Klassisk musikhistoria 500-1900
av Malin Pettersson http://stenbockskolanmusik.weebly.com
Medeltiden
500-1450
Den tidiga musiken
(före dur och moll)
Medeltiden ca 500-1450
Medeltiden inleddes med Västroms fall. Karl den store grundade sitt rike och araberna
skapade ett världsvälde. Under denna tid skapades den första notskriften, den bidrog starkt till
den klassiska musikens födelse. Kyrkan hade mycket makt, det var där musiken utvecklades
och spreds över Europa.
Kyrkans makt
Människor var rädda för kyrkan för att kyrkans män kunde hota med helvetet. Allt som
kyrkan stod för blev sanning. Under den här tiden fanns det inte heller många som kunde läsa,
därmed fanns all kunskap hos kyrkan. Munkarna var läskunniga.
Gregorius den store
I början på 600-talet satte påven Gregorius den store upp regler för hur musiken skulle
användas i kyrkan. Kyrkosångerna fick namnet Gregoriansk sång uppkallat efter honom.
Det sades att Gregorius hade skrivit alla kyrkliga verk ensam, till hjälp hade han en duva på
axeln som viskade melodierna i hans öra. Men Gregorius har i alla fall sammanställt
materialet, en stor prestation bara det!
(Musikexempel Gregoriansk sång) http://www.youtube.com/watch?v=ixW20479qTw
Den sakrala musiken
Kyrklig musik kallas sakral musik
Lugn och stillsam
Vokal
Enstämmig
Klassisk musikhistoria 500-1900 av Malin Pettersson http://stenbockskolanmusik.weebly.com
1
Lugn och stillsam
Sången skulle leda till meditation och djupsinne, man gick inte till kyrkan för att lyssna på
musik.
Vokal musik
Vokal musik är t.ex. en kör utan instrument. För att det ska räknas som vokal musik får det
inte vara några instrument med.
Enstämmig
Endast en stämma (melodi). Trots detta kan det vara flera som sjunger. Det kallas även för att
sjunga unisont.
Den profana musiken
Det förekom även musik utanför kyrkan, hos rika adelsfamiljer och vid de furstliga hoven.
Denna musik brukar kallas värdslig eller profan musik.
Profan musik kunde vara instrumental dansmusik eller sång framförd av trubadurer eller
gycklare (kringvandrande spelmän och underhållare).
(Musikexempel: medeltida profan musik) http://www.youtube.com/watch?v=AxrSBDDgZ6I
Vanliga instrument
Instrument som cittra och rak trumpet var vanliga under medeltiden. Cittran kommer ifrån
Persien och Assyrien. Trumpeten fördes till Europa av araberna.
Den första notskriften
Neumer (uttalas nevmer) dök upp omkring 800-talet och var den första notskriften. Neumerna
visade egentligen bara om melodin skulle stiga eller falla - inte hur mycket eller hur länge
man skulle sjunga en ton.
Till en början fanns inga notlinjer, de kom först på 1000-talet.
Till en början var det 4 notlinjer, istället för 5 som vi har idag.
Flerstämmigt
Efter 800-talet började man använda flera stämmor i musiken. När flera personer sjunger
olika toner, bildar de en mer levande klang tillsammans.
(Musikexempel: Deum verum) http://www.youtube.com/watch?v=kK5AohCMX0U
Leoninus och Perotinus var verksamma kring 1200. De var de första kända tonsättarna av
flerstämmig musik. De tillhörde Notre Dame-skolan i Paris och motetten var en viktig genre.
Motetten var flerstämmig, hade religiös text, ingick i gudstjänsterna och sjöngs a capella (utan
instrument).
(Musikexempel: Perotinus – Viderunt omnes) http://www.youtube.com/watch?v=Ei4XsvrbTPM
Klassisk musikhistoria 500-1900 av Malin Pettersson http://stenbockskolanmusik.weebly.com
2
Hildegard av Bingen (1098-1179)
Hildegard var ett tyskt helgon, tonsättare och författare. Hon grundade två kloster och skrev
ner sina religiösa uppenbarelser. Hon var ofta sjuk som barn och på grund av detta och det
faktum att hon var mycket religiös gav hennes föräldrar henne till kyrkan.
Dessutom skrämde hon folk genom att till exempel förutsäga färgen på en ofödd kalv, berätta
om platser hon aldrig sett eller att skildra scener ur förgången tid. Hon var definitivt
annorlunda - kanske också en anledning för föräldrarna att ge henne till klostret.
Hildegard hör till medeltidens märkligaste kvinnogestalter och hon firas i Tyskland på sin
dödsdag. Hennes musik återupptäcktes på 1990-talet och det har gjorts en film om hennes liv.
(Videoklipp: trailer till filmen om hennes liv) http://www.youtube.com/watch?v=rb1M9ttvHv4
På 1300-talet uppfanns nya instrument som klavikordet och cembalon. De är föregångare till
pianot.
Sakral musik störst
Under medeltiden var kyrkans makt stor. Den sakrala musiken hade då en stark dominans.
Denna dominans kom att bli svagare under nästa epok, renässansen, då den profana musiken
fick mer utrymme. Dessa två olika stilar finns med under alla epoker och blir tillsammans det
vi kallar idag klassisk musik.
I mitten av 1400-talet började framförallt de nederländska tonsättarna Binchois, Dufay och
Ockeghem hitta ett gemensamt sätt att skriva
musik, något som bryggde över till nästa epok: renässansen.
(Musikexempel: Dufay – J'ai mis mon coeur) http://www.youtube.com/watch?
v=m6z1nkRQHMo
Klassisk musikhistoria 500-1900 av Malin Pettersson http://stenbockskolanmusik.weebly.com
3
Renässansen 1450-1600
Renässansen (ca 1450-1600)
Renässans betyder "pånyttfödelse" och det var antikens ideal och synsätt som skulle
pånyttfödas efter medeltidens "mörka" epok. Konsten och musiken skulle återspegla det
mänskliga känslolivet. Musiken blev på så sätt mer personlig.
Vetenskap
Kyrkans dominerande ställning började nu brytas. De stora upptäcktsresorna och de många
vetenskapliga upptäckter som gjordes under 1500-talet påverkade hur människorna såg på
världen.
Josquin des Prez (1440-1521)
Nederländsk tonsättare som har en central position på gränsen mellan medeltiden och
renässansen. Sägs ha studerat för medeltidskompositören Ockeghem. Josquin arbetade
främst i Italien och Frankrike.
(Musikexempel: Josquin des Prez – El grillo) http://www.youtube.com/watch?v=hKJgwLPjmlw
Personlig musik
Musiken blev mer subjektiv (personlig) än tidigare. Kompositörerna skrev i mer personliga
stilar. Man började intressera sig för det klangliga i musiken och man använde sig i större
utsträckning av instrument (även i kyrkan). Man började också komponera musik avsedd för
ett specifikt instrument, det hade man inte gjort tidigare.
Hoven nytt centrum för musiklivet
Under renässansen tog hoven över kyrkans plats som centrum för musiklivet. Det gav den
profana (värdsliga) musiken en högre social ställning. Det hörde till i en bildad adelsmans
uppfostran att få en god musikutbildning.
Greensleves
Greensleves är en visa från 1500-talet som är en av världens äldsta och flitigast sjungna. Den
användes i Shakespeares komedi "Muntra fruarna i Windsor". En vida spridd legend säger att
den komponerades av den engelske kungen Henrik VIII (1491-1547) åt hans drottning. Det är
inte känt om legenden är sann. Troligen cirkulerade sången länge i handskriven form långt
innan den trycktes.
(Musikexempel: Greensleves på instrumentet luta) http://www.youtube.com/watch?
v=7goe9JYZJS8
Det finns även en liknande melodi som brukar framföras vid jul. "Vem är barnet?" heter den
på svenska, du kanske har hört den med Carola?
Klassisk musikhistoria 500-1900 av Malin Pettersson http://stenbockskolanmusik.weebly.com
4
(Musikexempel: Carola – Vem är barnet?) http://www.youtube.com/watch?v=6jZXH9OKN_4
Kvinnor i musiken
På 1500-talet fick även kvinnorna sjunga och spela instrument, det fick de inte tidigare.
Instrument som tvärflöjt och luta var vanliga.
Nottryck
Man tyckte om att sjunga och spela tillsammans. Nottrycket, som blev möjlig tack vare
boktryckarkonsten, fick mycket stor betydelse för musikens spridning och utveckling.
Martin Luther
En av de viktigaste händelserna under 1500-talet var Martin Luthers reformation av kyrkan
(början till protestantismen). Som präst och kristen teologiprofessor attackerade Luther år
1517 i sin skrift "95 teser" bland annat kyrkans släpphänta försäljning av avlatsbrev. Luther
motsatte sig att frihet från Guds straff för de synder man begått kunde köpas för pengar.
Luthers översättning av Bibeln till allmänhetens modersmål istället för latin gjorde läran mer
lättillgänglig och fick stor betydelse för den tyska kyrkan och den tyska kulturen.
Italien fortsatt centrum
Precis som under medeltiden var Italien centrum för konst och musik även om länder som
t.ex. England (Shakespeare) skapade en egen renässanskultur.
Thomas Tallis (1505-1585)
Engelsk tonsättare som har kallats "den engelska kyrkomusikens fader". Tallis skrev främst
kyrklig vokalmusik (på latin och engelska) samt klaverstycken och annan instrumentalmusik.
(Musikexempel: Tallis – If ye love me) http://www.youtube.com/watch?v=J6RgaPTo4hE
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
Italiensk tonsättare som skrev kyrklig musik, sammanlagt ca 950 kompositioner. Han
utvecklade en egen stil som har inspirerat många efter honom. Sägs ha förlorat sitt jobb vid
Sixtinska kapellet (påvens privata kapell i Vatikanen), delvis på grund av att han publicerade
profan musik.
(Musikexempel: Palestrina – Missa Papae Marcelli) http://www.youtube.com/watch?
v=oeLIgzAe5sI
Klassisk musikhistoria 500-1900 av Malin Pettersson http://stenbockskolanmusik.weebly.com
5
Barocken 1600-1750
Stormaktstiden
Barocken varade mellan 1600-1750 och sammanfaller med den period som brukar kallas
stormaktstiden. Detta ledde till stor oro i Europa. Som furste eller som stat var det viktigt att
visa sin makt.
Storslaget
Detta påverkade allt från palats man byggde, klädmodet samt konst och musik. Typiskt för
barockmusiken blev alltså verk som ville visa något storslaget, som makt, rikedom och
skönhet. Musiken blev därför väldigt storslagen, pampig och rikt utsmyckad.
Nya drag i musiken
Musiken var beställningsverk från antingen kyrkan eller en furste. Kompositören fick på så
sätt anpassa sin musik till ändamålet, t.ex. en kunglig fest eller en kyrklig storhelg.
Känslor viktigt
Kompositörerna jobbade med att få sin musik förstådd av åhörarna. De ville att musiken
skulle förmedla känslor som exempelvis glädje, sorg, ilska och vemod. Man gjorde detta
genom att använda sig av kontraster.
(Musikexempel: Bach – Air) http://www.youtube.com/watch?v=gpPpLoppgAg
Olika sätt att få fram kontraster kunde vara:
Växelspel mellan starkt och svagt
Solo (ensam) / Tutti (alla)
Modulationer (tonartsbyten)
Dissonanser (missljud)
Mer musik för instrument
Under barocken skrevs det ännu mer musik för instrument. Föregångsland var Italien och
nuvarande Tyskland. Dur och moll växte fram och den profana (värdsliga) och sakrala
(kyrkliga) musiken blev allt mer jämbördig.
(Musikexempel: Bach – Cello suite no 1 Prelude) http://www.youtube.com/watch?
v=S6yuR8efotI
Hoven viktiga
Hoven fick en betydande roll för den profana musiken. Furstarna hade ofta ett hovkapell av
sångare, skådespelare kompositörer och instrumentalister. All musik spelades på hoven eller
i kyrkan, inget offentligt.
Klassisk musikhistoria 500-1900 av Malin Pettersson http://stenbockskolanmusik.weebly.com
6
Operan
En av de viktigaste nyheterna i början av 1600-talet var att den dramatiska scenmusiken blev
populär. Detta resulterade i att operan växte fram som ny musikform.
I opera samverkar sång, instrumental musik, drama, poesi och scenbild till en helhet.
(Musikexempel: Monteverdi – L'Orfeo) http://www.youtube.com/watch?v=IlyLv3uvLl4
I opera spelas de olika rollerna av människor med olika typer av röster. Dessa namn används
även i kör-/instrumentalmusik som betäckning på de olika stämmorna eller rösternas/
instrumentens olika klangfärg.
Sopran - hög kvinnoröst
Alt - låg kvinnoröst
Tenor - hög mansröst
Bas - låg mansröst
Kastratsångare
Kastratsångarna spelade en viktig roll i 1600-talets italienska opera. Unga pojkar kastrerades
före puberteten (oftast vid 7-8 års ålder), vilket gjorde att de aldrig genomgick målbrottet, i
övrigt utvecklades rösten normalt. Detta gjorde att de behöll ett barnröstens höga tonläge
samtidigt som de fick mansröstens styrka. De spelade både manliga och kvinnliga roller.
Kastratsångarna väckte publikens hänförelse med sin speciella klang tillsammans med den
virtuosa sångtekniken. Farinelli (1705-1782) var en av sin tids mest berömda sång-virtuoser
och det har gjorts både operett och film om honom. Klippet är från filmen Farinelli och du
kan även se kompositören Händel sitta i publiken!
(Musikexempel: Farinelli – Lascia ch'io pianga) http://www.youtube.com/watch?v=t9h7oB0TpLY
Kastratsångarna introducerades i det påvliga kapellet redan 1562 och förekom där ända in
på 1900-talet. Den siste kastratsångaren Alessandro Moreschi dog 1922 och gjorde några
grammofoninspelningar.
(Musikexempel: Moreschi: Ave Maria) http://www.youtube.com/watch?v=KLjvfqnD0ws
Violinen och resten av stråkfamiljen utvecklades under 1500-talet ur äldre
stråkinstrumenttyper som fiddla och rebec. Under 1600-talet blev violinen det viktigaste
stråkinstrumentet.
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Vid sidan om sitt komponerande var Vivaldi en av sin tids största violinister. Han skrev ca 40
operor och närmare 500 konsterter som han använde som pedagogiska hjälp-medel i sin
undervisning.
Klassisk musikhistoria 500-1900 av Malin Pettersson http://stenbockskolanmusik.weebly.com
7
Vivaldi arbetade vid ett klosterliknande hem för föräldralösa flickor, där musikundervisning
och offentliga konserter var en viktig del av verksam-heten. När flickorna spelade på
konserter var de placerade bakom "anständighetsskärmar".
Efter sin död blev Vivaldi bortglömd och först på 1800-talet upptäcktes det att Bach hade
omarbetat flera av hans verk för andra instrument. Då väcktes intresset för Vivaldis musik till
liv igen. Bland hans mest kända verk finns "De fyra årstiderna".
(Musikexempel: Vivaldi – Våren) http://www.youtube.com/watch?v=MA2uFWfahbw
Johan Helmich Roman (1694- 1758)
Den mest kände svenska kompositören under barocken. Han gav upphov till bland annat
Drottningholmsmusiken. Uppträdde redan vid sju års ålder inför hovet som violinist.
(Musikexempel: Roman – Drottningholmsmusiken) http://www.youtube.com/watch?
v=akjuEfMWwjs
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
En av musikens största kompositörer. Född i Eisenach i nuvarande Tyskland. Blev föräldralös
vid tio års ålder.
(Musikexempel: Bach – Toccata och fuga i d-moll) http://www.youtube.com/watch?
v=frZakYLcJS0
Maria Barbara var Bachs första fru, de fick tillsammans sju barn. Kort därefter blev han
hovorganist hos hertige Weimar. Sade till slut upp sig när han inte fick den tjänsten han ville
ha. Han fick pga detta sitta i fängelse i en månad. Större delen av sitt liv var Bach anställd
som kompositör av adeln eller kyrkan.
Frun dog och Bach gifte om sig. Fick ytterligare 13 barn varav nio överlevde till vuxen ålder.
Tre av hans barn blev kända tonsättare inom mellanepoken rokokon, ca 1725-1770.
1723 fick Bach tjänst i Leipzig i Thomaskyrkan där han stannade till sin död. Han levde ett
enkelt liv, isolerad från omvärlden. Bach var inte berömd så länge han levde. I hans tjänst
ingick det att undervisa och att komponera ny musik till varje gudstjänst. På söndagar
spelade han orgel och ledde kören och orkestern.
Bach dog näst intill bortglömd. Hans musik ansågs gammalmodig och inte det minsta
modern. 80 år senare fick han den status han har idag. När Bach dog, dog också barocken.
Kända verk av J.S Bach:
Johannes- och Matteuspassionen
Klassisk musikhistoria 500-1900 av Malin Pettersson http://stenbockskolanmusik.weebly.com
8
Brandenburgkonserterna
Toccata och Fuga i D-moll
Fyra Orkestersviter (bl.a. Air ur orkestersvit 3)
Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Föddes samma år som Bach i Halle i nuvarande Tyskland. Händel studerade juridik tills
musiken tog över. Händel är framförallt känd för sina operor, den första skrev han vid 20 års
ålder.
Händel flyttade senare till England. Där blev han allas favoritkompositör. Han tyckte väldigt
mycket om teater och startade olika operahus som alla gick i konkurs. Han hörde under sin
livstid till de internationellt mest erkända kompositörerna i Europa.
Händel skrev även en del kyrkomusik. Det mest kända idag är Oratoriet Messias (med
Hallelujakören). Andra viktiga verk är Watermusic och Royal Firework.
(Musikexempel: Händel – Halleluja ur Messias) http://www.youtube.com/watch?v=2ifplo7jFwE
Klassisk musikhistoria 500-1900 av Malin Pettersson http://stenbockskolanmusik.weebly.com
9
Wienklassicismen 1770-1830
En viktig epok
Wienklassicismen är en av musik-historiens viktigaste epoker. Musiken skulle vara enkel,
underhållande och dekorativ. Konsertväsendet uppstod runt 1700-talet. Fler och fler
konserthus byggdes under denna tid. Namnet wienklassicism kommer av att de tre
tonsättarna som är mest kända från denna tiden då var verksamma i Wien.
Upplysningen
Upplysningen sammanfaller med den musikaliska epok som kallas Wien-klassicismen.
Förnuft, klarhet, logik och utveckling var viktiga ord under upplysningen som började under
andra delen av 1700-talet.
Instrumentalmusik
Wienklassicismen var framförallt instrumentalmusikens epok, trots att det var den italienska
operan som dominerade världens musikliv.
Symfonin
En orkester spelar en symfoni -4 satser.
(Musikexempel: Beethoven: Ödessymfonin) http://www.youtube.com/watch?v=pWsFCIxUIvQ
Sonaten
Ett instrumentalstycke för 1-2 instrument, t.ex. piano och violin. En sonat består av 3-4
satser.
(Musikexempel: Beethoven – Månskenssonaten) http://www.youtube.com/watch?v=iOWlOaYT28
Kvartetten
4 musiker spelar t.ex. en stråkkvartett, pianokvartett, blåskvartett etc. Även här 4 satser.
(Musikexempel: Haydn – Kejsarkvartetten) http://www.youtube.com/watch?v=3j7tLXB_ueE
Haydn, Mozart och Beethoven
Tre av musikhistoriens jättar bodde i Wien och det är därifrån Wienklasicismen har fått sitt
namn.
Joseph Haydn (1732-1809)
Föddes i Österrike, var verksam i Ungern och i Wien. Var anställd som hovkompositör i 29 år
hos en furste i Ungern. Vid furstens död blev Haydn en "fri man" och jobbade därefter som
frilansmusiker. Haydn brukar räknas som Wienklassicismens grundare och har stor del i
symfonins utveckling.
Klassisk musikhistoria 500-1900 av Malin Pettersson http://stenbockskolanmusik.weebly.com
10
(Musikexempel: Haydn – Trumpetkonsert i Eb-dur) http://www.youtube.com/watch?
v=NCqncUoXVOA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Föddes i Salzburg, Österrike. Vid tre års ålder visade han extraordinära talanger i att spela
klaver och violin. Även Mozarts syster var ett så kallat underbarn. Syskonen blev väldigt
populära bland hoven och det fick stor uppmärksammhet. Efter att pappan visat upp dem
fick de sedan turnera i stora delar av Europa. Mozart kom i kontakt med J.S. Bach som fick
ett starkt inflytande på honom. Han var även vän med Haydn.
(Musikexempel: Mozart – Eine kleine nachtmusik) http://www.youtube.com/watch?
v=FCi2u265wxQ
Redan som ung tonåring komponerade han sina första symfonier. Han blev under sin
uppväxt undervisad av sin far, han gick alltså inte i skolan. I vuxen ålder flyttade Mozart till
Wien. En hektisk period påbörjades och han fick många kompositionsbeställningar och
gjorde många konsertframträdanden. Kanske var hans personlighet ungefär som i filmen om
hans liv, vem vet?
(Videoklipp: Trailer filmen Amadeus om Mozarts liv) http://www.youtube.com/watch?
v=yIzhAKtEzY0
Kända verk som Mozart skrev är bland annat Figaros bröllop och Trollflöjten. Operan
Trollflöjten skrev han sista året innan sin död och den hade text på tyska, operor på den
tiden skulle vara på italienska. Under de sista åren slutade Mozart att ge konserter och hans
familj fick svårt med ekonomin. När han dog 35 år gammal hade familjen inte råd att bekosta
begravningen. Han slängdes därför ner i en massgrav.
(Musikexempel: Mozart – Nattens drottning (aria) http://www.youtube.com/watch?
v=TB_QQjiMoVo
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Precis som Mozart var Beethoven även han ett underbarn, dock inte av lika stora mått som
Mozart. Beethoven träffade Mozart för att ta lektioner av honom, men fick hastigt åka hem
igen då hans mor gick bort. Vid 19 års ålder blev han föräldralös och fick ta hand om sina två
yngre bröder.
22 år gammal flyttade Beethoven till Wien, detta efter Mozarts död. Han blev väldigt populär
och vann gång på gång pianodueller. Han ansågs även vara jämnlik med adeln. Beethoven
ville vara fri och såg sig inte som en anställd musiker. Man brukar säga att han var den första
fria musikern.
Klassisk musikhistoria 500-1900 av Malin Pettersson http://stenbockskolanmusik.weebly.com
11
(Musikexempel: Beethoven – Für Elise) http://www.youtube.com/watch?v=c1iZXyWLnXg
Beethovens dövhet
Vid 30 års ålder börjarde Beethoven bli döv och isolerade sig för att försöka dölja sitt
handikapp. Detta resulterade till att han blev alltmer hårdhänt med pianot för att höra sig
själv spela. Han blev även sur och vresig. Trots sin dövhet komponerade han mer än nånsin
och blev mer och mer uppskattad av Wienpubliken. Vid uruppförandet av den sista och
nionde symfonin var han helt döv.
(Videoklipp: trailer om filmen Immortal beloved om Beethovens liv)
http://www.youtube.com/watch?v=mLliASyAyHs
Beethovens stil var kraftfull och egen. Han tog inte åt sig av vad andra tyckte om hans musik
utan skrev som han själv ville. Till skillnad från Mozart skrev Beethoven nästan uteslutande
instrumentalmusik.
Klassisk musikhistoria 500-1900 av Malin Pettersson http://stenbockskolanmusik.weebly.com
12
Romantiken 1830-1920
Det naturliga ursprunget
När industrialiseringen började i Västeuropa i slutet av 1700-talet kom romantiken som en
naturlig kontrast på 1800-talet. Man började söka sitt naturliga ursprung och vände sig mot
upplysningstidens förnuftstro.
Man intresserade sig mer för naturen och av det okända, det oändliga. Människan blev här
bara en liten del av alltet.
Industrialismen
Folk flyttade in till städerna. Teater, musik och konst nådde därför fler människor. Den
romantiska människan längtade till en värld utanför sin egen och ville fly från verkligheten.
Jaget i centrum
Jaget blev det centrala när man skapade. Man satte sig själv i centrum. Det var de egna
upplevelserna, känslorna och tankarna som styrde skapandet.
Fria konstnärer
De första fria konstnärerna började dyka upp under romantiken. Tonsättarna slapp i stor
utsträckning skriva beställningsverk eller tillägna sina verk till någon furste eller dylikt. De
försörjde sig nu genom att sälja sina verk till t.ex. orkestrar, de gav konserter och turnerade.
De publicerade även sina verk hos de många musikförlag som växte fram.
Mer avancerat
De klassiska formerna inom musiken utvecklades, fördjupades och antog större
proportioner, i övrigt hände inget revolutionerande. Den störta utvecklingen skedde i sättet
att hantera ackord och stora klanger. Musiken blev mer avancerad och djärvare då man
flyttade sig genom tonarter på ett sätt som man tidigare aldrig vågat göra.
Under romantiken utvecklades operan till fulländade musikdramer genom bl.a. Wagner och
Verdi.
Richard Wagner (1813-1883)
Wagner kom från Tyskland och var den tonsättare som mest bidrog till att musiken blev allt
djärvare harmoniskt. Han skrev uteslutande verk för scenen (operor). Viktigaste verk:
Nibelungens ring (4 operor).
(Musikexempel: Wagner – Valkyrieritten) http://www.youtube.com/watch?v=3Elb9gGzIfI
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Verdi var Italiens största opera-kompositör och har skrivit operan Aida.
Klassisk musikhistoria 500-1900 av Malin Pettersson http://stenbockskolanmusik.weebly.com
13
(Musikexempel: Verdi – Triumfmarsch ur operan Aida) http://www.youtube.com/watch?
v=NJGULRJ-vmA
Pianot
Pianot blev väldigt populärt som heminstrument för borgarklassen under romantiken. Det
utvecklades till ett dynamiskt och klangfullt instrument under 1800-talets första hälft. Det
svarade väl mot tidens krav på teknisk virtuositet och personlig inlevelse och trängde snart
undan andra klaverinstrument.
Frédéric Chopin (1810-1849)
Chopin föddes i Polen men levde större delen av sitt liv i Paris. Han skrev musik enbart för
pianot. Hans musik passade bäst i det lilla formatet, gärna i de aristokratiska salongerna.
Skrev bl a Nocturne i Eb-dur. Dog ung, endast 39 år gammal, i lungsot.
(Musikexempel: Chopin – Nocturne i Eb-dur) http://www.youtube.com/watch?v=xoDDxabBbac
Nationalromantiken
Under romantiken kom intresset för det folkliga, det nationella, att bli starkt. Denna
strömning kallas nationalromantiken.
Edvard Grieg (1843-1907)Norrmannen Edvard Grieg använde sig av folkmusikaliska drag från
Norge i sin musik, bl.a. med verk som Bergakungens sal ur Peer Gynt.
(Musikexempel: Grieg – Bergakungens sal) http://www.youtube.com/watch?v=r__Dk4oWGJQ
Franz Schubert (1797-1828)
Schubert bodde i Wien under hela sitt korta liv, levde ett bekymmer-samt liv. Han var alltid
utan pengar och var ofta sjuk. Trots sitt korta liv hann han med att skriva mycket musik, bl.a.
600 sånger, 9 symfonier och militärmarcher. Den här har du nog hört på julafton!
(Musikexempel: Schubert – Militärmarsch) http://www.youtube.com/watch?v=txJ2nLrULS0
Felix Mendelssohn (1809-1847)
Mendelssohn var från Österrike och det var han som "återupptäckte" den bortglömde J. S.
Bach. Bröllopsmarch ur En midsommarnattsdröm är än idag vanlig på bröllop.
(Musikexempel: Mendelssohn – Bröllopsmarsch) http://www.youtube.com/watch?
v=AyEVSeWJce8
Johann Strauss (den yngre) (1825-1899)
Strauss kom från Österrike och var Wienervalsens mästare med verk som bl.a. An der
schönen blauen Donau.
Klassisk musikhistoria 500-1900 av Malin Pettersson http://stenbockskolanmusik.weebly.com
14
(Musikexempel: Strauss – An der schönen blauen Donau) http://www.youtube.com/watch?
v=9pGaaVYFMBA
Peter Tjajkovskij (1840-1893)
Tjajkovskij var en rysk tonsättare som skrev mycket balletmusik, bland hans kända verk finns
Svansjön och Nötknäpparsviten. Tjajkovskij begick självmord.
(Musikexempel: Blommornas vals ur baletten Nötknäpparen) http://www.youtube.com/watch?
v=f-Zq2-d00CQ
Senromantiken
Senromantiken är en fortsättning av romantiken. Orkestrarna blev större, och nya musikverk
skrevs med ibland utomjordiska teman. Man experimenterade med nya instrument och
klanger.
Klassisk musikhistoria 500-1900 av Malin Pettersson http://stenbockskolanmusik.weebly.com
15
