STHLM New Opera 2014

Kungl. Musikhögskolan,
Operahögskolan och
Stockholms dramatiska högskola
STHLM New Opera 2014
Att skapa musikdramatik förankrad i nuet och i all tid
Våren 2012 skapades fyra kortoperor ur ett unikt samarbetsprojekt mellan Stockholms dramatiska högskola (StDH), Kungl.
Musikhögskolan (KMH) och Operahögskolan (OHS). Uppgiften
som dramatiker- och tonsättarstudenterna fick den gången var
att utgå från myten om Kassandra och spinna vidare på den
utifrån den egna lusten och inspirationen, för att skapa fyra
helt olika musikdramatiska historier. Våren 2013 fick fyra nya
dramatiker- och tonsättarpar i uppgift av mig och Hans Gefors,
att finna ett tema med mytisk resonans i en samtida verklig
händelse. Tonvikten lades på att komma fram till ett personligt angeläget, men ändå allmängiltigt, drama som ropade på
musik. Detta kunde ligga närmare eller längre ifrån den verkliga
historien. Det kunde vara en thriller, en komedi, en tragedi eller
något annat. Frågan vi ville att studenterna skulle ställa sig var
på vilket sätt denna händelse, grundad i verkligheten, kunde
bli till ett material för musikdramatik. Sångare, regissörer och
repetitörer från OHS, dirigenter och instrumentalister från
KMH samt scenografer och kostymörer och maskör från StDH
har nu arbetat med de fyra rykande nya verken som härmed stolt
presenteras.
Operan rymmer en paradox som ofta debatteras och vänds
och vrids på av dem som är verksamma inom konstformen. I
det slutliga resultatet måste allt finnas och gestaltas i musiken.
Sångarna och orkestern bör bära dramat för att vi ska kunna tala
om en fullödig opera. Men det paradoxala ligger i att om det inte
finns nerlagt i librettot som situationer, rörelse, dramaturgi och
tydligt tecknade karaktärer med ett gestiskt språk som utvecklas via handlingen, kommer det aldrig att finnas i musiken. Och
därmed inte heller i sångarnas närvaro och det drama som till
slut drabbar publiken från scenen. Som skapare av ny opera
måste vi därför ständigt återkomma till sökandet efter symbiosen mellan texten och musiken. Det ljudande ordet. Den
innehållsbärande tonen.
Vad vi följaktligen har velat betona i handledningen av librettister och tonsättare i det här projektet är samarbetet. Det
annorlunda med opera är ju att här finns två kreatörer. Vanan
finns kanske att lämna över ett färdigt verk till uttolkarna, men
hur gör man när man ska komma från två olika håll och yrkesdiscipliner och skapa ett verk tillsammans? Hur gör librettisten
när hen skriver texten och i sitt drama måste förhålla sig till en
musik som ännu inte finns? Hur gör tonsättaren när hen söker
efter det drama i texten som kan gestaltas i musiken? Och hur
kommunicerar tonsättare och librettist med varandra kring
denna hägrande vision? Hur detta samarbete ska se ut är inte
givet. Här finns inga mallar. Inga färdiga recept. Möjligheterna
är outtömliga, upptäckterna som kan göras på vägen, utan slut.
I mitt eget arbete med att skriva operalibretton och ur det unika
samarbetet med olika tonsättare har jag funnit att själva nyckeln
till hur slutresultatet blir, finns i detta gemensamma sökande
efter det tredje - det levande musikdramat!
Kerstin Perski, dramatiker, librettist och handledare av
librettisterna
Sång och tid
Två centrala delar i opera som skiljer den från det verkliga livet
är sång och ett fastlagt tidsförlopp. Det är ofta roligt att göra
musik till handling. Men det är gensvaret på handlingar som får
en att sjunga; och i sjungandet får operan sitt existensberättigande. En rollgestalt reagerar musikaliskt på handlingar ungefär
som små och stora händelser i livet kräver eftertanke och reflektion av oss. Men i operan vänds allt utåt i stiliserad musikalisk
framställning med människorösten i centrum.
I en opera med story uppstår en mängd möjligheter att brista
ut i sång, och librettist och tonsättare väljer vad det uppåt tjugo
minuter långa tidsförloppet ska användas till (för den fiktiva
berättelsen i en opera föredrar jag ordet story framför det mer
allmänna ordet handling). Tidsförloppets gestaltning under
komponerandet är i högsta grad konkret. En väl använd minut
frilägger en hel värld och en rad för mycket att sjunga sänker en
bra idé.
En tonsättare kan förvandlas av att göra en hel story till sång
eftersom förutsättningarna är så annorlunda än när man skriver
instrumentalmusik. Den första operan brukar vara längre än
något annat hen har gjort och operan blir till ett elddop. Man
kan komma stärkt ut ur denna ’luttrande prövning’. Det har visat
sig efter det första kortoperaprojektet 2012, då librettister och
tonsättare har gått vidare i konstformen opera. Vem vet – kanske
får detta projekt liknande följder? Samvaron av ton och handling
är en levande konstart där man lär känna både sig själv och den
andre: i det konkreta samarbetet med andra konstnärer och
konstnärligt genom att åstadkomma det man inte visste var
möjligt att framställa.
Till sist kan tilläggas att man som handledare också växer i
förståelse: för konstarten opera och för alla de olika människor
som ägnar sig passionerat åt den.
Hans Gefors, operatonsättare, ansvarig för en introduktionskurs
för librettister och tonsättare och handledningen i musikdramaturgi för tonsättarna
November
En ung kvinna är intagen på psykiatrisk slutenvård
efter ett självmordsförsök. Med sig har hon ett
avskedsbrev som hon läser gång på gång. Sjukskötaren som ser efter henne vet inte att hon har samlat
på sig en större mängd tabletter. Ska hon återigen
försöka ta sitt liv? Eller är det ett rop på hjälp? Och
vem är det hon ropar till?
Musik: Andreas Zhibaj
Libretto: Jani Lohikari
Dirigent: Ruut Kiiski
Regi: Mårten Forslund
Scenografi: Linn Henriksson Strååt
Kostym: Maria Peterson
Maskör: Sophie Amalia Rockwell
Patienten: Heddie Färdig
Besökaren: Cornelia Beskow
Sjukskötaren: Markus Pettersson
Ett grymt och ohyggligt skämt
Samuel, en äldre man, vaknar mitt i natten. Han har
tydligen somnat på soffan i vardagsrummet. Men
ingenting ser ut som det brukar. Ur dunklet lösgör
sig främmande gestalter. De är både fascinerande
och skrämmande. Och han är lika fascinerande och
skrämmande för dem. Allt är högst besynnerligt. Och
det är visst inte en dröm.
Musik: Jesper Nielsen
Libretto: Dimen Abdulla
Dirigent: Ruut Kiiski
Regi: Mårten Forslund
Scenografi: Linn Henriksson Strååt
Kostym: Maria Peterson
Maskör: Sophie Amalia Rockwell
Döden: Albina Isufi
Hypnos: Heddie Färdig
Samuel: Markus Pettersson
Alla människor är bomber
En soldat kommer hem till Sverige efter en tids
tjänstgöring i Afghanistan. Hennes mor trodde att
hon var död. Det är inte den enda hemligheten som
under kort tid vecklas ut. Minnen och drömmar
blandas och vad som faktiskt hänt är högst osäkert.
Verket tar avtryck av den antika myten om Persefone
och Demeter men speglar en dagsaktuell politisk
fråga. I media har vi på senare tid sett hur stark
kritik riktas mot svenska försvarsmaktens brist på
ansvarstagande gentemot soldater i allmänhet och
tolkar i synnerhet. Det mytiska, politiska och personliga mynnar ut i den tidlösa frågan: Vad händer med
hemkommande soldater som varit med om svåra
situationer på fältet?
Musik: Sandra Broström
Libretto: Jerker Beckman
Dirigent: Ruut Kiiski
Regi: Dan Turdén
Scenografi: Ebba Forstenberg
Kostym: Stina Hedin
Maskör: Sophie Amalia Rockwell
Dottern: Amanda Larsson
Modern: Åsa Jäger
Tolken: Calle Lindén
Purer Air than Mortals
Den 6 juni 1924 gjorde George Mallory ett ödesdigert
försök att tillsammans med Andrew Irvine nå toppen
av Mount Everest. Vädret är klart och på håll ser Noel
Odell, gruppens tredje medlem, de andra två närma
sig toppen. Men vädret vänder och Mallory och
Irvine försvinner ur sikte och kommer aldrig tillbaka.
1999 hittades Mallorys mumifierade kropp. Nådde
han någonsin toppen? Purer Air than Mortals är en
fantasi över expeditionens sista timmar. I skildringen
av utsattheten hos trion ser vi även en berättelse om
den tid då vita män gjorde allt för att kartlägga och
erövra varenda vit fläck på kartan samt de tankeströmningar som genomsyrade tiden.
Musik: Petter Ekman
Libretto: Joel Nordström
Dirigent: Ruut Kiiski
Regi: Dan Turdén
Scenografi: Ebba Forstenberg
Kostym: Stina Hedin
Maskör: Sophie Amalia Rockwell
George Mallory: Åsa Jäger
Noel Odell: Heddie Färdig
Andrew Irvine: Albina Isufi
Dirigent
Ruut Kiiski är en finländsk dirigent som
har en masterexamen i kyrkomusik och
kördirigering från Sibelius Akademin i
Helsingfors. Under de senaste sex åren
har hon dirigerat många körer i Helsingfors, bland annat blandad kör Cantabile
och Helsingfors Universitets blandade
kör Akateeminen Laulu. År 2011 grundade Ruut sin egen kammarorkester,
Camerata Vihti, en orkester bestående
av såväl proffs- som amatörmusiker. Nu
fokuserar hon på sina studier i orkesterdirigering på Kungl. Musikhögskolan.
Kompositörer
Sandra Broström är född 1989 i Stockholm. Hon började spela piano vid fem
års ålder och studerade klassiskt pianospel vid Musikskolan Lilla Akademien
under tre år i grundskolan. Hon har en
jazzbakgrund med en pappa som både
är jazzmusiker och kompositör. Hon
fortsatte sedan pianostudierna på Rytmus
Musikgymnasium med inriktning jazz.
Det var under dessa år som intresset för
komposition tog form och hon skrev en
del egna jazzlåtar. Även klassisk musik
låg henne nära via kompositörer som
Ravel och Debussy och ett intresse för att
skriva för en klassisk besättning väcktes.
Hon studerade ett års komposition på St:
Sigfrids Folkhögskola i Växjö för att sedan
börja sin kandidatutbildning på Kungl.
Musikhögskolan med inriktning Västerländsk konstmusik.
som kompositionslärare. Jespers musik
har ofta en naiv, lite ironisk och något
absurd underton, där han gärna använder
upphittade material som beståndsdelar
i sin musik. Utöver komponerandet är
han även gitarrist, och har bland annat samarbetat med elgitarrkollektivet
KROCK, som framför nyskriven musik
för elgitarrer.
Petter Ekman är född 1989 i Göteborg.
Han är tidigare utbildad i komposition vid
Gotlands tonsättarskola, Iceland Academy of the Arts samt Verdikonservatoriet i
Milano. Han tar nu examen från masterutbildningen i komposition vid Kungl.
Musikhögskolan, där han har studerat för
Karin Rehnqvist. Petter har tidigare komponerat vokalmusik, kammarmusik och
orkestermusik, ofta med det dramatiska
och det visuella i åtanke. Purer Air than
Mortals är däremot hans första renodlat
musikdramatiska verk.
Andreas Zhibaj är född i Albanien och
uppvuxen i Grekland. Vid sju års ålder
började han spela violin. Han började
komponera 1994 och 1995 vann han första
pris i en kompositionstävling i Grekland
organiserad av UNESCO. Det var hans
första verk, Stråktrio No1. Andreas har
även jobbat som altviolinist i Aten Stads
Orkester 2000-2009. Från mars 2009 bor
han i Uppsala med sin familj. Anna, ett
stycke för symfoniorkester, fick 3:e pris
i Uppsala tonsättartävling 2010. Sedan
hösten 2011 studerar han på Kungl.
Musikhögskolan. Kortoperan November
är hans kandidatexamenstycke.
Jesper Nielsen är född 1989 och uppvuxen i Helsingborg. Han har tidigare studerat komposition på Gotlands
tonsättarskola för Henrik Strindberg och
Per Mårtensson, och har snart avslutat
det sista året på Kungl. Musikhögskolan
i Stockholm, där han haft Pär Lindgren
Librettister
Scenografer
Kostym
Dimen Abdulla studerar dramatik/dramaturgi på Stockholms dramatiska högskola.
Ebba Forstenberg, född 1978 i Ystad, studerar scenografi på Stockholms dramatiska
högskola. Hon har sedan tidigare en examen i filmscenografi och har arbetat som
frilansande scenograf sedan 2006 inom
teater, film och tv. De senaste åren har
hon arbetat mycket med den Malmöbaserade fria teatergruppen teater mutation.
Det här är hennes första erfarenhet av att
jobba med opera.
Maria Peterson studerar kostymdesign på
Stockholms dramatiska högskola. Tidigare studier på Stenebyskolan, Läder skinn
och päls, Form design. Hemsida med
blandade projekt och arbeten
cargocollective.com/mpmariapeterson
Joel Nordström är född 1985 och går andra året på Stockholms dramatiska högskolas utbildning dramatik/dramaturgi.
Han har tidigare bl.a. gått Biskops-Arnös
dramatikerutbildning, arbetat som regiassistent och dramaturg på Orionteatern,
samt skrivit och regisserat egna föreställningar runt om i Stockholm. Purer Air
than Mortals är hans första libretto, men
han planerar redan nu ett nytt tillsammans med operans tonsättare.
Jerker Beckman studerar dramatik/
dramaturgi vid Stockholms dramatiska
högskola. Han har skrivit pjäser sedan
tonåren, och regisserar även kortfilm.
Detta är hans första libretto.
Jani Lohikari är från Vattholma utanför
Uppsala och går sitt andra år på utbildningen i dramatik/dramaturgi vid
Stockholms dramatiska högskola. Jani
har gått från film till teater och nu opera.
November är det första operalibretto han
har skrivit. ”När jag tänker opera tänker
jag fullt ut. I tematik som i uttryck.”
Linn Henriksson Strååt, född 1985 i
Stockholm, går andra året på kandidatprogrammet i scenografi på Stockholms
dramatiska högskola och har arbetat med
opera på Vadstena Akademien 2013. Hon
har tidigare studerat skulptur och teckning på Konstskolan Idun Lovén och Norra
Konstskolan samt design och mönsterkonstruktion på Folkuniversitetet. Hon
har deltagit i flertalet samlingsutställningar samt haft två separatutställningar på
Makeriet i Malmö och nu senast på Galleria Emil i Tammerfors, Finland. Utnämnd
till Årets Konstnär 2013 av Sverigefinska
Bildkonstnärernas Förening.
www.linnhenrikssonstraat.com
Christina Hedin läser kostymdesign
på Stockholms dramatiska högskola.
Tidigare har hon läst på Tillskärarakademin, konstruktion och design, Uppsala
universitet och konsthistoria på ett par
konstskolor. Christina frilansar sedan sju
år som kostymdesigner, kostymör och
stylist med uppdrag bl.a. inom film och
scenkonst.
Maskör
Regissörer
Sophie Amalia Rockwell studerar maskoch perukdesign på Stockholms dramatiska högskola 2012-2015. Hon är tidigare
utbildad frisör i Köpenhamn. Sophie
har arbetat som frilans i Danmark, som
maskör och frisör inom teater, film och
mode b.la. SUPER16 kortfilm Dennis. På
Det Ny Teater: Phantom of the Opera,
Les miserables och Mary Poppins. På
Gladsaxe Ny Teater: Mød mig på Cassiopeia. PER SE Production: Mamma Mia.
Med Mammuth teatret: Cassavetes och på
Fredericia Teater: Young Frankenstein.
Illum, Bazar: Foto shoot. ELLE Style
Award 2011-2012, Schweppes Reklamefilm Medina, Douglas Entertainment:
Andreas Bo show. Kort film En brud och
en mand och reklamfilm Fullrate.
Mårten Forslund är teater- och operaregissör, utbildad i operaregi vid Operahögskolan i Stockholm 2005-2008. Som
slutproduktion regisserade han Mozarts
Idomeneo med studenter från Operahögskolan och Kungl. Musikhögskolan. Han
har ett särskilt intresse för samtida opera,
och har regisserat tre nya verk för Vadstena-Akademien samt urpremiären av
Triumf och tragedi av Paula af Malmborg
Ward på Kungliga Operan. Bland andra
uppdrag kan nämnas en uppsättning av
Puccinis Bohème på Vietnam National
Opera and Ballet Theatre i Hanoi i samarbete med Norrlandsoperan. Han arbetar
nu med framtagandet av en ny svensk
helaftonsopera med premiär 2015.
Dan Turdén är grundare till teaterkompaniet Kamraterna, med vilka han bl. a.
regisserat operorna Brösten på Tiresias
av F. Poulenc, Nuckan & Skurken av G.
C. Menotti och Zaide av W. A. Mozart på
Årsta Teater i Stockholm. Sommaren 2014
står Fidelio av L. v. Beethoven på tur.
Dan är utbildad skådespelare vid Teaterhögskolan i Stockholm. 2008 – 2010 var
han verksam på Stockholms stadsteater
där han bl a spelade i Påsk av A. Strindberg i regi av Eirik Stubø. Sista året på
Teaterhögskolan gjorde Dan monologen
Bastuban fritt efter P. Süskinds Kontrabasen, och spelade i Celebration av H.
Pinter, i regi av Sofia Jupither.
Dan har varit regiassistent åt Wilhelm
Carlsson i Uppsala Universitets uppsättning av Otello av G. Verdi, 2010 och
Wermland Operas Nibelungens Ring av R.
Wagner, 2011.
Med sin konception av Friskytten av C.
M. v. Weber har Dan som enda svenska
regissör, tillsammans med den danska
scenografen Marie Moberg, tagit sig till
final i den internationella operaregi- och
scenografitävling Ring Award. 1 juni
2014 gör tre team upp om vinsten i Graz,
Österrike.
Som examensarbete regisserade Dan
våren 2014 J. Offenbachs Pierrette och
Jacquot på Malmö Operas barn- och
ungdomsscen Operaverkstan. Där svarade
han också för nytt libretto.
Solister
Calle Lindén, baryton från
Stockholm född 1985. Har
studerat vid Musikkonservatoriet i Falun samt vid
Operahögskolan i Stockholm
där han utexaminerades 2010.
Samma år debuterade Calle
på Norrlandsoperan som
Bill Houston i den nyskrivna
operan Dancer in the dark av
Paul Ruders i regi av Kasper
Holten. Detta år sjöng han
även fadern i Romeo och Julia
på Vadstena
Akademien och
sedan följde Carmen på Opera
på Skäret med rollen som El
Dancairo. År 2012 sjöng han
Pluto i Offenbachs Orfeus i
underjorden med Drottningholms barockensemble. Calle
är en återkommande gäst
på Kungliga Operans årliga
julkonserter.
Sommaren 2013 sjöng han
Donner i Marcus Jupithers
uppsättning av Wagners Rhenguldet i Dalhalla och nu i vår
sjöng han i Kungliga Operans
konsertserie Oerhört ohört.
Till sommaren medverkar
Calle i Otello på Opera på
Skäret.
Cornelia Beskow, sopran från
Stockholm, tog solistexamen
2012 vid Operaakademiet i
Köpenhamn, och i december
samma år debuterade hon
på Det Kongelige Teater som
Hanräven i Janáceks Den listiga lilla Räven. Man har även
kunnat se henne som Annina i
La Traviata på Det Kongelige
Teater och Lola i Cavalleria
Rusticana på Ystadoperan.
Sommaren 2013 spelade hon
en av Rhendöttrarna i den kritikerrosade uppsättningen av
Rhenguldet på Dalhalla. Cornelia har ett stort intresse för
romansinterpretation, och var
Vadstena Akademiens “Lieder
artist in recidence”-stipendiat
2011. Hon har haft många
uppskattade romanskonserter
runt om i Sverige och Danmark och i juni 2013 sjöng hon
Wesendoncklieder i Tivolis Koncertsal i Köpenhamn.
Cornelia har erhållit studiestipendier från bl.a. Kungliga
Musikaliska Akademien, Det
Kongelige Danske Musikkonservatorium, Gålöstiftelsen
och Operasolisterna vid Kungliga Operan i Stockholm. Hon
är årets mottagare av Svenska
Wagnersällskapets Bayreutstipendium samt Anders Walls
Confidencenstipendium.
Hösten 2013 började hon
på Masterprogrammet på
Operahögskolan i Stockholm,
samtidigt som hon fortsätter
sina sångstudier för docent
Susanna Eken i Köpenhamn.
Nästa säsong väntar vidare engagemang vid Det Kongelige
Teater.
Amanda Larsson, sopran från
Malmö, studerar sitt andra år
vid Kungl. Musikhögskolan
med inriktning klassisk sång.
Hon har tidigare studerat
spetsutbildning i klassisk
sång på Nya Latingymnasiet
i Malmö. Amanda gjorde
rollen som Dorinda i Händels Orlando furioso, som
examinationsarbete 2012 på
Nya Latin. Hon har framträtt
som solist i Vivaldis Gloria,
Caldaras Missa Dolorosa och
en konsertversion av Porgy
and Bess. Amanda har även
framfört Chansons Madecasses (Ravel) med elever från
musikkonservatoriet i Lyon.
Sommaren 2012 mottog hon
stipendiet i klassisk sång från
Jan Anderssons Stiftelse i
Anderslöv.
Albina Isufi är född i Kosovo.
Efter examen vid Universitetet i Prishtina vidtog studier
vid Operahögskolan i Stockholm. Bland operaroller:
Första Damen i Trollflöjten
(Confidencen 2012) , Long
Lise/Svärmor i Elefantmannen (Norrlandsopera 2012),
Grevinnan i Figaros bröllop
(Confidencen 2013). Albina
studerar nu på masterprogrammet vid Operahögskolan
och sjunger åter Grevinnan i
Figaros bröllop på Confidencen under sommaren 2014.
Heddie Färdig är född och
uppvuxen i Stockholm. Hon
har tidigare utbildat sig vid
Högskolan för Scen och Musik
i Göteborg där hon tog sin
kandidatexamen i opera 2012.
Efter det medverkade hon
bland annat i urpremiären av
The Elephant Man på Norrlandsoperan samt sjöng den
ena titelrollen i en dramatisering av musikverket Purpurbit
som framfördes på Musikaliska Akademien i Stockholm.
I övrigt har hon bl.a. gjort
rollen som Nattens Drottning
i två sommarproduktioner
av Mozarts Trollflöjten på
Fjäderholmsteatern. Under
hösten 2013 började hon sin
masterutbildning vid Operahögskolan i Stockholm där
hon nu går sin andra termin.
Markus Pettersson, tenor från
Hälsingland. Har studerat
vid Vadstena folkhögskola
och tagit kandidatexamen vid
Operahögskolan i Stockholm
där han nu studerar vid Masterprogrammet. Sångintresset
väcktes i rockband med Iron
Maidencovers, sedan blev det
mycket musikal och därefter
den klassiska genren. Under
de senaste somrarna har han
framfört flera konsertprogram, sjungit vid Vadstena
Akademien och flitigt gästat
både Jussi Björling sällskapet
och Spaghettiopera Regina.
På fritiden gillar han att laga
mat, spela tv-spel och måla
modellfigurer.
Åsa Jäger, sopran, är född
och uppvuxen i Holmsund
utanför Umeå. Hon flyttade
till Stockholm hösten 2011 för
att påbörja sina studier vid
Operahögskolan i Stockholm.
Innan studierna vid Operahögskolan utbildade sig Åsa
vid Framnäs folkhögskola,
Vadstena folkhögskola samt
Musikhögskolan vid Örebro
Universitet där hon våren
2010 utexaminerades som
sångpedagog. Inom ramen för
utbildningen på Operahögskolan har Åsa gjort roller som
Sieglinde i Wagners Valkyrian,
delar av roller som Fältmarschalkinnan i Rosenkavaljeren
av Strauss och titelrollen i
Puccinis Tosca. Åsa besitter
en gedigen romansrepertoar
och konserterar flitigt i kyrkor
runt om i Sverige. Hon har
också tilldelats en rad stipendier, bl.a. från KempeCarlgrenska Fonden och
Kungliga Musikaliska Akademien.
KMH Futurum ensemblen
Frans Hagerman- piccolaflöjt/altflöjt
Young-So Lee - saxofoner
Johan Segerman - fagott/kontrafagott
Mattias Hall - trumpet
Eeva Vesamäki - violin 1
Matthew Jössing- violin 2
Philip Runsteen - viola
Johannes Rydén - cello
Iveta Calite - klaviaturer 1
Jacob Lidåkra - klaviaturer 2
Rikard Markstedt - slagverk
Francesco Moretti - accordeon
Hans Gefors/ Pär Lindgren/Karin Rehnqvist - Handledare tonsättare
Kerstin Perski - Handledare librettister
B. Tommy Andersson - Handledare dirigent
Jan Risberg - Handledare/instudering KMH Futurum ensemblen
Christine Morgan -Musikalisk instudering
Michael Engström - Musikalisk instudering/repetitör
Stina Ancker/Wilhelm Carlsson - Handledare regissörer
Per A Jonsson - Handledare scenografer
Ann-Margret Fyregård - Handledare kostymörer
Janina Rolfart - Handledare maskör
Grafisk form: Cecilia Österholm, KMH
Tryck: KMH repro
Jimmy Ström - ljus
John Holmqvist - scenmästare
T
Opera
014 S
LM Ne
014 S
2
H
w
2
a
T
e
r
a
S
r
N
e
e
p
p
2014
STHLM
New O
New O
4
M
1
M
L
4
Opera
0
L
H
2
H
T
ST
ra 201
pera
4 S
e
4
1
1
O
p
0
0
O
2
w
2
e
a
w
N
ra
e
per
THLM
w Ope
HLM N
0
S
e
T
New O
N
S
4
1
M
4
0
1
L
pera 2
2
0
H
O
2
a
T
r
S
w
a
e
r
e
p
4
N
pe
ra 201
New O
THLM
New O
S
M
L
M
4
L
H
1
w Ope
T
H
ST
ra 20
4 S
a 2014
e
1
r
4
1
p
e
0
0
p
2
O
2
a
O
w
ra
Oper
LM Ne
M New
w Ope
L
H
e
T
H
N
S
T
M New
S
M
014
2014
pera 2
2
STHL
a
O
r
a
r
e
4
w
1
e
p
e
0
p
N
ew O
era 2
New O
STHLM
M
L
HLM N
4
ew Op
1
H
T
T
0
S
2014
ra 2
4 S
14
a
e
1
r
0
p
0
e
2
2
O
p
a
a
r
O
w
er
Ope
LM Ne
M New
ew Op
H
L
T
N
H
S
M New
T
M
S
L
ra
14
H
4
14 ST
w Ope
era 20
ra 201
0
e
p
e
2
N
p
O
a
O
r
M
w
e
w
pe
HL
LM Ne
HLM N
14 ST
New O
T
H
0
S
T
2
S
a
4
r
201
era 20
Ope
2014
p
a
r
a
w
O
r
e
e
e
p
w
N
p
e
N
ew O
New O
STHLM
THLM
M
S
4
L
HLM N
1
H
4
0
1
T
Ope
2
S
0
w
2
ra
e
4
a
e
1
r
N
p
0
e
O
2
p
LM
w
Opera
New O
4 STH
LM Ne
1
w
M
H
e
0
L
T
2
N
H
S
a
T
M
era 2
per
4 S
p
014
1
O
2
O
0
w
2
a
e
w
r
a
e
e
N
p
N
er
THLM
STHLM
ew Op
New O
S
N
M
4
p
1
L
4
M
1
0
L
H
T
STH
ra 20
New O
era 2
e
p
4
M
p
1
O
L
O
0
H
w
2
w
T
e
Opera
014 S
LM Ne
HLM N
2
H
w
T
a
T
e
S
r
S
N
e
p
4
ra
14
LM
New O
ra 201
w Ope
era 20
e
e
p
M
p
L
N
O
O
H
M
w
T
L
S
ew
Ne
4 STH
2014
HLM N
1
a
T
0
STHLM
r
S
2
e
a
p
4
New O
1
O
er
0
M
p
w
2
L
O
e
a
H
r
N
w
T
e
e
S
ew Op
STHLM
2014
HLM N
N
a
T
university
r
S
4
M
e
1
L
p
0
4
H
2 of
1
college
New O
OperaOPERAHÖGSKOLAN w Opera 20
w Ope
M
e
L
w
N
e
H
T
N
M
S
HL
STOCKHOLMLM Ne
STHLM
14 ST
a 2014
TH
r
0
S
e
w
2
p
4
a
1
r
O
ew
LM Ne
Ope
ra 20
N
H
En del
En del
e
w
T
M
p
e
S
L
N
O
av Stockholms konstnärliga högskola
högskola 014
ew
STH
STHLM av Stockholms konstnärliga
pera 2
HLM N
2014
O