Förutsättningarna – Det svarta musikarvet
År 1562 kom den första båtlasten med slavar till Amerika. Det var den första
lasten i den s.k. triangelhandeln.
Triangelhandeln innebar följande:
Handelsfartyg lämnade England med tyger, vapen och fraktades till
Afrika och byttes mot slavar som tillfångatagits.
Lasten med slavar fraktades under omänskliga förhållanden till Amerika
för att där säljas till plantage- och gruvägare.
Båtarna lämnade Amerika lastade med bomull och fraktades till England
för att användas av tygindustrin.
När de afrikanska slavarna kom till det nya landet (Amerika) gjorde man allt för
att de skulle glömma sitt ursprung. Man förbjöd dem att tala sitt eget språk och
de fick heller inte sjunga sitt hemlands sånger eller tillverka instrument.
Varför fraktade man då afrikanska slavar till Amerika? Kolonisatörerna (främst
spanjorer och portugiser) använde i början den inhemska befolkningen
(indianer) till att arbeta för dem, men snart insåg man att de var för finlemmade
(svaga) och man började leta efter nya lösningar. Därmed gick startskottet för
handeln med afrikaner och den skulle pågå i över 300 år.
År 1776 frigjorde sig de amerikanska kolonierna från Europa och bildade en
egen självständig union, Amerikas Förenta Stater. Den nya statens viktigaste
dokument blev oavhängighetsförklaringen som säger att alla människor är
skapade lika och har av Gud själv fått vissa rättigheter, som ingen kan ta ifrån
dem. Dessa rättigheter är Liv, Frihet och Strävan efter Lycka. Tyvärr gällde
detta endast vita och de svarta förblev livegna.
Afrikanerna tvangs bort från en rik och levande kultur där rytmen, sången,
dansen och musiken var mycket viktigare än vi kan föreställa oss, eftersom
afrikanerna inte hade något skriftspråk utan lärde sig allt genom muntlig
tradition. Man lär sig bättre när man sjunger och dansar och därför utfördes vissa
cermonier när man skulle lära sig något nytt. Dessa musikcermonier var de
afrikanska barnens skola.
Sången utfördes ofta som växelsång, en sångare hittade på en lämplig text som
de övriga upprepade. När den första solisten inte orkade mera så tog nästa över
sången. På detta vis kunde man hålla på i timmar.
Behovet av rytmen och sången bar slavarna med sig i fångenskapen. De sjöng i
arbetet som de gjort hemma – inte för att de var glada och lyckliga utan för att
det samordnade deras rörelser och gjorde att det tunga arbetet gick lite lättare.
Texterna de sjöng var nya och anpassade till den aktuella situationen och det nya
landets språk. Men sångspråket var välkänt, en försångare (solist) improviserade
och de övriga upprepade eller föll in i refrängerna. Detta sångsätt kallas för call
and response.
Även melodierna färgades av det afrikanska arvet, i vår västländska kultur talar
vi om Dur och Moll. Dur låter glatt medan Moll låter sorgset. I afrikansk musik
finns inte dur och moll. Vissa toner i en afrikans melodi tycks ligga mitt i mellan
tonerna i våra skalor, dessa böjda toner ger melodiken en speciell färgning och
uppfattas i våra västländska öron som vemodiga. När bluesen slog igenom
började man kalla dessa vemodiga toner för blue notes (blåa toner).
Opinionen mot slaverisystemet växte sig allt starkare och1808 förbjöds
slavhandeln i lag. Trotts detta fortsatte slaveriet i smyg främst i de södra delarna
av Nordamerika. Detta var en av orsakerna till att det amerikanska
inbördeskriget bröt ut. Nordsidan vann år 1865 över syd och slaveriet
avskaffades. Slavarna blev fria och människor med fulla medborgerliga
rättigheter.
Men bara på pappret! Verkligheten skulle komma att se annorlunda ut.
Sammanfattat ur:Populärmusikens historia,
50-talets rock
Klassisk rock´n´roll
Uttrycket rock´n´roll som namn på en musikstil lanserades av en amerikansk
discjockey, Alan Freed som ville spela svart rythm´n´nblues i sitt radioprogram
men slippa klagomål på den ”djuriska negeroida” musiken.
Att spela samma skivor men kalla dem rock and roll var mindre farligt. ”Rock
and roll” lär ursprungligen, liksom uttrycket ”jazz”, ha varit de svarts slang för
samlag.
Rock´n´roll-musiken var en ättling till framför allt bluesen, men i viss mån även
till country och slagermusik. Mitten av femtiotalet (ca 1954-57) kallas för
femtiotalsrockens ”guldålder”.
Musiken från den tiden, inspelade av artister som Elvis Presley, Chuck Berry
och Little Richard, anses ha en ursprunglighet och fräschör som senare snabbt
försvann.
Utmärkande för musiken från guldåldern är att den har en stark regional prägel.
Några viktiga faktorer som bidrog till rock´n´rollens födelse:
Radion blir den viktigaste spridaren av musiken.
Genreisoleringen bröts ned när svarta/vita, fattiga/rika slåss tillsammans
under andra världskriget.
USA:s starka ställning efter kriget
Biprodukter från olje/krigsindustrin såsom transistorer, lättmetall, vinylplast
Folkgruppen ungdomar uppstår? Exempel: antalet collegestuderande
fördubblas mellan åren 1946-58.
Viktiga stilar
Northern Dance Band Rock And Roll
Spelades av vita musiker. Stilens förlagor var country and western.
Viktiga Artister: Bill Haley (Rock Around the Clock)
Memphis Country Rock (Rockabilly)
Vita musiker och stilmässigt lik Northern Dance Band. Countrymusiken var
viktig i Memphis/ Tennessee.
Viktiga artister: Elvis Presley (Hound Dog) & ( Love me Tender)
Jerry Lee Lewis (Great Balls of Fire).
New Orleans Rhythm And Blues
Svarta musiker. Även musikaliskt mycket ”svart”, med stark påverkan av jazz,
gospel och boogie-woogie. Ofta en gungande tiolrytm.
Viktiga artister: Fats Domino, Little Richard (Tutti Frutti) & Chuck Berry
(Johnny B Goode).
Doowop
Svarta musiker. Namnet kommer av de rytmiserade bakgrundsstämmorna två till
fyra stycken bakom försångaren. Från början var musiken helt vokal.
Viktiga artister: The Platters(The Great Pretender) & The Drifters(Under the
Boardwalk).
Slutet för klassisk rock´n´roll
Skivbolagen ville tona ner genrens sexuella och oppositionella övertoner.
Elvis gör lumpen, Little Richard blir präst, Jerry Lee Lewis gifter sig (med sin
13åriga kusindotter), Chuck Berry hamnar i fängelse mm.
Payola-skandalen där skivbolagen betalade dj:s för att spela vissa skivor på
radion (visst är det även så idag?)
Skivbolagen ville nu istället få fram ofarliga stilar som Milksap = sillmjölke och
Upptown rhythm´n´blues Upptown står för de trygga vita förorterna till
skillnad från downtown, stadens centrum, getton, där de farliga svart
afroamerikanerna bodde?
Värt att nämna om dessa stilar är att de är den första ungdominriktade,
strömlinjeformade, uppifrån styrda ”popmusiken” – medan ordet rock än idag
har en lätt farlig klang och ofta inte uppmuntras av föräldrar. Pop är mindre
farlig, mera lämpligt för familjeprogram på TV. Om Abba är pop, så är Rolling
Stones rock- de förra är säkert snälla, trevliga idrottstyper, medan de senare
säkert stiger upp sent, tar droger och utnyttjar småflickor. Den typen av
indelningar, mer eller mindre uttalade har funnits inom rockmusiken ända sedan
50-talet.
En ny generation
Under slutet av femtiotalet, samtidigt som rock and rollen dog ut, dök det upp en
ny generation musiker som inte själva hade behövt skapa sin musikstil. De hade
lyssnat till Elvis, Chuck Berry osv. De spelade en mera allmän mindre regionalt
avgränsad och lokalt präglad rock.
Viktiga namn: Eddie Cochran, Roy Orbison och Buddy Holly.
Eddie Cochran som skrev låten Summertime Blues var en av de första som
började använda ljudeffekter på sina plattor.
Buddy Holly började med den vinnande uppsättningen sologitarr, kompgitarr,
bas och trummor, eller förenklat 2 gitarrer bas och trummor!
60-talets ”pop” och rock
Det tidiga sextiotalet var glatt och oskuldsfullt med grupper som Beatles inom
den engelska popen och i USA den naiva surfmusiken, men även soul med
början till svart självkänsla och den bitvis politiskt engagerade folkrocken.
Under den andra halvan av sextiotalet kom både flower-power eran med sin
psykadeliska musik, som trots ett kopiöst drogmissbruk öppnade dörren för
många musikaliska experiment, och popexperternas musik, följden av att
kreativa musiker som Beatles ”växte till sig” och ville göra något nytt.
Ståltrådsmusik
Rockmusiken blev en slags folkmusik när firmor som framför allt Fender
började massproducera billiga men fungerande förstärkare, elgitarrer elbasar och
elorglar. Första serietillverkade elgittaren kom –51 (Fender telecaster) –53 kom
Fender stratocaster. I början av femtiotalet kom också fender med den första
elbasen Fender Precision (Precision eftersom den hade band på halsen)
Engelsk pop
Liverpool
Liverpoolpopen spelades av arbetarungdomar i norra England, medan
studentungdomar i London lyssnade till amerikanska bluesartister och försökte
härma dem i coverband. Liverpoolpopen använde mest eget material, hade en
utvecklad stämmsång och sjöng på dialekt. The Beatles lade grunden till det vi
idag kallar popmusik! Aldrig tidigare hade ett band haft ett sådant enormt
genomslag internationellt. En rolig kuriosa är att Beatles hade sin första utlands
turné 1963 till Sverige, detta innan de blivit riktigt kända och strax före sitt stora
genombrott i USA. Pressens recensioner var blandade, efter den allra första
spelningen i Sverige, på Sundsta Läroverk i Karlstad den 25 oktober 1963 var
Nya Wermlands-Tidningens omdöme att bandet spelade "amatörmässig hambo"
Förband var ingen mindre än Svenske Jerry Williams med gruppen The
Violents!
POP = förkortning för Populärmusik
Viktiga Band: the Beatles (She loves you, I want to hold your hand & Twist and
shout) & The Hollies
London
Som tidigare sagts, mest covers (man spelar andras musik) på amerikanska
låtar, man använde en sångare och hade amerikanskt uttal
Viktiga Band: Rolling Stones (Satisfaction)
The YardBirds:
The Animals: (House of the rising sun)
Rolling Stones behöver ingen närmare presentation men för den som inte vet så
heter sångaren Mick Jagger. Bandet är still going strong även om ålder börjar ta
ut sin rätt på bandmedlemmarna. The Yardbirds var den grupp där Eric Clapton
hade spelat innan sin tid hos Mayall. The Animals mest kända hit heter nog
House of the rising sun.
Stilarna smälter ihop
”Liverpoolpoppen” och den bluesinfluerade poprocken (London) smälte så
småningom ihop till grupper som The Who (my generation) och The Kinks med
låten (you really got me).
USA under tidigt 60-tal
1964-66 total engelsk dominans.
De engelska artisterna var härdade på scen, och duktiga musiker, dom var m.a.o.
inga skivbolagsbluffar som många av de amerikanska artisterna var, där det tills
nu hade räckt med att ha ett gulligt förnamn i stil med bobby (Bobby Rydell,
Bobby Darin, Bobby Vinton ect…) och ett gulligt harmlöst utseende var till stor
hjälp. Redan vi den här tiden kunde tonårsidoler lanseras av skivbolagen på
grund av sitt söta utseende utan att var det minsta sångbegåvad. När Beatles slog
igenom 1963-64, tack vare tur och skicklig lansering motsvarade de på något
sätt ett behov hos USA:s ungdomar. Efter Beatles följde andra engelska grupper
som Rolling Stones, Kinks, Yardbirds, The Who. Vissa grupper kanske bara
hade tur och halkade med, men en del av förklaringen var just att de engelska
grupperna kunde spela. De hade härdats på scen.
Surfin´sound
Surfinmusiken var geografiskt koncentrerad till Kalifornien vilket namnet anger.
Grupper som Beach Boys och Jan and Dean satte snygga körstämmor med
obligatorisk falsett till ståltrådskompet och sjöng om surfing och bikiniklädda
flickor.
Upptown r&b blir soul
”Soul” säger man att någon har som spelar själfyllt, detta var en komplimang
bland svarta musiker. Under 60-talet blev det namnet på en musikstil, framför
allt baserad i Detroit. En av soulens stora artister James Brown avled nyligen
juldagen 2006. En av hans absoluta hits var låten ”I Feel Good”. Han hade även
ett stort inflytande över funkmusiken. Han har fått titlar som till exempel The
Godfather of Soul och Mr. Dynamite. Han kallade ofta sig själv The Hardest
Working Man in Show Business. Browns musikaliska karriär började i en
gospelkör, men han hade även en mindre religiös sida då han även hann med att
sitta i fängelse tre år då han vid 16 års ålder åtalades han för väpnat rån. Han
släpptes efter löfte om att ”lämna staten och skaffa sig ett jobb” När
discomusiken började breda ut sig under senare hälften av 1970-talet slogs
Brown ut från listorna, ironiskt eftersom hans musik mycket låg till grund för
den stilen.
Uptown r&b + gospelinfluenser= soul
Kända artister: Ray Charles (Unchain My Heart) & (Hit the Road Jack), James
Brown (I Feel Good) och Stevie Wonder (Isn't She Lovely) & (Yester-me,
Yester-you, Yesterday)
Folkrock
I USA fanns en tradition av ”protestsång”. Protestsångarna spelade gitarr och
sjöng långa sånger med väldigt många verser om tillståndet här i världen. En av
de mest kända är kanske Bob Dylan (Robert Zimmerman) född –41. Några
andra är Simon and Garfunkel (folk-rock-duo) och Leonard Cohen.
Bob Dylan: (Knocking on heavens door) (Mr. Tambourine Man)
Simon & Garfunkel: (Bridge over trouble waters)
Flower power & psykadelisk musik
Musikstilen uppstod framför allt i San Francisco, där det inte fanns någon
skivindustri, och fick därför utvecklas i fred ett tag innan bolagen kastade sig
över dem. Liknande fenomen händer då och då i rockhistorien t.ex. Reggaen på
Jamaica och ”grunge” rocken i Seattle omkring 1990. Det utmärkande för den
psykadeliska musiken var långa låtar, långa solon och ljusshower som gav en
totalupplevelse för såväl musiker som publik.
Psykadelisk är ett grekiskt ord som betyder ”sinnesutvecklande”. Musikerna var
eller umgicks intimt med hippies, en subkulturell grupp som förespråkade fri
kärlek och fritt drogmissbruk ( detta lät mindre farligt på 60-talet; drogen LSD
hade t.ex. varit laglig i några år in på sextiotalet.)
I San Francisco Var de ledande bandet Jefferson Airplane med sångerskan
Grace Slicks med sin iskalla röst. Vad jag har förstått så turnerar de än med en
trogen skara fans efter sig som kallas deadheads som fortfarande tror att hippies
livsstil fortfarande kan fungera. Två av gruppens största hits är "White Rabbit"
och "Somebody to Love".
Kända Artister: Janis Joplin med låten (Mercedes Bens)
The Doors från Los Angeles med låten (Light my fire)
Pink Floyd (England) (Another Brick in the Wall)
Jefferson Airplane S.F : (White Rabbit & "Somebody to Love)
Popexerternas pop
Redan etablerade musiker bildade supergrupper, vilket innebar att det inte fanns
några sådana svaga punkter som t.ex. Beatles trummis Ringo Starr skulle kunnas
säga vara. Alla i supergruppen hade redan bevisat sin kompetens. Den viktigaste
supergruppen är Cream med Eric Clapton på gitarr med det ironiska
smeknamnet Slowhand för han dribblande skicklighet Jack Bruce på bas och
Ginger Baker på trummor. De bildades 1966 efter en omröstning i en engelsk
musiktidning om vem som var bäst på de olika instrumenten. Vinnarna tog
bildade bandet med det uppkäftiga namnet Cream och sa att de var gräddan av
alla musiker.
Gitarrhjältar
Gitarrhjältar blev stora idoler- ännu ett tecken på att delar av publiken höll på att
mogna, det var inte längre enbart frågan om vem som var sötast i gruppen.
Gitarrhjältarna utvecklade elgitarren som soloinstrument både vad gäller
tekniska hjälpmedel och fingerfärdighet.
Eric Clapton var en av dessa gitarrprofeter men den jag håller för störst är
Jimi Hendrix född –42. Han var svart med en åttondel Cherokee indian i blodet.
Han kom från Seattle i USA och hade varit fallskärmsjägare men ådragit sig en
knäskada i samband med en övning och sa upp sig från armén. Några av hans
kändaste låtar är troligtvis Hey Joe och Purpel Haze. Hendricks är idag
kultförklarad och är och har varit en av de största inspirationskällorna för alla
rockgitarrister. Både hans sound, delvis frambringat med elektriska trick och ett
suverän grudteknik tillsammans med stor inovationsförmåga gör att han med
lätthet intar hedersplatsen som nummer 1.
Andra stora gitarrhjältar: Yngvie Malmsteen (Swe) & Eddie Van Halen (USA)
Eric Clapton (England)
Jimi Hendrix med sitt band och för den tiden ”hippa” frisyrer
70-talets rock
Sjuttiotalet är svårt att sammanfatta. Musikaliskt drog trådarna åt alla möjliga
håll, och det är svårt att hitta någon form av tydliga linjer, i alla fall innan
punkens genombrott 1977. Det är svårt att katigorisera och ibland kan
generaliseringarna vara lite tveksamma vad gäller olika artister och gruppers
hemmavarande i rockhistorien. I början av 70-talet spaltades ”popexperternas
pop” upp i olika genrer, främst jazzrock, symfonisk rock och hårdrock.
Jazzrock
Jazz med rockinstrument och rockkänsla. Jazzinslagen kunde var
improvisationer och jazzfärgningar medan komp, rytm och sångsätt är rock.
Chicago, Blood, Sweat and Tears och Chase var de viktigaste grupperna.
Chicago vars första skivor var ganska experimentella, blev under 70-80-talen ett
slickband. (Se slickrock).
Symfonisk rock
Symfonirocken var en av de stilar som utkristalliserades ur det sena 60-talets
experimenterande. Typiskt för symfonirocken är att den ofta är svårtillgänglig
och musikaliskt avancerad. Inflytande bl.a. från science fictio och sagor.
Kända grupper: Genesis, Pink Floyd, Yes och ELP (Elerson, Lake, Palmer).
Rock´n´nroll revival
Revival musiken (tillbaks till rötterna) är ett av symptomen på att musiken
börjar dela upp sig för att passa olika publikgrupper. Rolling Stones, som fann
den här stilen under sena 60-talet håller fast vid den än, och Creedens
Clearwater Revival.
Tuggumipop
Ännu tydligare symptom på musikens klyvning. Dagispopen är oftast enkel,
glad, trallvänlig och riktar sig mer eller mindre spekulativt till barn och yngre
tonåringar. Tidig ABBA kan ses som dagispop och Carola Häggkvist och
spicegirl osv.
Disco och funk
50-talets uptown r&b förenades med gospel till 60-talets soul; under 70-talet
utvecklas soulmusiken till funk och disco. Bägge stilarna är utpräglat rytmiska.
Discon är emellertid handfast medan funken är mer rytmisk varierad. Kända
discostjärnor är: Donna Summer, Boney. M och Bee Gees.
Funkstjärnor är: Sly and the Family Stone, Tower of Power, Earth Wind and
Fire & George Clinton.
Sminkrock
Glitterrock eller glamrock går inte att kategorisera musikaliskt. Det är bara ett
sammanfattande namn på folks ofta extravaganta (märkliga, utstuderade)
utseende under den här tiden. Elton John räknades hit, kanske för att han hade
glasögon med vindrutetorkare och akvarium i sina platåskor. David Bowie
räknades hit för att han sminkade sig så extremt. Att det lät väldigt olika tänker
man mer på idag. Mycket av sminkrocken var emellertid hårdrock (Sweet, Kiss,
Garry Glitter).
Svårt att kategorisera
En hel del grupper och artister under 70-talet är svåra att sätta in i något fack,
ofta därför att de helt enkelt höll på så länge (många håller på fortfarande) och
gjorde så många olika saker. Några artister som faller in under den här gruppen
är: Elton John, pianist och sångare, under 70-talet var han så stor att han stod för
2 % av världens samlade skivförsäljning. David Bowie: musiken var något
märklig och lyckades hålla sig kvar på toppen av punkexplotionen. 1983 kom
han med plattan Let´s Dance. Neil Young: hans märkliga röst och
kompromisslösa attityd har påverkat många ända in på 90-talet.
Frank Zappa och mother of Invention. Zappa skulle behöva mins ett par timmar
för att förklaras på ett begripligt sätt. Hans över trettio rockskivor svänger
hejdlöst mellan fånig rock (Bobby Brown) och mycket komplicerade
arrangemang. Zappa skrev gärna satiriska texter som vilket under hans sista
levnadsår mestadels övergick till att bli snuskiga.
Bruce Springsteen med arbetarframtoning. Ungefär 1975, när Bruce var ett
nytt hett namn, sas det såndant om honom som ”jag har sett rockmusikens
14
framtid” Så blev det väl inte riktigt men åtminstone kommersiellt har han varit
mycket stor långt in på 90-talet. Viktiga låtar: Born in USA, Human Touch.
Queen Berömd för sin stämmsång, dock inte riktigt berömda förrän deras
sångare Freddie Mercury dog i AIDS hösten –91. Queen var de första med att
göra en rockvideo (bohemian rapsody), videon till den låten påverkade
försäljningen markant, något som aldrig inträffat dessförinnan.
Vuxenrock och ”slick”
Vuxenrock brukar man i Sverige kalla det som i USA heter AOR, d.v.s. adulte
oriented rock. De här stilarna kom under 70-talet och spelas fortfarande.
Grupper som Fleetwood Mac och Eagles hör dit medan Toto, level 42 &
Chicago snarare hör till Slickmusiken. Skillnaden är ofta flytande. Bägge
stilarna är välproducerade, snyggt arrangerade, och känns omedelbart trivsamma
för öronen och tilltalar på så sätt sin vuxna publik
Grupperna kommer för det mesta från USA:s västkust.
Bob Marley gjorde reggaen känd över hela världen med låtar som: I Shoot The
Sheriff och Buffalo Soldier
Reggae
Reggeamusiken kommer från Jamaica och blev populär i hela västvärlden under
mitten av 70-talet. Den hade fått utvecklas ifred, utan att skivbolag och
talangscouter på ön Jamaica( se psykadelisk musik)
Reggae bygger framför allt på originella rytmer. Någon har kallat reggae för
blues som har vänt upp och ner & bak och fram på, det ligger något i det för
kompmönstret är ofta tvärt emot det som annars kan betraktas som grundregel i
rockmusik, i Reggae ligger betoningen på slag 2 & 4! I vanlig pop eller rock så
är betoningen på 1 & 3 t.ex. kan man utelämna ”ettan (1)” det första slaget i
takten på både elbas, gitarrer, och trummor. Reggean har påverkat många
grupper som idag finns t.ex. Ace of Base Viktiga Artister: Bob Marley (död
1981) Peter Toch & Bunny Wailer.
Punk
I mitten av sjuttiotalet blev rockbranchen stor och klumpig som en dinosarie.
För att försöka återge skivornas sound live behövdes stor och dyr utrustning,
vilket gjorde att konserterna bara blev lönsamma om de var enormt stora som
t.ex. På en arena. Vid Rolling Stones turné 1981 använde man 30 lastbilar och
150 personer var inblandade. Konserterna blev förstås dyra och musiker och
publik kom allt längre från varandra. Samtidigt började hårdrocken att stagnera.
Som en reaktion på detta kom punken. Allting förenklades till en nivå där
tonnårsgrabbar i garage än en gång kunde börja spela, precis som när Beatles
började på 60-talet. Punken har emellertid något som ingen annan stil hade haft:
en grundinställning som inte gick ut på dans, glädje och texter om att hålla
handen – istället handlade det om förtvivlan, uppgivenhet och aggressioner.
Punkbandens namn, texter och utseende var så provokativa och uppkäftiga som
möjligt. Musikaliskt är punken mest lik hårdrocken, men med enklare
utrustning. De viktigaste punkbandet är Sex Pistols från England som spelade
kraftigts samhällskritisk musik mot traditionella värderingar och klassamhälle,
några andra är Ramones från USA. NY. Vars musik framför allt blev en motvikt
till den då rådande glitterrocken, samt punkbandet The Clash från England som
likt Sex Pistols tidigt skrev samhällskritiska texter om rasmotsättningar och
kravaller i 70-talets London. En viktig föregångare till punken var den brutale
Iggy Pop som är still going strong.
Sex Pistols: God Save the Queen & Anarchy in the U.K.
The Ramones: Sheena is a Punk Rocker
The Clash: Should I Stay or Should I Go
New wave
När punken kom skrevs den ned av musikkritiker och kulturdebattörer och alla
andra, inom ett par år hade trenden svängt och punken var nu något av det
finaste man kunde göra. En sak som punken bidrog till var att öppna dörrar för
”nya vågens” hejdlösa experiment. Blande de new wave artister som forsatte in
på 80-talet kan nämnas: Police (med Sting), Talking Heads, och Elvis Costello.
Man kan även nämna Blondie.
80,90 2000-talets rock
Det är svårt att uttala sig om vad som kommer att bli viktigt i 80-talets och
framför allt 90-talets rock. Historien är så att säga inte skriven ännu. Men några
saker kan man räkna med att hitta när den skrivs. Några artister som jag tror
kommer att benämnas i musikhistorien från framför allt 80-talet är stilbildare
som David Bowie (inspiratör till Marilyn Manson) Peter Gabriel, Prince, Police
och Talking Heads.
Likriktning
Medan 70-talets musik slet och drog åt alla håll, från punk till slick osv. så har
80-talet snarare likriktats. ”One world one music” är en slogan MTV använder.
Ett ord som ofta hörs användas för att benämna rock, pop och dansmusik är
mainstream musik?
Mainstream betyder ordagrant huvudfåra och är ett ord som används för att
beskriva den bredaste och mest spridda typen av en kulturell företelese, tex
musik eller litteratur. Michael Jackson är en typisk mainstream artist, så även
Madonna och Britney Spears.
Maskiner
80-talet var den tid då maskiner på allvar började komma in i musiken. Syntar
hade använts sedan förr, men nu blev de mer obligatoriska. Trummaskinen dök
upp omkring 1980 och gav trummisarna en konkurrent om rollbesättningen i
gruppen. Samplers kom också på 80-talet, under en tid var det mer eller mindre
obligatoriskt med samplade s-s-s-stamningseffekter i låtarna.
Svarta ungdommar i USA började ha med sig trummaskiner ute på gatan och
snackade ”rappade” till bakgrundsmusiken. 85- kom den första vågen med bl.a.
L.L.Cool. J; några år senare kom rapmusikens första superstjärnor
M.C.Hammer (U Can't Touch This).
Vanilla Ice (Ice, Ice Baby)
Syntpop
Syntpopen var en speciell genre under det tidiga 80-talet grupperna använde sig
nästan uteslutande av synterzizers. Kända grupper Depeche Mode och Yazoo.
Syntpopen gick ofta bra att dansa till och kunde ibland förväxlas med en del
discolåtar eftersom discofolket anammade syntfolkets ljud och rytmkreationer.
Ett viktigt föregångs och inspirationsband för många ”syntare” var tyska
Kraftwerk: The Model, The Robots
Depeche Mode: Just can't Get Enough
Rytmen blir viktigare
Att rytmen blir viktigare är en naturlig följd av de afrikanska inflytande som
kom under 80-talet, påverkan från funk/disco och reggae, seqensers och
trummaskiner. Artister som Prince kunde i början av 80-talet göra låtar som
byggde i stort sett bara på trummor (rytm) och sång.
Nytt kompositionssätt
När rytmen blev viktigare fick harmonik och melodik dra sig i bakgrunden. Det
dök också upp ett nytt sätt att skapa musik: man gjorde kompet först, text och
melodi sist. T.ex. komponerade Sting en del låtar på detta sätt.
Sting gillar att komponera i omvänd ordning?
Hårdrock
Åttiotalet var hårdrockens gyllene årtionde. Mängder av band kom fram eller
fick förnyat förtroende av sina lyssnare. Det fanns så att säga hårdrock för alla
olika gäng? T.ex. ”pudelrocken” med gruppen Bon Jovi och Europe som
skyddshelgon gick till och med väl hem hos städade tjejer medan AC/DC och
Iron Maiden fann sig väl hos jeansklädda tonårspojkar. Avarterna inom
hårdrocken lät inte vänta på sig. Stilar som Death Metal och Black Metal
uppstod. Allt för att passa allas tycke och smak.
