Ansökan om anslag till Centrum för grundforskning inom scen- och teaterkonst.
Sedan 2000 arbetar jag och regissören Sören Larsson med ett utvecklingsprojekt för scen och
teaterkonst på Konstepidemin i Göteborg, där vi knyter samman den fysiska scenkonstens
kroppslighet med teaterns förmåga till komplex och textlig gestaltning i den laboratorieteatertradition som utvecklades av Grotowski och Stanislavskij.
Sedan 2004 har vi haft en mer strukturerad, akademisk utveckling: Vi har lagt upp arbetet i
form av en slags forskning där vi förutsättningslöst prövat att korsa strategier från olika
kunskapsområden inom scenkonsten, arbeten som redovisats i en magisteruppsats vid
avdelningen för dramatik vid GU, 2006, och ett par artiklar, bl.a. i Nordiska Sommar
Universitetets antologi Practice-based research in performing arts, 2010.
Vårt arbete har framförallt lett till en rad föreställningar, samarbeten och turnéer regionalt och
internationellt samt till en mängd workshops/ konsultarbeten. Vi har gästspelat i Århus,
Danmark, i New York och Washington, USA, i Marrakech, Marocko och är nu på väg till
Istanbul, Turkiet i maj. Vi har utvecklingsarbeten och samarbeten med nordiska
scenkonstnärer, med en fransk-tysk scenkonstnär och med ett tunisiskt teaterkompani.
Sedan flera år tillbaka har vi, bland annat tack vare ett regionalt bidrag 2006, i samarbete med
studieförbundet SENSUS etablerat en mer permanent öppen utvecklingsverksamhet i form av
Öppen Träning: ett forum som årligen besöks av runt 30 olika konstnärer från hela regionen.
På Konstepidemin i Göteborg, där vi har våra ateljéer, är vi också drivande för att skapa två
nya scener för scen och teaterkonst på tvärs: från dans till drama, både för gästspel och för de
musik, dans och teatergrupper som har sin bas häruppe.
Genom våra föreställningar, föreläsningar och workshops stärks vår upplevelse av att det vi
erbjuder är något som bär genom och över kultur och språkbarriärer: från Actors studio i New
York till Dar Taqafa i Marrakech.
Konstnärligt ligger vi mellan dansen och teatern: vi arbetar med vår grundforskning i rummet
mellan den kroppsliga/ rumsliga/visuella scenkonsten och den talande/berättande teatern.
Just denna bit: att i praktiskt arbete kunna omsätta dansens och den fysiska scenkonstens
kroppslighet in i teatern baserad på rollgestaltning, epik och text och vice versa: att kunna ta
textgestaltandets mångbottnade uttryck in i dansen/ den fysiska scenkonsten är den kärna som
vi vill och tror måste stärkas för att både teatern och scenkonsten ska komma vidare.
Vår särskilda kompetens är att vi kan erbjuda en kunskap och erfarenhet när det gäller denna
specifika nisch inom scenkonstkunnandet som få andra kan – något som är viktigt för hela
scen- och teaterkonst området – och dessutom erbjuda en miljö i vilken man under kortare
eller längre perioder kan få pröva och utveckla densamma. Vi har också en stor erfarenhet av
det praktiska grundforskningsarbete som våra föreställningar bygger på, något som vi vill
kunna utveckla och ge vidare.
Vår ekonomiska bas är försålda föreställningar, workshops, vårt samarbete med SENSUS i
form av bl.a. Öppen träning samt ett verksamhetsbidrag från Göteborgs kommun. Vi har
också fått flera stöd från Konstnärsnämnden och från Statens Kulturråd. Vi skulle nu vilja
göra en mer långsiktigt och offensiv satsning på att utveckla vår specialkompetens för att den
ska stärkas och få större betydelse, både för konst- och kulturkonsumenterna i regionen men
också för utövarna, varav flera kommer från andra konstområden än scenkonsten.
1
Vi vill
- på regelbundet basis erbjuda öppen träning: Den öppna träningen är ett sätt att skapa
en konstnärlig mötesplats för kollegorna inom konstlivet i Västra Sverige. Ofta arbetar
vi isolerat och har inte några naturliga konstnärliga utvecklings- ytor tillsammans. Vår
önskan är att den öppna träningen ska bidra till möten och nätverksbyggen kollegor
emellan samt till ett roligt och fruktsamt samtal om livet och konsten (se bilaga)
- ge workshops i vårt teaterarbete: hur ensemblen/ konstnärerna kan arbeta med olika
strategier för att finna nya möjligheter till uttryck: ett arbete som vi initierar
tillsammans med ensemblen/ konstnärerna och som de själva kan vidareutveckla på
basis av de verktyg de får.
- ge workshops i sceniskt gestaltande arbete: att arbeta i skärningspunkten mellan
kropp- röst och ord, för dansare, skådespelare och performance- artister.
Vi vill utveckla ett grundforskningsprojekt över tid
där vi kommer att engagera några av våra internationella kollegor: bl.a. danskan Gritt UldallJessen (se bilaga). Tanken är att arbetsprocesserna och de olika frågor vi stöter på under
arbetets gång skall vara väl så intressanta att redovisa inför åskådare som slutresultatet.
Vi arbetar med ett gestaltande arbete utifrån temat människan som del av sin historia och
frågan om vari den fria viljan består: ett tema som också involverar vår teatersyn: relationen
mellan det kroppsliga, viljemässigt styrda handlingar och det inre rum varifrån konstnären
handlar.
Det finns en skillnad mellan att viljemässigt och målstyrt närma sig en text och att låta
kroppen och det kroppsliga reagera på texten. Att arbeta utifrån sin kropp har ibland ansetts
vara reaktionärt, som om kroppen i sig vore något förutbestämt och tabubelagt. Vi anser
tvärtom att vi genom att lyssna till det kroppsliga kan komma i kontakt med och synliggöra
väsentliga aspekter av vad det innebär att vara människa. Då kan vi också lyfta fram och
gestalta dessa aspekter tillsammans med de konflikter som uppstår mellan dem och våra mer
rationella sidor: här finns några av de mer intressanta frågorna som världen idag behöver lyfta
fram och tala om: de stora livsfrågorna om hur vi lever våra liv.
Tematiskt ligger frågan om det kroppsliga nära frågan om vilka historier eller aspekter av
historier som berättas och förs vidare. Här har kvinnor genom alla sekler skildrats genom
mäns ögon, men också har kvinnor i alla tider brottats med normer som bygger på det
manliga. Vi ställer oss ofta frågan om vad världen gått miste om i sitt undvikande och
marginaliserande av kvinnliga erfarenheter. Därför vill vi i forskningsprojektet utgå från i
huvudsak kvinnliga gestalter och undersöka vad för innebörder som kan tänkas uppstå utifrån
ett kroppsligt icke målstyrt arbete med texter och material som är knutna till kvinnogestalter.
Genomförandet:
I form av samarbete kortare och längre perioder där vi utifrån olika konstnärliga strategier tar
oss an historiska och nutida kvinnogestalter på olika sätt: gestalter som förkroppsligar
frågorna om den fria viljan.
Redovisningar sker i slutet på varje samarbetsperiod och de sker öppet: Vi riktar inbjudningar
dels till åskådare inom konstområdena, dels till en intresserad allmänhet. Särskilda insatser
görs för att nå grupper som kan ha tematiskt intresse av grundfrågan: människor vars historier
sällan hörs.
Kontinuerligt samlar vi in historier som vi får höra och samlar på dem. Vi samlar också på
historier som vårt eget arbete väcker.
I slutet på perioden sammanställs och publiceras historierna tillsammans med att vi arrangerar
spelningar av föreställningen.
Vi vill också
2
arbeta aktivt för att etablera två nya scener för scen- och teaterkonst på Konstepidemin i
Göteborg, en utomhusscen och en black box samt för att sprida internationella gästspel ut i
regionen. larssons & ADAS teaters engagemang i att arrangera en Konstepidemins
Internationella Dans & Teaterfestival med betoning på familje- föreställningar och att finna
ny publik är startskottet för ett långsiktigt och målmedvetet arbete för att samla
scenkonstnärerna på Konstepidemin till att också driva och arrangera gästspel uppe på
Konstepidemin. I samarbete med Konstepidemin söker larssons & ADAS teater också efter
scener och arrangörer i regionen som är intresserade av att etablera ett mer långsiktigt
samarbete: både med oss och det vi kan erbjuda: att turnera öppen träning, som också
attraherar många andra konstnärer (bild och form), workshops, egna föreställningar och andra
föreställningar, bl.a. gästspel som vi tar till Konstepidemin som skulle kunna komma vidare ut
i regionen.
3
