Romantiken
I början av 1800-talet så inleds en ny epok i musikhistorien såväl som i andra
delar av samhället. Upplysningens förnuftstro börjar ifrågasättas och istället
lyftes fram det okända, mystiska, fantasin, drömmar och att fly verkligheten.
Perioden kallas för romantiken och hade sitt ursprung i Tyskland.
När det gäller musiken så spänner perioden långt in på 1900-talet och innehåller
flera stora förändringar i karaktär och därför brukar den delas in i förromantik,
högromantik och senromantik. Det som var gemensamt för musiken under hela
romantiken var att den var skriven för att skildra händelser, sagor, idéer,
resminnen, drömmar, konstverk och så vidare, och detta kallas programmusik
(ex). Motsatsen kallas absolutmusik är bara skapad utifrån musikaliska principer
och regler och har inget annat syfte än att underhålla. Till absolut musik räknas
till exempel musiken från barocken och wienerklassicimen.
Förromantiken
Under förromantiken föds greppet den fria konstnären. Tidigare hade
kompositörer varit anställda av hov eller tvingats tillägna musik till människor
som gav dem betalt för arbetet. Nu kunde kompositörer skriva den musik de
själv ville och experimentera utan att behöva tänka på att man riskerade att
förlora sin lön.
Ludwig van Beethoven
Beethovens musikaliska bana liknande i unga ålder Mozarts, underbarn i ung
ålder följt av omfattande studier i komposition och piano. Beethovens
personlighet, sinne för pengar och förmåga i affärer bidrog till ett segertåg som
inleds 22 år gammal i Wiens fina salonger. Hans imponerande pianospel tog
andan av publiken och satte skräck i konkurrenterna som han gärna utmanande i
dueller pianister i mellan.
Beethoven kom från en adlig släkt och uppträdde därför som jämlike gentemot
sin adliga publik. Ett känt citat av Beethoven är ” Vad ni är, är ni genom slump
och födsel. Vad jag är jag genom mig. Det har funnits och kommer finnas
tusentals furstar, men det finns bara en Beethoven”. Beethovens popularitet
växte och utanför fönstren i de adliga salongerna stod stora skaror människor
och försökte uppfatta musiken där inne.
I 30 års ålder inträffar något som kom att förändra Beethovens liv för alltid. Han
började inse att han höll på att förlora hörseln, men det tog ytterligare 15 år
innan han var helt döv. Dessa år präglades av depression, men också av några
kompositioner som skulle bli hans mest berömda.
Den här musikhistoriska giganten dog 1827, 57 år gammal och i motsatts till
Mozart så var han en mycket rik och älskad kompositör vid sin död. Enligt osäkra
källor följde mer än 20000 människor han lik-kortege genom Wiens gator.
Beethovens kanske största succé inträffade 1824, då 9:e symfonin uruppfördes.
En helt döv Beethoven kunde inte höra publikens våldsamma ovationer innan en
av solisterna vände på honom så han åtminstone kunde höra publiken. Musiken
till 9:e symfonin hörde han aldrig förutom i sitt eget huvud.
Musik av Beethoven ni ska känna igen:
Fur Elise
Månskensonaten
9:e Symfonin
Ödessymfonin
Högromantiken
Den här perioden infaller i mitten av 1800-talet och sammanfaller med några av
de mer betydande kompositörerna under romantiken till exempel pianisterna
Frederic Chopin och Frans Liszt.
Annars är högromantiken speciellt förknippad med virtuoserna. Chopin och
Liszt var virtuoser men allra kändast var nog Nicolo Paganini . Ingen kunde spela
lika bra och lika snabbt på sin fiol som han. Han kunde vara försvunnen i
månader för att plötsligt dyka upp i någon huvudstad och hålla en konsert för att
sedan försvinna igen. Många legender spreds om hur han lärt sig hantera fiolen
på detta sätt och många trodde han hade ett förbund med djävulen och var en
häxmästare.
Musik från högromantiken att känna igen:
Chopin – Nocturne
Liszt – Liebestraum
Sen romantik – Nationalromantik
Under slutet av den romantiska perioden växte sig en politisk rörelse stark i
Europa som kallades nationalism. Nationalismen ville värna om ett lands
gemensamma identitet, språk, musik och kultur. När det gällde musiken låg det
nära till hands att få inspiration från landets folkmusik och att med hjälp av
toner och texter försöka beskriva landets skönhet och stolthet. Framförallt
tydligt blev det i länder som tidigare stått under politisk beroende av ett annat
land och nyligen fått möjlighet att utropa sin självständighet. Människor i dessa
länder kunde identifiera sig med musiken och det blev viktigt för att skapa en
nationell stolthet. Två av de främsta var de nordiska kompositörerna, Edward
Greig från Norge och Jean Sibelius från Finland.
Senromantiken innebar även att man drog programmusiken till sin spets.
Symfoniorkestrarna hade aldrig varit större tidigare eller låtit lika mycket
tidigare. Längden på musikstyckena blev längre och framförallt blir teman och
betydelsen av musiken väldig svårbegriplig och ofta dyster och mörk (ex.).
Musik från nationalromantiken att känna igen:
Grieg – Morgonstämning
Sibelius – Finlandia
Balett
Under romantiken växte sig även baletten populär och den absolut största och
mest välkända kompositören var ryssen Peter Tjajkovskij. Tjajkovskij brottades
hela sitt liv med sin homosexualitet och försökte vid flera tillfällen ta sitt liv. På
det personliga planet var hans liv på många sätt tragiskt men hans baletter blev
stora framgångar till exempel Svansjön och Nötknäpparsviten
Balettmusik att känna igen:
Tjajkovskij – Musik ur Svansjön
Opera - Operett – Musikal
Under romantiken så fortsatte operan att blomstra. Operornas tema var ofta
sagovärldar, övernaturliga händelser och folksagor. Dekoren, ljuset och kläder
blev mer påkostade och man började anställa folk som var experter på dessa
området. Italienska operatonsättare dominerade fortfarande runt om i världen,
men även i Tyskland och Frankrike började hända saker.
I Italien föddes 1813 kanske världens främsta kompositör av opera, nämligen
Giuseppe Verdi. I mitten av 1800-talet var Verdi världsberömd och mycket rik.
Hans operor spelades över hela världen. Höjdpunkten i sin karriär nådde han
med operan Aida, som utspelar sig i antikens Egypten och var på sin tid en
ofantligt påkostad produktion.
Förutom Verdi ska ni även känna till ytterligare en mästare av operakonsten,
nämligen Richard Wagner. Wagner var från Tyskland och hans operor delade
världen i två delar, antingen hatade man den eller älskade man dem. Även
Wagner personlighet och åsikter skapade uppståndelse, dels ansåg han precis
som Hitler att den vita mannen var överlägsen andra människor och han
avskydde judar. Många menar även att hans operor är rasistiska och fortfarande
idag är det i vissa länder förbjudet att spela dem. Wagner skrev många kända
operor, men den kändaste är nog Nibelungens Ring, operan är nästan 16 timmar
lång och brukar delas upp och spelas fyra kvällar i rad. Musiken är mycket svår
och komplicerad och handlingen är att storlaget äventyr med drakar, dvärgar,
jättar och hjältar.
Under slutet av 1800-talet förändras operan och publiken ville ha underhållande
lättlyssnad musik, talade repliker och en hel del dans. Den nya stilen kallades
operett och blev populär runt om i Europa. I USA blandade man även in andra
musikstilar som jazz och blues och där kallade man stilen musikal. I New York
byggdes på korttid många storslagna musikalteatrar och de flesta hamnade på
Broadway som blev och är världsberömt för sina musikaler fortfarande idag.
Musik från opera-operett-musikal att känna igen:
Verdi – Fångarnas kör (ur operan Nabucco)
Wagner – Valkyriaritten (ur operan Nibelungens ring)
Summertime (ur musikalen Porgy & Bess 0:20 – 2:40)
