Kammarmusik-Nytt förnyelse efterlyst musikalisk knockout stjärnglans klingande spel var är den svenska musiken? ny festival 3/2013 Kammarmusik-Nytt Innehåll 2 3 4 6 7 8 9 9 10 10 Ordföranden har ordet Ordföranden har ordet Förnyelse efterlyst | Notiser Stjärnglans över klingande spel En musikalisk knockout O/modern kammarmusikfestival på väg ut i världen Var är den svenska musiken? Musikfestival med riksintresse En ny festival har sett dagens ljus Från stora världen Rapport från ett historiskt årsmöte Låt samtida toner ljuda S KAMMARMUSIKFÖRBUNDETS TIDSKRIFT ISSN 2001-2721 ANSVARIG UTGIVARE Cathja Mörner • Tel 0570-155 95 [email protected] KANSLI Christina Sejmo Läggargränd 5 A, 507 30 Brämhult Tel 033-23 07 77 • [email protected] REDAKTÖR Sverker Ahlenius • Tel 033-23 95 18 [email protected] I REDAKTIONEN Calle Friedner • [email protected] Elisabeth Husmark [email protected] å var ännu en festivalsommar till ända. Då menar jag inte Peace & Love i Borlänge som gick i konkurs eller den Hultsfredsfestival som fick flytta till Sigtuna. Jag menar alla de kammarmusikfestivaler som lägger sig som ett mjukt skimrande musikaliskt täcke över Sverige när sommaren kommer och alla utomhusoperor sjunger i varenda buske. Och publiken strömmar till. För den musikintresserade är den svenska sommaren en fröjd och utbudet enormt. Många kammarmusikfestivaler har funnits länge… Båstad, Saxå, Forshaga, Lyckå, Sandviken, Eksjö, Härnösand … för att nämna ett fåtal. Därutöver startar nya såsom kammarmusikfestivalen i Östergarn och operafestivalen i Nordingrå. Det står härliga till från norr till söder. Och nu börjar höstsäsongen med de ”vanliga” konserterna runt om i Sverige. Vi är tusentals ideella som arbetar med att sprida kammarmusiken. Vi tar hand om artister, hämtar dem vid tåget, förhandlar om gager, bokar lokaler, marknadsför, arrangerar och producerar och sliter med att ekonomin ska gå ihop. Och vi lägger program och presenterar på bästa sätt. Och skjutsar tillbaka artisterna till tåget. Repertoaren är intressant. På 60- och 70-talet experimenterades det mycket med olika nutida musikprojekt. På 80-talet var tonsättare ute på kommunala musikskolor och föreläste och gjorde kompositioner tillsammans med lärare och elever. Bengt Göransson, dåvarande kulturminister, satsade extra på Kultur i Skolan. Men trots alla dessa satsningar har den samtida musiken fortfarande svårt för att tränga igenom även om mycket spelas. Nu har vi chansen genom vinnaren av Kammarmusikförbundets tävling Ung & Lovande. I år vann Ume Duo, två systrar med den fantastiska kombinationen av cello och slagverk. De presenterar nästan uteslutande samtida musik och många verk är specialskrivna för denna exklusiva kombination. För att ytterligare förstärka vikten av den samtida musiken inleder nu Kammarmusikförbundet ett samarbete med Föreningen Svenska Tonsättare. Detta innebär att FST erbjuder kammarmusikarrangörerna ute i landet möjlighet att träffa tonsättarna på ort och ställe där de själva kan presentera sin musik. Ta direktkontakt med FST om ni har några idéer. GRAFISK FORM OCH PRODUKTION Anna Olausson • www.annatherese.eu HEMSIDA www.kammarmusikforbundet.se Med hopp om en skön höst Tecknar Cathja Mörner Kammarmusik-Nytt 3/2013 • sid 2 Förnyelse efterlyst av avgående ordförande K – Låt ungdomar komma med i styrelserna! Ge dem ansvar! Försök åtminstone, tycker Eva Granstedt, avgående ordförande i Kammarmusikförbundets styrelse. Det är 30 år sedan hon gjorde entré i densamma som trettiofemåring. H D en oro hon känner för vad som händer när alla trägna pensionärer som arrangerar kammarkonserter en gång slutar är ju en realitet för oss alla. Vi ser ju att det är få besökare under 50 på konserterna, vi vet att i styrelserna sitter bara de som har tid och råd att vara ideella och som brinner för kammarmusiken. Kanske Eva Granstedts idé borde prövas på allvar. Man får räkna med att de unga studerar, flyttar, är obeständiga. Men man kan ge dem en chans under en tid. Satsa i varje fall på musiker och musikstuderande som måste ha intresse av att musiken fortlever. För Eva Granstedt har musiken alltid varit central. Hon behärskar både cello och klaverinstrument. I Enköping satt hon som kulturnämndens vice ordförande. Där fanns en musikgrupp som arrangerade konserter i Tingshuset och Eva ordnade med inköp av en ny flygel. Det var naturligt att hon ombads representera när Kammarmusikförbundet bildades i Katrineholm år 1983. Så blev hon efter några år vice ordförande och har alltså suttit i ledningen ända från begynnelsen. Hon efterträdde Anders Jansson som ordförande 2003 och är noga med att betona hans stora betydelse för verksamheten. Under hans ordförandeskap växte antalet medlemmar från ett fåtal till 150. Det som betytt mest – naturligtvis musiken, säger Eva, alla musiker och musikengagerade människor man får träffa i Musik-Sverige, arbetet i styrelsen som flutit i stort sett friktionsfritt och varit mycket trevligt. Den period då kulturutredningens arbete pågick var en tid av oro i Musik-Sverige. Dock har det än så länge visat sig att oron var ogrundad. Så länge Kulturrådet överlåter åt Kammarmusikförbundet att fördela anslagen till föreningarna fungerar det väl. – Det är ju vi som känner arrangörerna, som vet vilka som har rätt till höjda anslag, till exempel. Arbetet som ordförande i Kammarmusikförbundet innebär att ett par timmar varje dag är vikta för kontakter med Kulturrådet, internationella gruppen, föreningar som hör av sig, jubileer, samråd med regionerna. >>> NOTISER Sommarmusik allkursen gick av stapeln i juni i det natursköna Kall med Åreskutan i blickfånget. Det är verkligen tur att så många unga violinister får tillfälle att utvecklas under så kvalificerade lärare som Ulla Magnusson, Inge Hällkvist och Tale Olsson. Standarden är mycket hög och många elever återkommer. Dessutom har man mycket trevligt tillsammans. Tale berättade för mig att hon själv gått Kallkursen och nu kommit tillbaka som lärare. Eva Granstedt skyr inget besvär. Hon körde 24 mil tur och retur för att jag skulle få chansen att göra en avskedsintervju! – Varje region har ju lagt upp en kulturplan och vi har varit angelägna om att kammarmusiken kommer med! Musiken är väsentlig för människorna, men inte alls prioriterad i proportion till människors önskan, framhåller Eva Granstedt. Efter Rikskonserters upphörande tog producenten Mats Broström initiativ till ett internationellt nätverk som kommer att ge arrangerande föreningar chans att engagera spännande utländska ensembler. Över 40 konserter har beställts av 36 kammarmusikarrangörer redan! Mycket mer om detta finns att läsa på förbundets hemsida. En miljon kommer från Musikverket och Kammarmusikförbundet står som projektägare. Eva antyder att det innebar en viss kamp för att övertyga styrelsen om projektets fördelar. Men resultatet som kan avläsas idag visar ju att det beslut som sedan togs var det rätta. Inte minst, påpekar Eva, ger det vitalitet åt hela förbundet. Visst uppskattas biennalen Ung & Lovande men förnyelse är av nöden när det gäller kammarmusiken – som inte är särskilt högljudd vare sig musikaliskt eller verbalt. Medlemskapet i studieförbundet Kulturens Bildningsförbund har Eva Granstedt fortfarande styrelsens uppdrag att behålla och bevaka. Själv kommer hon att känna en viss tomhet i höst. Det är dock ganska svårt att tro henne. Hon har fortfarande uppdrag inte bara för förbundet utan också i kyrkorådet i hemförsamlingen och i Naturskyddsföreningen. Tre hus ger nog också arbete så det räcker, familj, hund, trädgård, fyra klaverinstrument som inte ska stå oanvända. Den relativt nyanskaffade cembalon är just nu favoriten. Den ljuder varje dag hemma hos Eva. ELISABETH HUSMARK text och foto Kammarmusik-Nytt 3/2013 • sid 3 öör Barock (vår medlem) hade sin årliga festival 14–16 juni som inleddes med ”Galet Galant” med duktiga barockmusiker både från Sverige och internationellt. Jag hade lånat ut min cembalo för att trakteras av Peter Lönnerberg, känd cembalist från Stockholm. På söndagen hölls en barockgudstjänst – otroligt stämningsfull. Presentatör för festivalen var Vassilis Bolonassos. P ianofestivalen i S:t Nicolai kyrka i Trelleborg ägde rum 6–9 juli för nionde gången under ledning av Mats Widlund. Lärare var, förutom Mats, Stephen Kovacevich (Bishop) och elever var Oskar Ekberg, David Huang och Asuka Nakamura. Festivalen har fritt inträde och detta år var det väldigt välbesatt och de som kom fick höra pianomusik på allra högsta nivå. EVA GRANSTEDT Anders Eliasson död H an var en av våra mest uppmärksammade nutida tonsättare, en tonkonstnär med ett alldeles eget tonspråk. Mest känd blev han nog för sina verk i det större formatet, främst de fyra symfonierna, men han skrev också en lång rad kammarmusikverk, flera av dem med titeln ”Disegno” med mycket varierande besättning från ensam cembalo till brassextett. Det sista verk han fullbordade var en stråktrio med titeln ”Ahnungen” och ska uruppföras av Cecilia Zilliacus, Kati Raitinen och Johanna Persson i februari 2014. Anders Eliasson avled efter en längre tids sjukdom och blev 66 år. Stjärnglans över klingande spel Med perfekt dramaturgi hade den trettioåriga Lyckåfestivalen placerat tonsättaren Rolf Martinssons helkväll mitt i konsertveckan i juli. Den blev redan då som en storslagen kulmen i Karlskronas Marinmuseums hänförande miljö bland mäktiga galjonsbilder. 2013 års kammarmusikfestival med Berth Nilsson i spetsen kommer nog att gå till hävderna. Mäktiga galjonsbilder ger storslagen karaktär åt Marinmuseets unika konsertsal. De snidades i trä på sjutton- och artonhundratalen och prydde fören på slagskeppen. D et var med Beethoven som jubiléet tog avstamp, han som ”binder samman musikalisk tradition med omstörtande modernism”, för att citera Berth Nilsson, Kammarmusikföreningens och festivalens grundare och konstnärlige ledare. I upptakten bjöds flott på både den fjärde pianokonserten och femte symfonin. I finalen kombinerades nionde symfonin med ett Beethovenporträtt för recitatör, improvisationstrio och stråkkvartett av Niklas Rådström. Så säkert var höjdpunkterna många för dem som kunde närvara hela den generösa konsertveckan. Just den nionde symfonien skrev Beethoven när han redan var stendöv. Inte bara den, utan också flera sonater, fem stråkkvartetter, Missa Solemnis, Diabellivariationerna... Han pressade sig till det yttersta och kopplade bort ”Livet” när hörseln svek. Men inte konsten och skapandet, berättade Åke Holmquist, författaren till jättebiografin, tidigare ständig sekreterare i Musikaliska Akademien, Konserthuschef m.m. m.m. Och, inte att förglömma, som tonåring vinnare i det legendariska tv-programmet Kvitt eller dubbelt med sina kunskaper om geniet Ludvig van Beethoven. Hans föreläsning blev till ett både lärt och underhållande porträtt av människan och den skapande giganten. Ett porträtt som självklart fick sin musikaliska uttolkare av ännu en av festivalens stjärnor, den outtröttlige och oförvägne pianisten Roland Pöntinen för vilken ingen uppgift är för krävande. Naturligtvis var det han som skulle ge oss en både dund- rande och lyrisk Hammarklaversonat, sällan hörd och det med goda skäl. Den storartade pianisten Ludvig van Beethoven komponerade inte för amatörbudoarerna. Han införde professionalismen bland pianisterna, upplyste oss Åke Holmquist. Hammarklaversonatens finalsats är en fuga, där flera stämmor uppträder den ena efter den andra med olika variationer. Också den berömda stråkkvartetten i B-dur med opustalet 130 avslutas så i sin ursprungliga version. Men publiken vid uruppförandet 1826 begrep ingenting av Grosse Fuge. Beethoven komponerade en ny, romantisk finalsats, men publiken i Lösens kyrka på kvällen den 3 juli fann det inte svårt att ta in kvartettens urversion. Fugan har ju en form som till sitt väsen är envis, enträgen – och just så kändes det den sommarkvällen. Beethovens outsinliga kreativitet, ja, ett ”jag ger mig aldrig!!” blir Grosse Fuges hälsning genom seklerna. Den framstående Kreutzer Quartet från London framförde också en stråkkvartett av den brittiske tonsättaren David Matthew, född 1943. Ett verk med glimtar av stor skönhet, en intressant och tilltalande ny bekantskap. Ännu ett mäktigt verk som sällan framförs fick vi som letade oss fram till Göholm, en gård ett stycke utanför Karlskrona en vacker eftermiddag. I behagfull sekelskiftesmiljö sjöng operasångaren John Erik Eleby Johannes Brahms allra sista komposition, Vier Kammarmusik-Nytt 3/2013 • sid 4 Inget samtida förblir främmande särskilt länge för Kreutzerkvartetten. Försteviolinisten Peter Sheppard-Skaerved koncentrerar sig här på Landscape av Rolf Martinsson. I en följd som blir en berättelse om kärlekens vägar är Karin Boyes dikter lagda av sångerska och tonsättare. Den första är Morgon, den sista I Rörelse, den med de berömda slutorden: ”Oändligt är vårt stora äventyr”. Lisa Larsson och Kreutzerkvartetten. ernste Gesänge (Fyra allvarliga sånger). Texterna är hämtade ur Gamla Testamentet och behandlar de största existentiella frågorna kring meningen med livet och döden. Eleby och pianisten Gunnel Lundberg hade inlett med Benjamin Brittens härliga tolkningar av brittiska folkvisor och sångarens charmfulla introduktioner berikade upplevelsen. Att Lyckå Kammarmusikfestival hade två tyngdpunkter – Rolf Martinsson och Ludvig van Beethoven. Den senare blev grundligt presenterad av experten Åke Holmquist. musikerna var snuviga märkte nog bara de själva. Galjonshallen i Karlskrona Marinmuseum måste vara en av världens vackraste konsertsalar. Naturligtvis är den inte byggd för konserter men som platsen för ”I skuggan av en verklighet”, ett tonsättarporträtt av och med Rolf Martinsson var den helt enkelt suverän. Glasväggarna ger utblick över himmel och hav, galjonsfigurerna eggar fantasin, takhöjd och akustik öppnar sinnena. Rolf Martinsson är en utmärkt introduktör av sin egen musik. Han är totalt obesvärad, har direkt publikkontakt och förklarar enkelt hur han tänkt. Han beskrev att efter studierna och när han förstått att hans håg stod till komposition, så tog det tio år innan han hittade till sitt eget personliga uttryck. Som utbildad pianist ville han göra en djupdykning i stråkinstrumentens väsen och lät oss höra några tidiga verk för violin och violin och cello. Att skriva för stråkar gör det möjligt för den som inte behärskar instrumentet att tänja på gränserna ... man vågar mer som tonsättare då, menade han. Orkestersånger till dikter av Emily Dickinson uruppfördes tidigare i år i Norrköping. Nu har Rolf Martinsson arbetat om orkesterstämman för piano, vilket också inneburit en del ändringar i sångstämman. Då har samarbete med sångerskan Lisa Larsson varit nödvändigt. Orden blir futtiga ibland. Hur ska man beskriva en genomgripande upplevelse. Att Kammarmusik-Nytt 3/2013 • sid 5 möta ett alldeles nytt verk kan vara som att stå framför en ogenomtränglig snårskog. Här öppnade de bländande artisterna Lisa Larsson och Roland Pöntinen portarna till paradisiska ängder. Lisa Larsson har nästan uteslutande en internationell karriär. Hon är en fulländad sångerska med uttryck för både stor dramatik, humor, vemod, och ljuvaste sötma. Larssons/ Pöntinens framförande av dessa sånger kan inte överträffas. Detsamma gäller nog uruppförandet av Festivalens beställning, Till skuggan av en verklighet. Det handlar om fem sånger för sopran och stråkkvartett med texter av Karin Boye. Lisa Larsson sjöng nu tillsammans med Kreutzerkvartetten. Nu finns det alltså stor musik till några av Boyes skönaste kärleksdikter. Ett verk som kan spelas överallt där man arrangerar kammarmusikkonserter. Verket måste förstås instuderas. Det bör stå på en ambitiös stråkkvartetts repertoar. Har man också tillgång till en lysande, uttrycksfull sopran som längtar efter att sjunga klassisk svensk dikt är succén given! Rolf Martinssons musik är framförd i bl.a. Wien, Berlin, Venedig och Tokyo. Tonhalle-Orchester Zürich leder nu en europeisk sambeställning till Martinsson gällande ett verk för Lisa Larsson och orkester. ELISABETH HUSMARK foto: eva husmark EN MUSIKALISK KNOCKOUT Årets val av vinnare i mönstringen av unga och lovande ensembler var både självklart och förvånande. Förvisso stack UmeDuo ut (på ”nusvenska”). Slagverk och cello är en sällsam kombination i kammarmusikaliska sammanhang. Vad systrarna Karolina och Erika Öhman bjöd på var annorlunda, egenartat, häpnadsväckande och ekvilibristiskt. Sammantaget en slags knock-out. U meDuo uppträdde allra sist av de tävlande fyra ensemblerna i årets Ung & Lovande. I publiken viskades det om den ovanligt höga nivån – något som nog hörs varje gång man samlas i Västerås till denna både underhållande och spännande tävling. Ty så måste man ändå benämna evenemanget. Bland 20 sökande ensembler har fem sållats fram, och kammarmusikarrangörer och publik vet ju att det finns gott om unga svenska musiker av ibland internationell klass. Oftast genomtänkta och intressanta presentationer hugnades man med denna gång. Berzelii pianotrio som inledde första dagen värmde upp publiken med charm och esprit. Finalen ur Ravels pianotrio angav tonen med passion och intensitet. – Vi bestämde oss för att börja med det svåraste, förklarade pianisten Viktor Stener. Hela programmet framfördes utan noter sånär som på den avslutande tredje pianotrion av Brahms – för att ni ska förstå att vi kan läsa noter – fick vi höra och även konstatera. Det anses svårare att balansera tre instrument än fyra. Hade denna trio hittat jämvikten? Gothenburgh Winds, blåsar­ kvintett, visade bredden genom musik av bl.a. Mozart och Luciano Berio. Ensemblen är internationell med medlemmar från förutom Sverige också Ryssland, Spanien och England. Den har också internationella erfarenheter och medlemmarna spelar i orkestrar både i Sverige och utomlands. Ett stycke av Samuel Barber gjorde starkt intryck. Hans enda verk för blåsinstrument fick ett virtuost framförande. Sist ut första dagen var Malvakvartetten bestående av fyra fullfjädrade damer vilka bl.a. studerat vid Hochschule für Musik Hanns Eisler i Berlin. Påhittigt inramades Kurtágs Mikroludien av två Fantasior av Purcell och Barbers stråkkvartett var ett intressant val. Violinisterna spelade stående – så känns det friare, förklarade primarien Lin- nea Hällqvist. Cellisten Stina Larsdotter hade eget podium för att komma i jämnhöjd med kollegerna. Två ensembler återstod på söndagsförmiddagen. Ensemble Flautino koncentrerar sig på barockmusik sedan flera år. Programmets rika variation med Couperin, tre underbara skotska folkmelodier arrangerade av sjuttonhundratalsmästaren Bar­santi, Bach med flera gjorde Flautinos konsert både intagande och underhållande. Cembalistens dirigerande med hela kroppen blev kanske en smula övertydligt men musicerandet tog över. Alla ensembler förtjänar att engageras till konserter runt om i landet, och publiken bör skatta sig lycklig över att få höra dessa unga framstående, seriösa människor som satsar och ger så mycket! Till sist belamrades podiet med UmeDuos storslagna uppbåd av slaginstrument. Frakt, och utrymme hos arrangörerna fanns det väl en och annan som började fundera på. Men systrar- Kammarmusik-Nytt 3/2013 • sid 6 na Karolina Öhman, cello, och Erika Öhman, slagverk, spelade snart de praktiska funderingarna på flykten. De brinner för nutida musik, och hade sammanställt en konsert där den äldste tonsättaren var född 1945 (om vi räknar bort Debussy, född 1862) den yngste 1983. Sålunda mycket nytt för öronen utom Debussypreludierna som arrangerats av Timothy Salter. I övrigt ljudspel, ljudlek, fantasifullt gnissel och gnid för aldrig tidigare skådade (inbillar jag mig) instrument, eteriska klanger, knäppningar och slag. Ingen kunde väl förbli oberörd; snarare måste man känna nya världar öppnas. Så blev UmeDuo 2013 års vinnande ensemble. Fast nog är de redan mer än lovande, liksom redan tidigare priskrönta, till exempel för ”enastående projekt” i Schweiz och med förestående internationella engagemang. ELISABETH HUSMARK Bild: CALLE FRIEDNER O/modern kammarmusikfestival på väg ut i världen e Det började med att den unge, engelske violinisten Hugo Ticciati fick rekommendationer av Drottningholmsteaterns konstnärlige ledare, den likaledes engelskfödde Mark Tatlow, att börja studera för Nina Balabina, violinpedagog och konstnärlig ledare för Lilla Akademien i Stockholm (se KMN nr 2/2007). Och man kan säga att ljuv musik verkligen uppstod: för Nina fick han visserligen lära om allt från grunden, men hon var en lärare som passade Hugo perfekt, ja, t.o.m. så väl, att han bosatte sig i Stockholm. A Hugo Ticciati med sin fiol utanför Confidencen. Sopranen Elin Rombo hörde till de medverkande i år. nnars kommer sig hans efternamn av att hans farfar var italienare, men Hugo har dessutom påbrå från en rad andra europeiska länder inklusive Sverige, där han alltså etablerat sig, trots att han sedan 12 års ålder framträder över hela världen. Sedan 2011 är Hugo Ticciati konstnärlig ledare för festivalen ”O/modərnt”. Festivalens huvudscen är Ulriksdals slottsteater Confidencen i Solna, och det beror på att det var Kjerstin Dellert, teaterns chef, och hennes man, Nils-Åke Häggbom, som föreslog Hugo att starta den här festivalen, ”men jag tror inte att de hade kunnat föreställa sig, att den skulle bli så stor”, skrattar Hugo Ticciati. Ja, det är en omfattande festival: i år medverkade drygt 40 solister, dansare och ensembler i hela fjorton föreställningar, och de kom både från Sverige och andra länder. Man gav också några konserter på Musikaliska, Lilla Akademien, Musikkulturens Främjande och på Stockholms konserthus för att låta olika publikkategorier få upptäcka den här festivalen, främst de unga. Dessutom uppskattar artisterna att få framträda i centrala Stockholm. Confidencen stod färdig 1753, och en bärande konstnärlig idé med festivalen är att låta en tonsättare från 1700-talet dominera programmet. 2011 var det Johann Sebastian Bach, 2012 hade man visserligen valt Claudio Monteverdi till huvudtonsättare, men i år var man tillbaka till 1700-talet med Jean-Philippe Rameau. Och det var inte bara hans verk som spelades, man tog också upp hans revolutionerande tänkande om ackorden som ”vertikala”, i motsats till kontrapunktikens ”horisontella” struktur, idéer som kom att påverka all senare musik. En annan idé är att framföra musik av unga Kammarmusik-Nytt 3/2013 • sid 7 svenska tonsättare, ”för det finns verkligen många bra sådana”, menar Hugo Ticciati. En av konserterna ägnades därför sådana unga tonsättare, som fått i uppdrag att skriva var sitt verk baserat på ett kapitel i Rameaus musikteoribok från 1722. Dessutom uruppfördes ett nyskrivet verk av en ung armenisk tonsättare, Hayk Melikyan, byggt på ett av Rameaus stycken, Le berger infidèle, och vid samma konsert spelades jazz baserad på Rameaus musik. Musik av Rameau presenterades också i moderna arrangemang för instrument, som tonsättaren själv aldrig skulle ha kunnat drömma om! Tre festivalomgångar har alltså nu genomförts, men redan planerar man för flera år framåt. Pengarna kommer dels från Confidencen dels i någon mån från Kulturrådet men till största delen från privata sponsorer. Intressant är att en rad ambassader i Stockholm betalar resor och uppehälle för artisterna från sina respektive länder. Andra sponsorer är en hotellkedja och några restauranger. Ännu är det här en festival koncentrerad till Solna och Stockholm, men Hugo Ticciati har fått förfrågningar om gästspel i Wigmore Hall i London, Concertgebow i Amsterdam, Konzerthaus i Berlin och – från Peking! Det ska bli intressant att se hur denna ”o/modərna” festival kommer att utvecklas. Calle Friedner Text och foto Var är den svenska musiken? När årets nobelkonsert ges med Kungliga Filharmonikerna i Stockholms konserthus den 8 december, står italienaren Riccardo Muti på pulten. Det blir en ren orkesterkonsert utan solist. Programmet består enbart av italiensk musik – inte en svensk ton så långt örat når. Men är inte Nobelpriset ett svenskt pris? D et här är rätt typiskt för det svenska musiklivet idag. Visserligen spelas det konstmusik dagligen runt om i landet, men svensk konstmusik, särskilt nyskriven, spelar man märkvärdigt lite. Och tonsättare tjänar dåligt på sitt komponerande. Enligt den färska rapporten ”En minuts musik eller en timmes arbete” (som veterligt förbigåtts med tystnad i pressen) ligger komponisternas månadslön i bästa fall på 17000 kr för ett beställningsverk. Jämfört med Norge, Danmark och Tyskland betalas nykomponerad musik sämst i Sverige, och antalet uruppföranden av svenska verk minskade mellan 2008 och 2011 med 22 %. Föreningen Svenska Tonsättare, FST, är tonsättarnas intresseorganisation. Idag är ca 340 tonsättare medlemmar. FST ska värna tonsättarnas konstnärliga, ekonomiska och sociala intressen och värna om den svenska musikkulturen. Man blir medlem genom att ansöka, och styrelsen bedömer då, om den sökandes verk är tillkomna på ett professionellt sätt. Ett medlemskap i FST är alltså ett skråbrev, inte ett kvalitetsbevis. Ordförande är sedan 2010 Martin Q Larsson, själv en flitig tonsättare (bild ovan). Han menar, att det tidigare rådde konsensus om vilken sorts musik man skulle skriva, och den allmänna musikdebatten handlade mycket om ”ful” och ”vacker” musik. Den debatten är fortfarande aktuell, tror Martin Q Larsson – på konserthusen – fastän tonsättarna inte längre är bundna av att skriva på ett visst sätt, och det därigenom numera skrivs väldigt många olika sorters musik. ”Och detta tror jag personligen är något som har gått många konserthuschefer förbi. Man tror att vi skriver nåt slags blip-blop-musik som inte går att lyssna på, om man inte har universitetsexamen. Det är klart att man använder seriell teknik ibland men minst lika mycket harmonik, och idag är det väldigt många som jobbar med tonalitet av olika slag”, säger Martin Q Larsson. Med honom som ordförande har FST koncentrerat sig på frågor där man har möjlighet att nå framgång: konsten att överleva som tonsättare, att sprida kännedomen om tonsättarna och hur man ökar antalet speltillfällen. Institutionerna lägger visserligen ut kompositionsbeställningar, men enligt FST är det mest för att behaga Kulturrådet. Martin Q Larsson menar lite tillspetsat, att t.o.m. bland konserthuscheferna är det få som känner till fler än en handfull levande svenska tonsättare. Man resonerar ungefär så här: ”Det ser ut som om både Sven-David Sandström, Anders Hillborg och Karin Rehnqvist har för mycket att göra, så vem tar vi då?”. Dessutom är beställningarna oftast avhängiga av att man får anslag till dem från Kulturrådet, för inom den ordinarie budgeten ryms de inte. ”Man säger att ’vi har inte pengar till det’, men de har pengar till att anlita internationella dirigenter och stjärnsolister för sexsiffriga belopp”, säger Martin, som tror att det finns ett samförstånd i den professionella orkestervärlden om vilken musik som ”är bra” och vilka dirigenter och solister ”som är kända”. Fast det är långt ifrån säkert att publiken känner till dem, man får den att tro att de är kända, eftersom man slår upp deras namn stort. Konsertinstitutionerna sitter nämligen i knät på impressarierna, som säljer in sina artister. Martin Q Larsson påpekar att man idag ofta hävdar att all musik är lika mycket värd, men tyckte man det skulle medias musikbevakning inte ha den slagsida den har. Sveriges Television domineras t.ex. helt av populärmusiken. Förutom konstmusiken marginaliseras flera andra genrer som visor och folkmusik, och FST menar att SVT inte tar sitt ansvar för den svenska musiken. Hur är det då med orkestrarna? Visst spelar Kungliga Filharmonikerna också svenska verk (men alltså inte på nobelkonserten), och när Göteborgssymfonikerna gästade Stockholm förra året, stod heller inget svenskt verk på programmet. Man skyllde på att chefdirigenten Gustavo Dudamel inte hade tid att repetera in något svenskt, och dessutom skulle han framföra programmet i San Francisco senare. ”Göteborgssymfonikerna är alltså en övningsorkester till San Franciscos symfoniorkester”, konstaterar Kammarmusik-Nytt 3/2013 • sid 8 Martin Q Larsson. Sveriges nationalorkester??! Som finansieras med skattemedel??! Var finns kulturansvaret? Det är förstås inget fel på de stora, utländska tonsättarna, men medan hundratals orkestrar runt om i världen spelar deras musik, så spelar inga av dem de svenska tonsättarnas verk. Helst inte heller de svenska orkestrarna, tycks det. Nu finns det ändå ljuspunkter. Uppsala tonsättartävling med Musik i Uppland som arrangör, har t.ex. visat sig vara utmärkt för att lyfta fram nya förmågor. Vinner man den blir man spelad av 8–10 ensembler runt om i Sverige. Man får dessutom tillfälle att vara med när verket framförs. Den här sociala kontakten med musikerna är väldigt viktig: man går från att vara ett namn på ett partitur till att få en personlig relation till musikerna. Utvecklande har också New Music Incubator visat sig vara. Det är ett kompetens- och nätverksläger med elva länder involverade, där tonsättare träffas, knyter kontakter och skriver musik tillsammans. Det har lett till massor av nya konstellationer, projekt, framföranden och turnéer och således varit mycket effektivt, menar Martin Q Larsson. Kammarmusikförbundet, KMF, kan också bli viktigt i arbetet för den nya svenska musiken. Martin Q Larsson nämner att Svensk Musik numera har möjlighet att starta olika projekt och ett samarbete med KMF skulle kunna drivas via ett sådant projekt. Med Svenska Musikfestivaler finns redan idag ett sådant samarbetsprojekt, där vissa kostnader i samband med konserter med ny svensk musik betalas, kanske en modell för ett framtida samarbete med KMF. En annan är den som RANK, Riksförbundet Arrangörer av Nutida Konstmusik, tillämpar, där man bl.a. subventionerar nio turnéer med nutida musik i höst. Vill då våra medlemsföreningar arrangera konserter med ny musik? Jo, det måste man tro. Dagens nya musik behöver inte alls vara svårtillgänglig, och utveckling och nyskapande är förutsättningar för ett levande musikliv. Vem vill inte bidra till det? CALLE FRIEDNER TEXT OCH FOTO Musikfestival med riksintresse A För 8:e gången anordnades i augusti Aurora Music Star Festival i Trollhättan/Vänersborg. Trollhättans konsertförening och Vänersborgs Musikförening är båda starkt involverade i evenemanget tillsammans med ett flertal ytterligare partners och sponsorer. Mischa Maisky. Foto: Hideki Shiozawa urora Chamber Music var huvudarrangör och man genomför tre festivaler per år vilka samlar ca 400 deltagare. Höst- och vårfestivalerna är till största delen förlagda till Vänersborg och i dessa ingår, förutom ett tiotal konserter, en omfattande kursverksamhet med seminarier och master classes, där välrenommerade internationella lärare undervisar. Årets höstfestival äger rum den 27/10 till 3/11 med 12 konserter och ca 100 artister från hela världen. Här bjuds huvudsakligen på kammarmusik, under det att sommarfestivalen även innehåller symfonisk musik med Aurora Symphony Orchestra under ledning av Trollhättesonen Johannes Gustavsson. Sommarfestivalen sträckte sig över en vecka från den 11:e till den 18:e augusti, men redan den 7 augusti samlades deltagarna till orkesterkursen där de, under Johannes Gustavssons energiska ledning, samtrimmades till fungerande orkesterenheter. Förutom en symfoniorkester hade man bl.a. en blåsar­ ensemble och en stråkorkester. Kursen ger högskolepoäng och samlar ca 200 deltagare. Själva festivalveckan bjöd på allt från hetsig klezmer och symfonikonserter till intimaste kammarmusik. Artistlistan var mycket lång och imponerande. Här rådde för ovanlig- hetens skull inget motsatsförhållande mellan kvalitet och kvantitet! Fixstjärnan i år var cellisten Mischa Maisky. Ytterligare axplock ur listan: Liana Isakadze och Alissa Margulis, violin; Enrico Dindo och Per Nyström, cello; Duncan McTier, kontrabas; Denis Bouriakov, flöjt. ”Husband” var årets Aurorastipendiater Avanesyan Trio från Belgien. Konsertvärdar och tillika föredragshållare var paret Camilla Lundberg och Janos Solyom. Det stora utbudet av konserter med framstående artister samt kopplingen till utbildning och förkovran av framtida förmågor gör att denna verksamhet borde vara en riksangelägenhet. Om inte annat kan man tycka att Sveriges Radio och Sveriges Television borde visa intresse för att sprida detta evenemang över landet, så att flera människor får tillfälle att ta del av håvorna ur detta ymnighetshorn. SVERKER AHLENIUS En ny festival har sett dagens ljus De tre sista dagarna i juni kunde en ny kammarmusikfestival läggas till alla de övriga som förekommer i Sverige under sommaren. Den heter Old Ox Chamber Music Festival och utspelades i dagarna tre i den forna residensstaden i Skaraborgs län, Mariestad. Midori. Foto:Timothy Greenfield-Sanders D et angliserade namnet motiveras av den stora andelen internationella musiker som framträdde och Old Ox hänsyftar på stadens vapen, där en oxe stiger upp ur ån Tidans vatten. Aurora Chamber Music i Trollhättan/Vänersborg står som huvudarrangör för evenemanget och där kan man se tillbaka på en sjuårig verksamhet och inalles 22 avverkade festivaler. Så vana och rutin finns. Ola Larsson är General Director och cellisten Per Nyström Artistic Director. Fram till starten hade man nått en 80 procentig beläggning, vilket får anses mycket bra i denna något kulturellt utarmade kommun! Bland alla de förnämliga artisterna märktes Alissa Margulis, violin, Peter Langgartner, viola, Per Nyström cello och Peter Donohoe, piano. Som festivalens fixstjärna hade man lyckats engagera världsviolinisten Midori. Undertecknad hade tillfälle att övervara de tre renodlade kammarkonserterna som inleddes på fredagen med Dvoráks Dumkytrio och Brahms pianokvartett i g-moll, där sista satsen, Rondo alla Zingarese, väckte publikens jubel. Lördagskonserten blev något av en mellankonsert med pianomusik av Liszt och Chopin före paus och sedan Schumanns pianokvartett i Ess-dur. Kammarmusik-Nytt 3/2013 • sid 9 På söndagen var det så Grande Finale med Midori, som spelar med världens förnämsta orkestrar och dirigenter. Med sig hade hon den hyperkänslige pianisten Ozgur Aydin. En medspelare helt värdig solisten. De gjorde ett program med verk av Beethoven, Prokofiev, Hindemith, Dvorák och Schubert. En subtil upplevelse att höra och se dessa sensibla artister och deras samspel. Samtliga dessa tre konserter avhölls på Mariestads gamla teater från 1842, en av de äldsta i landet och bevarad i så gott som ursprungligt skick. På landshövdingeresidenset Marieholm gavs två salladskonserter om en timme vardera. Senare på fredagskvällen framträdde Ruby Lakatos, the King of Gipsy och lördagskvällen ägnades åt klezmer med Pedram Shahlai kvartett. En medverkande som kräver ett särskilt omnämnande är festivalens notvändare. Mer påpasslig och precis bladvändning har sällan skådats! Många musikaliska smakriktningar tillgodosågs således under denna första festival, som måste betraktas som en stor succé. Extra glädjande är att man aviserat en fortsättning nästa år. Det ser vi fram emot! SVERKER AHLENIUS Från stora världen Europa: På Wiens välkända auktionshus Dorotheum, där man oftast bjuder ut juveler och antika möbler, hände sig en dag något överraskande. Ett femtionio sidor långt opublicerat brev som innehöll intressanta och delvis okända fakta om Gustav Mahlers förhållanden med olika kvinnor bytte ägare och hamnade först hos en antikhandlare. Brevet skrevs av violinisten Natalie Bauer-Lecherer som en tid var Mahlers käresta men framför allt nära och livslång vän. Mahlers hustru Alma som hittills stått för det mesta man vet om den store kompositörens person har inte nämnt att han älskade någon annan än henne själv. Det visar sig att han i varje fall före mötet med Alma bland annat hade ett passionerat och långvarigt förhållande med hustrun till Carl Maria von Webers sonson. När det avbröts genom von Webers inflytande blev Mahler djupt deprimerad och kunde länge inte fortsätta arbetet med sin andra symfoni. Framstående forskare på olika håll i världen är övertygade om att brevet är ytterst betydelsefullt. Tyskland–Ryssland: Violinisten och polarpristagaren Gidon Kremer planerar för en konsert som ska äga rum i oktober för att påminna om tillståndet för mänskliga rättigheter i Ryssland. Hans kammarorkester Kremerata Baltica, pianisten Marta Argerich, cellisten Nicolas Altstaedt och pianisten och dirigenten Daniel Barenboim kommer att medverka. Kremer är född och uppvuxen i Lettland under sovjettiden men lämnade hemlandet 1980 och bor sedan dess i Tyskland. I en intervju med Die Welt klandrar han bland annat de artister som solidariserar sig med Putins politik och kallar sig för patrioter. – Snarare opportunister, säger Gidon Kremer. ELISABETH HUSMARK Rapport från ett historiskt årsmöte D Det var lördagen den 27 april som Kammarmusikförbundet höll sitt trettionde årsmöte i Västerås, där Västmanlandsmusiken varit värd i Västerås konserthus de senaste åren, när förbundet arrangerat biennalen Ung & Lovande. et formella klarades av utan debatt, och styrelsen beviljades ansvarsfrihet för det gångna verksamhetsåret. Efter tio år avgick Eva Granstedt som förbundets ordförande och avtackades för sina betydelsefulla insatser för förbundet. Den nya styrelsen fick följande sammansättning: Ordförande: Cathja Mörner Vice ordförande: Wera Körner Sekreterare: Göran Carlbäck Kanslist: Christina Sejmo Övriga ledamöter: Ingmar Höglund Åke Mattsson och Bo Öhrman Styrelsearvodena och medlemsavgiften ändrades inte. Christina Sejmo föreslog ”KMF” som officiell förkortning av förbundets namn. Hon berättade också om att Kammarmusik-Nytt Kammarmusik-Nytt 3/2013 • sid 10 från och med nr 3 (som kommer ut omkring den 1 september) kommer att distribueras som en PDF-fil via förbundets hemsida, eftersom styrelsen ansett att tryckkostnaderna blivit för stora. Utseendet blir oförändrat. Mats Broström rapporterade om projektet ”Nationellt nätverk för kammarmusik”, som han håller i. Projektet ska pågå i tre år, och Musikverket har anslagit en miljon kronor för det första året. Det historiska med det här styrelsemötet var, att förbundets tre senaste ordförande, Anders Jansson, Eva Granstedt och Cathja Mörner, alla var närvarande, och Anders Jansson avslutade styrelsemötet med en tillbakablick på förbundets trettioåriga historia med utblickar på det svenska musiklivet från 1940-talet och framåt. Calle Friedner