Eulalia Bosch
Filosof och konstpedagog från Barcelona
Eulalia
Bosch
Eualia Bosch är professor i filosof, författare, curator och
konstpedagog från Barcelona med ett stort engagemang för samtal.
Hon har en mångårig erfarenhet från både Spanien och USA i att
arbeta med konst som utgångspunkt för lärande. Under vår
nätverksträff kommer hon att dela med sig av sina erfarenheter av
att arbeta med reflekterande samtal och språk, dels utifrån sitt
arbete på det samtida konstmuseet MACBA och dels som en av
grundarna av det katalanska forsknings och utbildningscentret för
filosofi för barn, GrupIREF.
Matthew
Lipman
“Why do we
forget so easily
that in order
to talk,
we first
had to learn
to listen? “
Eulalia Bosch
MACBA
När det samtida konstmuseet MACBA (Museu d'Art Contemporani de
Barcelona) öppnade 1995 i Barcelona var Eulalia Bosch ledare för den
pedagogiska verksamheten under museets första fem år. Hela
museiprojektet hade ett starkt socialt och pedagogiskt fokus,
förutom att bli stadens samtids-konstmuseum skulle nybygget och
verksamheten också bidra till att minska sociala klyftor och integrera
en tidigare socialt utsatt del av Barcelona – stadsdelen Raval. Eulalia
Bosch var med och drev flera större projekt, bland annat La Ciutat de
les Paraules (En stad av ord) där invånarna engagerades i en stor
gatufestival för visuell poesi 1998.
Redan under 1980-talet mötte Eulalia Bosch den amerikanske läraren
och filosofen Matthew Lipman och tog starka intryck av hans initiativ
till rörelsen filosofi för barn. I Barcelona har hon både använt sig av
erfarenheterna i konstpedagogiska projekt och medverkat till att
starta ett utbildningscentrum som bland annat arbetar med
lärarfortbildning. Eualia Bosch sitter också i styrelsen för Sophia, en
europeisk stiftelse för utveckling av filosofi med barn.
Några böcker av Eulalia Bosch
The Pleasure of Beholding, 1999
Education and Everyday Life:
Short Stories with Long Endings, 2005
Un lloc anomenat escola, 2009
Frequencies
La Ciutat de les Paraules
Utställningar och projekt
Mysterious Creatures (1992)
The Magic Box (1993)
Seeing the Light (1996)
Remembering is Making a Memory (1997)
The City of Words (1998)
Oteiza (2000)
Frequencies (2009)
Anu Tuominen
Skriv Rött i Blått/Write Red in Blue
4.3 – 6.5 2012
Anu Tuominen är en finsk konstnär som verkligen tittar på världen
runt omkring sig. Hon ser sammanhang och skönhet i saker som
många inte ens lägger märke till. I sin konst arbetar hon med den
synliga världen och alla vardagens föremål som omger oss men
hon arbetar lika mycket med våra tankar och associationer, med
språklekar och metaforer.
Som en äkta sakletare samlar Anu Tuominen på ting som hon
sedan ordnar, sorterar, hänger upp eller staplar. Ibland gör hon
tillägg på det funna med garn eller färg.
Vardagsföremål bär på berättelser och känslor. Anu Tuominens
verk väcker ofta tankar om gångna tider, om den husliga
omsorgen som var nödvändig innan den moderna produktionen
gjort tingen så många och lättåtkomliga. I flera verk finns minnen
av städningens ordnande, av hantverk och av lagande kombinerat
med viljan att dekorera och söka mönster.
Hennes konstverk är underfundiga, ofta roliga och vackra men
också förvånande självklara. När man ser verken tänker man:
”ja men så klart att det där hör ihop – men jag hade aldrig tänkt
på själv!”
Anu Tuominen föddes 1961 i Lemi i Finland. Idag bor och arbetar
hon i Helsingfors. Hon började sina studier inom inredningsarkitektur och möbeldesign, men bytte sedan inriktning till
bildkonst och har studerat vid Konstakademien i Helsingfors.
Sedan början av 1990-talet har hennes verk visats på många
utställningar och de har köpts in till museer och samlingar i
Finland, Sverige och övriga Europa. År 2003 tilldelades hon det
fina finska konstpriset Ars Fennica.
Anu Tuominen är sedan tidigare representerad i Nordiska
Akvarellmuseets samling med verket ”Flygande blåbär”, från år
2000. I en gammal anteckningsbok har hon fyllt varje sida med
symmetriska avtryck av krossade blåbär.
I utställningen Skriv Rött i Blått på står färgen i centrum – sinnligt,
estetiskt och idémässigt.
Nordiska Akvarellmuseet
