Pop och rock-historia
Bakgrund & rötter
Afrikansk musiktradition
Pop/rockhistorien har sin grund i den afrikanska musiken, därför kallas också pop/rock för
afroamerikansk musik.
Den afrikanska musiken framfördes unisont (enstämmigt) och flerstämmigt – dans, trummor,
handklapp.
Trummans funktion hade flera betydelser; av medicinmän för att åkalla andar och lite som en
”mobiltelefon” där man kunde meddela sig mellan byar genom olika rytmer.
I och med importen av slavar från Västafrika (sammanlagt beräknas runt 12 miljoner
slavar ha förts över Atlanten mellan år 1525 och 1867)
Spreds den afrikanska sång- och rytmtradition vidare.
Slavarna var arbetskraft på bomullsfälten. Straffen var mycket hårda för de som inte skötte
sig. För att livet/arbetet skulle kännas lite mindre tungt sjöng man s.k. Worksongs. Dessa
sånger uppmuntrades av plantageägarna eftersom arbetet blev effektivare när slavarna sjöng.
Ofta i form av försångare och svarskör ”Call and respons”. (liknande de sånger som sjungs i
den amerikanska armén)
Sångerna handlade om deras hårda liv och hur de längtade efter att få bli fria och kallades
Negrospirituals t.ex ”Swing low sweet chariot”
http://www.youtube.com/watch?v=Thz1zDAytzU
Gospel
I Europa höjdes rösterna mot slavhandeln och även USA delades i två läger.
1861 bröt inbördeskriget ut och 1865 avskaffades slaveriet. Eftersom slavarna inte hade
något som helst liv i USA valde många att stanna kvar hos sin husbonde men jobbade då för
en liten lön.
Andra valde dock att dra sig iväg.
De tog med sig sin sångtradition men eftersom de nu kunde känna lite framtidstro blev även
texterna i deras sånger lite ljusare. Negrospirituals blev till Gospel som betyder ”Good
Spell”. Handlade om att livet här nere på jorden också kan vara bra.
http://www.youtube.com/watch?v=CNQXQKflJNA (”Oh, happy day” där man tydligt hör
influenserna från worksongs. Hur var det nu? Vilka insfluenser hör du?)
Man sjöng först till pianokomp i flera stämmor men sedan började man även använda både
trummor, bas och elorgel. Orgeln (Hammondorgeln) som fanns i varje kyrka fick stor
betydelse för gospelmusiken och dess sound.
Blues
I början av 1900-talet fanns det kringströvande musikanter som spelade på det ”nya” populära
instrumentet gitarr och musiken de spelade kallas Blues. Blueslåtars text handlar ofta om
problem eller olycka, framförda i en rätt ”fri”, berättande stil. Namnet kommer från uttrycket
in the blue moods, feeling blue och blue notes som betyder ledsen, sorgsen.
Sång, gitarr, munspel är vanligaste instrumenten.
I grunden är bluesens harmoniska form enkel, tre ackord uppdelade på tolv takter.
Standardformen är att samma textrader upprepas 2 ggr under de första åtta takterna,
därefter följer en konklusion av innehållet:
Every day Every day I have the blues x 2
You see me worring
It´s you I hate to loose
Texterna handlar om arbete, sex, kärlek och bristen på de nämnda.
Bluesen är i första hand en känsla - det behöver inte vara så perfekt eller vackert.
Bluesmusikens form med tre ackord och tolv takter ligger till grund för en stor del av den
moderna musiken: rock, pop, svensktopp osv.
Rolling Stones t.ex. spelade nästan uteslutande bluesbaserad musik i början av sin karriär.
I korta drag är det så här en blues är uppbygd:
De två första stroferna är likadana typ, ” My baby left me, that’s why I’m singing this blues”.
Man byter ackord och sjunger samma fras igen. Man byter sedan ackord för sista gången och
förklarar lite mer…. 12 takter. Man brukar kalla det Bluestolva
Lyssna på en av de största och första bluesartisterna, Robert Johnson:
http://www.youtube.com/watch?v=i4ZW08zOkYU
Och på en lite nyare inspelning av traditionell blues med artisten BB King
http://www.youtube.com/watch?v=4fk2prKnYnI
Lyssna noga på texterna och försök att räkna och ”hitta” de tolv karakteristiska takterna i bluesen.
50-tal
Rock’n roll
Rock ’n roll fick sitt genombrott i filmen ”Rock around the clock” med Bill Haley.
Man brukar säga at det var i och med detta rock-kulturen började. Året var 1953.
Det speciella med denna kultur var att den inledde något nytt som tidigare inte funnits.
Ungdomskulturen. Tonåring blev ett begrepp. Detta var en tid efter andra världskriget och
världen började återhämta sig och den lysande stjärnan var USA.
Musiken ansågs som farlig och stötande och förtvivlade föräldrar såg sina barn klä sig i
konstiga kläder. I en ungdomskultur följer hela livsstilen - inte bara musiken. Jeans, prickiga
blusar, bakåtslickat hår med brylkräm, upptuperat för tjejer. Musiken var en mjukare
efterapning av de svartas blues med ganska oskyldiga texter. De sjöngs främst av vita killar.
Och den största stjärnan av dem alla var förstås Elvis Presley.
Elvis växte upp i den amerikanska södern och brukade smyga iväg till en baptistkyrka för att
lyssna på gospel, något som han sedan älskade att sjunga under hela sitt liv. Han jobbade som
långtradarchaufför när han för egna pengar hyrde in sig i Sun studios för att spela in en låt till
sin mamma på hennes födelsedag. Studiokillarna trodde inte sina öron när de fick uppleva
”That’s alright mama” med Elvis 1954.
http://www.youtube.com/watch?v=yWgprZu4Hk4
Elvis manager hette Parker och han var en rätt speciell figur. Han tog kontroll över hela Elvis
liv. Han blev t.ex ursinnig när man inte tog tillvara Elvis lockar som man klippte bort under
militärtjänstgöringen. Han ansåg att ALLT som hade med Elvis att göra gick att göra sig stora
pengar på.
Elvis gjorde 30 långfilmer och över 40 skivor och sjöng fram till sin död 1977, endast 42 år
gammal. Hur kom det sig att just Elvis blev så stor?
Begåvad
Vit
Driftig manager
Vågat utspel
Lyssna/titta även på Jailhouse rock:
http://www.youtube.com/watch?v=9UcY_KsvHho&list=PLFC5EBC6871CCBD60&index=7&feature=plpp_vid
eo
och American trilogy:
http://www.youtube.com/watch?v=m9saX9cF248&list=PLFC5EBC6871CCBD60&index=6&feature=plpp_vide
o
I Elvis fotspår:
Viktiga att nämna i sammanhanget Rock ’n roll är Little Richard. (Tutti frutti)
http://www.youtube.com/watch?v=X7pjP_XkK4U&list=PLFC5EBC6871CCBD60&index=15&feature=plpp_video
Han var svart men lyckades trots detta att slå stort. Han var lite ”skitigare” och lite skrikigare.
Mer funkig.
Förebild till bl.a James Brown och Prince.
Jerry Lee lewis, vit. (Great balls of fire”) http://www.youtube.com/watch?v=lidFipyLG8k
Sägs att han sålde sin själ till djävulen för att kunna spela som djävulen själv. En mycket
galen spelstil. Använder sig av armar, knytnävar och fötter.
Chuck Berry, svart. ”Johnny be goode”. Han var den första som skildrade den amerikanska
rockkulturen i sina texter. Han fick med allt; coca-cola, cadillac, milkshake och även
känslorna som rör sig i en tonårsstjärna.
Teen beat/ schlock
I slutet av 50-talet slätas rocken ut och det ”rebelliska” får ge vika för mer skön sång.
Detta mycket beroende på att rock&roll artisterna hade försvunnit; Elvis gjorde lumpen,
Chuck berry satt i fängelse, Little Richard blev frälst, Jerry lee Lewis gjorde skandal genom
att gifta sig med sin 13-åriga kusin och Buddy Holly omkom i en flygolycka.
Det blev nu vanligt med professionella låtskrivare som gjorde låtar till snygga artister som
sjöng OK... Det börjar bli smörigare och smörigare och texterna handlar om glädje och kärlek.
Den här musiken var raka motsatsen till Rock ’n roll. Detta är något som ofta förekommit i
historien – en s.k motreaktion.
Den nya stilen kallas Teen beat/Schlock och är en blandning av schlager och rock.
Inom denna genre var Paul Anka väldigt stor.
http://www.youtube.com/watch?v=fuTbBd12A0&list=PLFC5EBC6871CCBD60&index=16&feature=plpp_video
60-tal
Kännetecken: Reaktioner mot krig (Vietnamkriget) rasdiskriminering (Martin Luther King “I
have a dream” 1963, 250000 demonstranter)
Protestsånger
Texterna var kritiska. Enkel instrumentering, ofta gitarr eller munspel. Texterna var centrala
och spelade minst lika stor roll som musiken. De två största ”protestsångarna” var Bob Dylan
och Joan Baez.
http://www.youtube.com/watch?v=bkdPUUjrnHI&list=PLFC5EBC6871CCBD60&index=12&feature=plpp_video
I detta klipp ser du Bob Dylanoch Joan Baez tillsammans i Dylans kända låt ”Blowing in the wind.
http://www.youtube.com/watch?v=y3h2mWWuPu8
Och i detta klipp är det enbart Bob Dylan. Här är texten utskriven. Fundera på vad han vill ha sagt med texten.
Protestsångerna utvecklades genom att man la till el-instrument och trummor och man hade
fått folkrock.
Protesterna drevs längre och den experimentella flower-power rörelsen uppstod i San
Fransisco 1966. Den stod för ”love peace and understanding”, kollektiv, meditation och
drogexperiment.. Att vara en hippie blev en livsstil och detta märktes förstås även på musiken.
Nya ljudeffekter skapades och man ville att alla sinnen skulle stimuleras samtidigt så man
blandade visuella intryck, dans och droger. Låtarna blev långa och försökte likna de
”sinnesutvidgande” effekterna av LSD.
Tre framstående grupper inom denna genre är Doors, Jefferson airplane, Grateful dead.
Detta klipp är “White rabbit” med Jefferson Airplane. Texten som är, minst sagt, drogliberal
finns med.
http://www.youtube.com/watch?v=hWWsfrfq69A
Festivaler blev vanliga och den mest kända är Woodstock 1969.
Soul
1959 startas ett skivbolag som hette Motown. Detta var till att börja med ett kontor i Detroit
där de anställda var sällsynt duktiga på att sjunga och dansa. Efter arbetsdagen flyttade man
undan skrivbord och stolar och började musicera. 1962 hade de första Motownstjärnorna en
hit på Billboard (USA:s trackslista) På Motown hade man professionella låtskrivare som hade
en total känsla för soul. Phil Spector var ett musikaliskt geni och jobbade som producent på
Motown.
Artister på Motown:
Marvin Gaye ”What’s going on” Han blev dödad av sin egen pappa efter år av
kokainmissbruk i början på 80-talet.
http://www.youtube.com/watch?v=jzPA-FrVu3I
Jackson 5 – Fullblodsproffs innan de var i tonåren. Fick en tecknad serie i USA där man
kunde följa de 5 små pojkarna med mikrofonfrisyrer.
http://www.youtube.com/watch?v=4A2AmQ1hHMk (från den tecknade serien)
I kontrast till Motown fanns Stax. Stax var inte lika kommersiellt som Motown. Många har
kalla Stax’s musik för ”riktig” soul. Den var lite ”skitigare” och minde polerad än Motowns’
musik. Stax hade arister som:
Aretha Franklin (brukar kallas ”queen of soul”) med låtar som ”Think”, “Respect”
http://www.youtube.com/watch?v=EKUTITOqktk&list=PLFC5EBC6871CCBD60&index=9&feature=plpp_video
James Brown ”Sex Machine”
Otis Redding ”Hard to handle”
Engelska vågen
Från och med Beatles och några år framöver blev England popens föregångsland.
Beatles kom från Liverpool, och blev upptäckta 1962. Till en början spelade de bara rock’n
roll covers. (Twist n’ shout tex) Det som var nytt var gruppsoundet. Alla i bandet var lika
viktiga.
För första gången i historien var tonårsföräldrarna nöjda med tonårsidolerna. De var
välklädda, prydliga om än dock lite udda frisyrer. 1963 kom deras ”She loves U” ut.
I Amerika var man lite skeptisk men efter deras första framträdande där blev även de
övertygade.
1980 blev John Lennon mördad med ett skott i bröstet.
The Rolling Stones blev också stora i ungefär samma veva. Dessa var hårdare och skitigare
än Beatles och uppskattades inte riktigt lika mycket av tonårsföräldrarna. Hade tydliga
influenser av blues och rock-n roll. Väldigt gitarrbaserad musik.
Hårdrock
I slutet av 60-talet blev musiken hårdare. Den första hårdrockaren brukar man kalla Jimi
Hendrix (1942-1970) Han började använda elektroniska finesser för att förstärka
elgitarrljudet. (Dist & Wawa-pedal)
http://www.youtube.com/watch?v=iaWmsSqD2Bg&list=PLFC5EBC6871CCBD60&index=1&feature=plpp_video
Nu startade en hårdrocksvåg med grupper som Deep purple och Led Zeppelin.
http://www.youtube.com/watch?v=j2hbU7na1pw&list=PLFC5EBC6871CCBD60&index=18&feature=plpp_video
http://www.youtube.com/watch?v=9Q7Vr3yQYWQ&list=PLFC5EBC6871CCBD60&index=19&feature=plpp_video
Under 70-talet kom nya hårdrocksgrupper som: AC/DC, Iron Maiden, Kiss, Black Sabbath.
ACDC – http://www.youtube.com/watch?v=TfxOapBZ3bg&feature=related (Obs! Räkna takterna )
Iron Maiden - http://www.youtube.com/watch?v=2LdiaLMLM-Q
Kiss - http://www.youtube.com/watch?v=7viY-K4Twlg
En utveckling av hårdrocken är symfonisk rock eller artrock. Långa, symfoniliknande
stycken. ELO, David Bowie.
David Bowie, Life on mars http://www.youtube.com/watch?v=ZYbwdWbl2z0&list=PLFC5EBC6871CCBD60&index=21&feature=plpp_video
75-80-tal
Punk och New wave
Den riktiga punkvågen började i England 1976, inspirerad av Ramones och Patti Smith. Det
var i huvudsak arbetslösa och anarkistiska ungdomar som revolterade både mot den dyra,
välarrangerade rockmusiken och mot medel-och överklassen. Viktigast var att chockera,
genom säkerhetsnålar genom kinderna, kedjor och färgat hår. Musiken fick absolut inte vara
sofistikerad och helst skulle man inte vara så bra på att spela.
De främsta exponenterna av punk är Sex Pistols. Efter en oavslutat katastrofturné 1978 var
punken inte så intressant längre. Man bytte namn till ”New Wave” och grupper som Blondie
och Boomtown rats blev populära. I sammanhanget bör även Iggy Pop nämnas eftersom
många ser honom som punkens fader.
Disco
Omkring år 1975 föddes discomusiken (nu ville man ha lite glitter och glamor igen). Då
spelades ”Love to you, baby” med Donna Summer in. Musiken är inspirerad av Motownsoundet. Karaktäristiskt är den markerade fyrtakten, basgångar, stråk och blåsriff och de korta
upprepade texterna.
När filmen ”Saturday night fever” med John Travolta kom 1977 drabbades västvärlden av
dansfeber och discotek öppnades överallt.
Donna Summer ”Hot Stuff” “Upside down”
Bee Gees “Stayin alive”
Funk
Sen kommer funken och den är inte fullt lika polerad som Discomusiken. Den känns betydligt
ner Soulinspirerad och är något tuffare.
KC and the sunshine band. ”That’s the way I like it” Stevie Wonder ”Superstition”
80-tal
Rock framförd på synthar är en musikstil som kom på 80-talet. Depeche mode är en av de
största grupperna inom synth musiken.
