Edit Nagague Processportfölj, termin 2 Innehåll Syfte Materialvård Färg 1, övning Färg 2, övning Färg 3, övning Färg 4, uppgift Färg 5, övning Färg 6, uppgift Färg 7, uppgift Didaktisk seminarium A Teckning 1 Teckning 2 Teckning och måleri 3 Färg 7, Uppgift Form, Lera Didaktisk seminarium B Bildteori 1 Bildteori 2 Litteraturseminarium 1 Stopmotion Foto 1 Foto 2 Litteraturseminarium 2 Slutreflektion Syfte Mitt syfte med processportföljen är att dokumentera mitt arbete och arbetsprocessen för varje övning. Genom att göra detta kan jag sedan blicka tillbaka på det jag gjort och se sin (potentiella) utveckling och på så sätt utvärdera sitt arbete. Se vad man har lärt sig, sina utmaningar, svagheter, styrkor och så vidare. Materialvård När man har använt en pensel ska man tvätta den genom att först torka av den med papper och sedan skölja den med vatten. Sedan tar med lite tvättmedel/tvål i handen plus lite vatten och tvättar ut färgen. Efter det sköljer man penseln och låter den torka liggande. Temperablocken rengör man genom att använda en pensel eller svamp och vatten. Sedan lägger man den upp och ner för att torka. Färg 1 Övning Vi fick i uppgift att hitta färggranna föremål i huset och placera dessa i en ring efter färgcirkeln. Färgcirkeln består av de tre primärfärgerna (gul, blå och röd), sekundärfärgerna (grön, orange och lila) och tertiärfärgerna (färgerna mellan primäroch sekundärfärgerna). Reflektion Eftersom denna övning kräver att man måste gå runt och leta (i vårt fall i hemmet) kan det lätt bli rörigt om man har många elever som ska göra övningen samtidigt. Det skulle därför vara bra att göra övningen i mindre grupper, men även då kan det uppstå vissa problem om det till exempel finns få objekt i en viss färg/nyans. Vissa som gjorde denna övning hade lite problem med att placera ut objekt i tertiärfärger. Om man gör övningen med yngre barn skulle man isåfall bara ha med primär och sekundärfärger. Färg 2 Övning Övningen var att måla primärfärgerna och få sekundära och tertiära färger genom att blanda med vatten och andra primärfärger Centrala begrepp Temperafärg primärfärg sekundärfärg tertiärfärg.Kulör, valör och nyans. Färgcirkel, färgtonkrets och materialvård Färg 2, process Jag började med att rita ett rutnät på ett A3 papper. Sedan gjorde jag en färgkombination i taget. Så tex, jag börjar med den blåaste blå och använder lite vatten för att få den så mörk som möjligt. För att få en ljusare nyans doppade jag penseln i vatten, och fortsatte så tills jag hade 4 nyanser av den färgen. Sedan blandade jag blått med lite rött för att få en mörklila färg. Och sedan satt jag sa i någon timme tills jag fått alla färger och nyanser på pappret. Jag var dock tvungen att göra om vissa färger i efterhand. Sedan klippte jag då ut alla rutor och la dom i en cirkel (se nästa bild) Färg 2, reflektion Trots att denna övning var ganska enkel hade jag lite svårt att utföra den. Jag har inte målat med vattenfärg sen högstadiet och målar bara med akryl på fritiden, så för mig var det svårt att få till tertiärfärgerna. Men jag är i alla fall nöjd med resultatet. Om jag skulle hålla denna övning i en klass i låg- eller mellanstadiet skulle jag gör den lite enklare (beroende på barnens ålder). Till exempel att de bara ska måla primärfärgerna och sekundärfärgerna, eller att det räcker med kanske två eller tre nyanser av varje färg. Då får eleverna prova på att blanda färg, men det blir inte för komplicerat och tidskrävande. Färg 3 Övning Varje SA:grupp blev uppdelade i mindre grupper och varje grupp fick tre begrepp. Av dessa tre skulle vi sedan välja två och gestalta de med gouachefärg, utan att använda ord eller symboler. Sedan skulle de övriga i SA:gruppen gissa vilka begrepp som gestaltats. Centrala begrepp -Plastiskt skikt, det vill säga färg och form -Linje, form, yta, textur, format Smärta och Värma Färg 3, reflektion Denna övning tog ett tag att genomföra. för att hinna med den på en vanlig bildlektion i grundskolan kan man hoppa över vissa steg istället för att eleverna först ska prata ihop sig två och två skulle man först som lärare själv kunna gå igenom de olika känslorna och dess innebörder på ett tydligt sätt så eleverna kan börja direkt utan att behöva diskutera. man kan ju till och med, om man har kort om tid, inte hålla det hemligt vilken känsla man har målat, alternativt låta eleverna gissa vid nästa tillfälle Två av skisserna som jag gjorde innan vi valde begrepp Färg 4 Genom att använda tekniken pappersmosaik skulle vi göra en bild som förklarar ett begrepp (om färglära). Jag valde begreppet komplementfärg, dvs de färgerna som passar bra och framhäver varandra. Såsom gul och lila, blå och orange. Mönstret är inspirerat av mosaiken som täcker äldre byggnader i Lissabon. Färg 4, process Jag började med att på ett A3 papper måla de färger som jag behövde. Sedan skissade jag mönstret på ett annat A3 papper och klippte ut rutor och former som jag sedan limmade på pappret. Målet var att göra en mosaikruta för varje komplementfärgspar, men detta tog så lång tid så jag nöjde mig med två stycken. Jag fuskade lite när jag gjorde den andra, i blått och orange. Jag täckte först hela rutan med oranga bitar, sedan limmade jag helt enkelt fast de blå bitarna över. Detta gick mycket fortare och var lite roligare än den första metoden där jag var tvungen att klippa mindre bitar. Färg 4, reflektion Jag kan se vissa utmaningar med att göra denna i en övning i ett klassrum med yngre barn. Dels kan det bli rörigt eftersom man måste klippa och klistra, vissa av barnen kanske blir rastlösa och tappar fokus. Sedan är det möjligt att det kan bli svårt för eleverna att komma på ett motiv på kort tid, sedan skissa, planera, klippa och klistra. Det är väldigt många steg i denna övning. Jag tänker att man också kan dela upp eleverna i tre grupper så får vardera grupp t.ex. en färgkombination (komplementfärgerna, alltså). Om det behövs kanske man också kan ge eleverna förslag på motiv Lgr11:”skapa bilder med digitala och hantverksmässiga tekniker och verktyg samt med olika material” Färg 5 I denna övning skulle SA:gruppen sitta i ett zoommöte och använda whiteboard-funktionen. Vi skulle sedan bara måla fritt, “följa handens rörelse” som Torben sa, till hela ytan var täckt.. Vi satt alla och målade samtidigt. Vi var väldigt fokuserade och kom sent på att vi knappt pratat. Sedan skulle vi hitta figurer eller former i målningen vilket vi tyckte var väldigt roligt. Vi hittade några djur, kroppsdelar och en korv. Färg 6 Efter att ha gjort målningen till den förra övningen hade vi hittat figurer och former i målningen. Nästa steg var att fundera över hur figurena skulle se ut i 3d. Figurerna skulle vi sedan skapa med återbruksmaterial och papier marché och sedan måla med tempera- eller gouachefärg. Till höger är min färdiga figur, som föreställer en katt. Lgr 11: skapa bilder med digitala och hantverksmässiga tekniker och verktyg samt med olika material, Färg 6, process 1. 2. 3. 4. 5. 6. Min valda figur Ihoptejpad frigolit/plast (som en nyköpt dator var i) Figuren efter kacheringen (glömde ta bild på denna steg) och sedan målad med 3 lagar gouachefärg Kattens ögon och nos skissad i blyerts Dekorerade katten med lite former och prickar även baksidan blev dekorerad Sedan målade jag med svart färg konturer Färg 6, reflektion Utmaning i klassrum: Det var många steg i denna övning så om man skulle göra detta projekt på en bildlektion skulle man behöva dela upp övningen i steg. Första lektionen kan eleverna göra den gemensamma målningen och sedan hitta former eller figurer. I nästa lektion kan fundera hur figuren kan se ut i 3d och sedan skissa, kanske hitta material och hitta material till stommen. På nästa lektion kan de börja måla, och så vidare… Det kan vara nödvändigt att förtydliga att det inte behöver vara en realistisk skulptur, utan att de får använda fantasin, så länge de håller sig till den valda figuren från den gemensamma målningen. Lgr 11: “skapa bilder med digitala och hantverksmässiga tekniker och verktyg samt med olika material” Färg 7 Vi fick i uppgift att välja ut en barnkonvention och gestalta denna utan att använda text eller slagord. Vi skulle “använda visuella effekter och principer samt olika element som bygger upp en bild: färg, form, linje, yta, textur, valör, volym.” Min bild kommunicerar budskapet “inget barn får utsättas för godtyckliga eller olagliga ingripanden i sitt privat- och familjeliv, sitt hem eller sin korrespondens och inte heller för olagliga angrepp på sin heder och sitt anseende.” (nr 16). Boken föreställer en dagbok. I bakgrunden står en kopp te. Jag valde att måla koppen för att jag kopplar te till kvällar när man sitter och varvar ner, kanske skriver något i ljust en dagbok eller läser en bok. Färg 7, process och reflektion Process Bilden är på skissen jag gjorde på ett A4. Sedan skissade jag på ett A3 papper och målade. Jag använde akrylfärg i silver på koppen och boken för att ge bilden en magisk känsla. Reflektion För det första kan det nog vara bra att gå igenom med eleverna vad en barnkonvention är. Man skulle kunna ge eleverna en barnkonvention som de ska kommunicera. Man kanske också kan ge eleverna lite tips på objekt som de ska måla (om det behövs). Lgr 11 “Kommunicera med bilder för att uttrycka budskap” Didaktiskt seminarium A (komplettering) Det finns 7 st byggstenar. En bild innehåller minst en av dessa: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. Linje: mest grundläggande för skapa en bild. Form: geometriska former: bygger ofta på raka linjer och kantiga hörn (förutom ovala och runda) organiska former: naturligt utseende, former som härstammar från naturen. Förmedlar känsla. Färg: primärfärger (går ej att blanda till av andra färger), sekundärfärgerna (fås fram genom att blanda två primärfärger), och tertiärfärger (de färger som ligger mellan primär- och sekundärfärgerna i färgcirkeln) Valör: Hur ljus eller mörk en yta är på en skala. Monokromatiska: samma färg men olika valörer Textur: stil/illusion på en yta. Hur det “känns”. Volym: byggsten som gör en form 3d. Höjd, bredd, längd. En cirkel blir ett klot, en fyrkant blir kub, trekant - kon och så vidare. Yta: viktiga delar, mellan eller runt. Bakgrund, förgrund, mellangrund -> skapar djup Didaktiskt seminarium A (komplettering) Reflektion Jag tycker att de sju byggstenarna är värda att lära sig. Man får verktyg som är bra att ha när man gör en bildanalys och när man målar och tecknar. Om man har lärt sig om byggstenarna vet man hur man kan ge en målning eller teckning olika effekter som djup, yta och perspektiv. Efter att ha sett klippet om de sju byggstenarna med elever skulle de i grupper efter att ha sett filmen sitta och diskutera och repetera det de sätt. En övning skulle kunna vara att de får titta på olika målningar och diskutera om de kan se byggstenarna på bilden. På så sätt ser de hur byggstenarna kan användas i praktiken. Teckning 1 (djur) Vi fick välja utifrån en lista ett djur som vi sedan skulle rita i med kol eller blyerts. Vi skulle rita djuret på en minut och sedan på 30 sekunder. Vi skulle inte ha med detaljer men få fram djurets karaktär och anatomi. Det jag lärde mig är att det ibland kan vara bättre att inte tänka så mycket när man ritar utan bara gå på känsla. Det kan bli roligare att rita när man inte har höga krav på slutresultatet. Teckning 2 (stilleben) Andra uppgiften var ett teckna ett stilleben. Jag valde att rita objekten som stod framför mig på mitt skrivbord (plus de två långa ljusen på vänster sida, insåg dock i efterhand att det skulle vara max tre objekt). Teckning 2 (stilleben), reflektion Förutom att jag i efterhand insåg att jag hade för många objekt i min teckning är jag nöjd med mitt stilleben Målar mycket på fritiden men tecknar aldrig med blyerts, tycker det är roligare att använda färg. Men denna övning var väldigt rolig. Om jag skulle göra denna uppgift med elever i årskurs 4 skulle jag i förväg ställa ut objekt på varje bord som de ska rita av. Jag skulle valt objekt som inte är för svåra att rita av. Enkla former som de jag ritat av, typ ljus, kanske frukt, koppar... Teckning 2 Övningen gick ut på att rita ett surrealistiskt landskap, med förgrund, mellangrund och bakgrund. Dessa tre plan ger bilden djup. Byggnaden på höger sida är förgrunden, trädet är i mellangrunden och sjön är i bakgrunden. Jag försökte få med en tydlig horisont genom att rita en sol som går ner vid horisonten över sjön i bakgrunden. Ormen från förra övningen finns med i bilden, men här som något slags sjömonster som simmar i sjön. Teckning 2, reflektion Jag tror att denna övning skulle fungera bra att göra med elever i grundskolan utan att förenkla den. Eleverna skulle nog, precis som jag, tycka att det är roligt att göra ett surrealistisk landskap (mitt kanske inte var tillräckligt surrealistiskt för övningen..). Det är också en bra övning att göra efter att man lärt sig begrepp som luftperspektiv (ju längre bort som ett objekt är desto ljusare nyans är det), storleksperspektiv (ju längre bort ett objekt är desto mindre blir det för ögat), överskärning (objekt som överlappar varandra ger bilden mer djup), skuggning (slag- och självskugga skapar också mer djup) och centralperspektiv (alla linjer möts i mitten av bilden) Teckning 3 (med färg) Övningen gick ut på att med temperafärg måla en djungel med ett djur som gömmer sig. Bilden ska ha en förgrund, mellangrund och bakgrund. Jag glömde ta kort på processen men jag började i alla fall med att skissa i blyerts. Sedan målade jag i lager, till exempel att jag först målade bäcken i en blå färg och i nästa lager målade med andra nyanser av blått. Jag målade konturer i svart för att jag tyckte den var för rörig innan. Teckning 3, reflektion Jag tror att denna övning skulle vara väldigt rolig att göra med elever i ett klassrum. Jag skulle nog först visa eleverna Henri Rousseaus målningar. Dels för att jag tycker de är väldigt fina men också för att ge de lite inspiration. Annars tror jag faktiskt inte att övningen behöver anpassas så mycket. Kanske att de yngre eleverna inte behöver tänka på att ha med förgrund och så vidare utan att de får rita mer fritt. Syftet skulle vara att de får träna på att använda och blanda temperafärg. Form / lera SA:gruppen fick i uppgift att gestalta en visa. Min grupp fick visan: “En kulen natt, natt, natt min båt jag styrde på havets vågade, vågade, våg så skummet yrde. Och vart jag sågade, sågade, såg på havets vågade, vågade, våg långt ner i djupetti, petti, pe en fisk jag såg, och det var du…” Lgr 11: “• kommunicera med bilder för att uttrycka budskap, skapa bilder med digitala och hantverksmässiga tekniker och verktyg samt med olika material, undersöka och presentera olika ämnesområden med bilder” Didaktiskt seminarium B Kamratrespons Efter att mina klasskamrater hade kollat på mitt resultat av färg 7 fick jag lite blandade kommentarer. De flesta tolkade min målning “rätt”, det vill säga på det sättet jag själv tolkade den. De flesta skrev något i stil med att journalen symboliserar privatliv och tekoppen ett lugn. Inlämningsuppgift, sammanfattad Jag är nöjd med mitt resultat trots att jag stötte på utmaningarna. Målningen blev inte så jag ville men jag lyckades uppenbarligen förmedla syftet med uppgiften och min valda barnkonvention. Att reflektera utifrån de sju kriterierna var väldigt givande eftersom man då blev tvungen att tänka på processen och ens förmågor, och vad man kan förbättra. Bildteori 1, bildgenrer Här är några genrer som jag valde till uppgiften. 1a spalten: propaganda 2a spalten: reportagebilder 3e spalten: satir Bildteori 1, diskussion I grupper diskuterade vi bilderna vi tagit fram. Vi kom fram till att bilder i samma genrer har ett gemensamt tema. vi kom fram till att bilden på de svenska partiledarna har som syfte att visa ledarnas mänskliga sida, att de är som vilken vanlig person som helst. Vi pratade också mycket om sociala medier och “influencers” och deras påverkan på samhället, speciellt på unga människor. Bildteori 2, bildanalys Lgr 11: “analysera historiska och samtida bilders uttryck, innehåll och funktioner” Sammanfattning av min bildanalys: Jag skrev om hur färgerna känns väldigt harmoniska och vackra i denna bild, och hur djurens kläder matchar med möblerna, väggfärgen och gardinerna. Jag skrev också om djuren och vad de kan symbolisera samt att de bidrar till en mystik. Litteraturseminarium 1 (sammanfattning) Bildtraditioner: Bildämnet har fokuserat på olika områden genom tiden. De tre traditioner som Åsen nämner: teckning som avbildning, teckning som uttrycksmedel och bild som kommunikationsmedel. Dessa traditioner finns kvar än idag, men det beror på vilken läraren följer. När jag gick i grundskolan lärde vi bara oss om bild som avbildning. Lgr 11: Syftet förklarar varför ämnet är ett huvudämnet och vad ämnet har för mål. Det centrala innehållet säger vad som ska finnas med i undervisningen för varje årskurs (åk 1-3, 4-6, 7-9). Kunskapskrav handlar om ämnets utveckling, mål för eleverna, det vill säga betygskriterier. Lgr 11 beskriver också hur elever ska arbeta och skapa bilder med digitala verktyg. Detta arbete är anpassat efter elevernas åldrar. De didaktiska frågorna inom bildämnet: Vad kan gestaltas? Som ett tema eller ett budskap. I vad kan det gestaltats? Med digitala verktyg, olika hantverk som lera, teckning eller färg. Och hur kan det gestaltas? Hur man kan förmedla ett budskap kan eleverna lära sig genom bildanalys. Stopmotion Uppgiften var att göra en stopmotionfilm. I filmen skulle något ske och sedan konsekvensen av det som skett. Vår (min, Yaminas och Jasmines) film handlade om en figur som blir kär i snögubben som den byggt. Solen kommer fram och snögubben smälter. Den gröna figuren blir då förkyld och ledsen. Länk till filmen: https://youtu.be/qT1En8igSrE Stopmotion, process Här är några utvalda bilder från processen! Vi började med att tänka ut en handling och skissade på hur figurerna och miljön skulle se ut. Sedan gjorde vi figurerna, den gröna figuren, snögubben och solen, i lera. Vi målade bakgrunder på A3 papper och klistrade dem på insidan av en kartong. Sedan började vi fota! Jasmine skötte ljuset, Yamina skötta figurernas rörelse och jag tog kort med iPaden. Sedan satt vi tillsammans och redigerade: gjorde vissa foton längre (i sekunder alltså), lade till ljud och musik. Stopmotion, reflektion Detta var den roligaste lektionen sedan programmets start. Vi skrattade under hela tiden, speciellt när vi satt och redigerade filmen. Om vi tyckte detta var roligt är jag övertygad om att barn också skulle tycka om att göra stop motionfilm. Om jag gör denna uppgift med barn skulle jag kanske förenkla den beroende på barnens ålder. Figurerna och handlingen behöver inte vara så detaljerade. Huvudsaken är att de ska få testa på stopmotion och redigeringsprogram, men tycker framför allt att det ska vara roligt! Lgr 11: “skapa bilder med digitala och hantverksmässiga tekniker och verktyg samt med olika material”. Foto 1, porträtt Denna bild är tagen i klassrum 210 framför whiteboardtavlan. Bakgrunden är en blå bild på min dator och det röda ljuset fick vi fram genom att täcka en lampa med rött silkespapper. Målet var att leka med färger. Den personliga saken är Cindys hår. För oss svarta betyder hår mycket och flätor har en väldigt lång historia och kultur. Foto 1: porträtt, redigeringsprocess När jag redigerade denna bild i Photoshop fix lekte jag mest med dessa redskap: Jag använde också “laga fläck”-verktyget för att ta bort hårstrån som stack ut från flätan som hänger framför Cindys ansikte. Sedan gjorde jag också skuggorna i hennes ansikte mörkare. Foto 1: landskap Dessa två bilder är tagna på Uppsalas domkyrka. Första bilden är tagen på en gata som vi ofta går på när vi på kvällarna går till studentnationer. Trots att man säkert har gått där hundra gånger i sitt liv blir man alltid förvånad över hur fin kyrkan är. Samma gäller för närbilden som jag tog samma kväll. Foto 1: landskap, process Såhär såg bilderna ut innan jag redigerade dem. Det jag gjorde var samma steg som porträttbilden, det vill säga att jag använde dessa verktyg: Sedan använde jag laga-verktyget för att ta bort lyftkranen som syns på höger sida om kyrkan. Foto 2 Övningen var då att tolka temat “ett oväntat besök”. Bakgrunden är en bild som jag tog på vägen till småland, någonstans utanför Jönköping skulle jag tro. Framför oss kör en självkörande leksaksbil. Processen Jag tog en bild på en leksaksbil som familjens katt brukar leka ur vinkeln som man skulle se om man faktiskt såg bilen på vägen. I photoshop mix ändrade jag på exponeringen, skuggor och högdalar. Skuggan under bilen fick jag till genom att klippa ut skuggan som fanns med på originalbilden, gjorde den svartvit så att den skulle matcha asfalten och använda sen “blanda” för att få skuggan att se naturlig ut. Foto 1 & 2, reflektion Lgr 11: “kommunicera med bilder för att uttrycka budskap, skapa bilder med digitala och hantverksmässiga tekniker och verktyg samt med olika material” Jag tror att liknande övningar skulle vara roliga och lärorika att göra med elever i skola. Om det är elever i högstadiet kan man ge övningarna som läxor det vill säga att de får ta bilder på fritiden och sedan redigera de i skolan. Men gör man denna övning med yngre elever kan man ju inte ta för givet att alla har en smartphone, isåfall får de göra uppgiften i skolan (med skolans iPads eller kameror, om det finns). Litteraturseminarium 2, diskussion Detta kom vi fram till när vi diskuterade i grupp 1: -I början av ett filmarbete kan det lätt bli rörigt. Eleverna vill komma igång så fort som möjligt och skippar gärna de förberedande stegen. Det vill säga att skriva manus och planera arbetet. - När man undervisar med eller om datorer i t.ex. en datorsal kan eleverna bli distraherade av allt som finns att göra på internet. Läraren måste vara tydlig i sin redovisning/när den förklarar uppgiften och sedan se till så att eleverna gör det de ska. Slutreflektion Den här kursen har trots allt varit väldigt mysig och rolig (trots att det varit lite rörigt och tråkigt att sitta hemma, såklart). Jag har lärt mig mycket tack vare att vi har fått arbeta med så många olika tekniker och material, som jag inte skulle gjort på egen hand. Det jag är mest nöjd med är stop motion filmen och porträttbilden. Det var länge sedan som jag hade så roligt i skolan. Det är vissa resultat som jag inte är så nöjd med, t.ex. övning teckning 2 och färg 7. Detta tror jag berodde på att jag inte planerade tillräckligt mycket utan körde på första bästa idé. Men jag tar med mig lärdomar från mina misstag. Jag vet att allt vi lärt oss hittills i denna termin kommer påverka mitt yrkesliv mycket. Vi har fått många exempel och idéer på övningar som man kan göra med elever och hur de kan anpassas för olika åldrar och didaktiska utmaningar. Tack för denna kurs! (Bilden på första sidan av denna powerpoint är målad av min 12åriga lillasyster) Edit Nagague Processportfölj, termin 2
