Pop- och Rockhistoria
1950-talet
Det var först på 50- talet som det började finnas någon tydlig ungdomskultur, och
då i USA. Människor fick det bättre ställt och kunde lägga mer pengar på nöjen
och kläder och andra förströelser. Det uppstod klädstilar som direkt riktade sig till
ungdomarna, t.ex. Jeans. Det kom även filmer som även de riktade sig till en
ungdomlig publik, med bland andra James Dean och Marlon Brando som unga
rebeller. Med denna våg kom även en musikstil nämligen Rock’n’roll.
Att Rocken och hela den stora skiv- och underhållningsindustrin uppkom och
dominerades av USA berodde till stor del på deras starka ekonomi under 50- talet.
I Europa hade kriget just tagit slut och de flesta länderna höll på att
återuppbyggas, ekonomin var i botten. USA, som förvisso hade deltagit i krigets,
hade sluppit attacker på fastlandet och landets industrier blomstrade. Detta ledde
till att folk helt enkelt hade mer pengar och därför också råd att spendera pengar
på nöjen, kläder och musik. Det fanns helt enkelt en marknad och en efterfrågan
efter sätt att roa och förströ sig med.
Skivbolagen lanserar svarta artister
När Fats Domino spelade på en klubb i New Orleans besökte skivbolaget Imperial
spelningen. De bestämde sig för att städa upp Fats musik för att locka vita
lyssnare.
1. Fats Domino ”Ain’t that a shame”
I början av 50-talet hade USA:s medelklass det bra ställt. Teven blev en central
möbel i varje hem och man sökte passande underhållning. Samtidigt slog
vinylskivan igenom, den var mera hållbar än stenkakan och ljudet blev bättre.
Innan 50-talet släppte svarta artister enbart på små skivbolag, så kallade ”Race
Records”. Fats Domino upplevdes inte som ett hot mot den vita medelklassen och
dess döttrar, så han accepterades.
En annan artist som skivbolagen hittade i New Orleans hämtade inspiration från
sina upplevelser som ung kyrkobesökare. Little Richard tog till sig stampandet och
sjungandet från gospeln och detta inspirerade honom att skriva intensiv musik
fylld av energi. Little Richard var homosexuell, kaxig och klädde sig i
färgsprakande kläder, därför spelades han inte på vita radiokanaler. Vita
ungdomar tog ändå till sig hans musik och Little Richard ökade i popularitet.
2. Little Richard – Tutti Frutti
Rock’n’roll Radio
I Cleveland ville Alan Freed, som var DJ, spela Rhythm & Blues-musik i sitt
radioprogram. Då detta inte var accepterat av samhället och han ville locka vita
lyssnare döpte han om stilen till Rock’n’roll, vars namn han tagit från en låttext.
Hans program blev populärt och han medverkade i flera filmer under 50-talet.
I Sun Studio i Memphis spelade Sam Philips in R & B-artister som Muddy Waters
och Howlin´ Wolf. Memphis var speciellt eftersom svart och vit energi blandades
på ett nytt sätt. Ett band med svarta artister bestämde sig att försöka locka den
vita publiken med vad de trodde skulle gå hem. Resultatet blev ”Rocket 88”, som
kallats ”den första rock’n’roll-låten”.
3. Jackie Brenston and his Delta Cats – Rocket 88
Chess Records, Chicago
Flera av de artister som spelat in hos Philips flyttade till Chicago där bolaget Chess
Records huserade. Bröderna Chess släppte Muddy Waters m fl. och detta lockade
dit Bo Diddley, en mycket speciell gitarrist. Diddley spelade rytmiskt på gitarren en helt ny sorts spelstil.
4. Bo Diddley – Bo Diddley
En annan rytmisk gitarrist på Chess hette Chuck Berry. Berry gick verkligen hem
hos den vita publiken. Flera av hans kollegor tyckte dock att Chuck Berry hade sålt
sig och spelade de ”vitas musik”
5. Chuck Berry – Maybelline
Det fanns ett motstånd mot att ungdomar revolterade genom att lyssna på
rockmusik. Motståndet kom Inte bara från föräldrar, utan även skivindustrin.
”Städade” artister som sjöng lättare versioner av rocklåtar lanserades. Artisterna
hette bland annat Pat Boone, Fabian och Paul Anka. Stilen kallades Schlock eller
Milksap.
Sun Studios, Memphis
I Sun Studios sökte Sam Philips efter ett nytt stjärnskott. Han ville ha en svart röst,
men också en image som tilltalade den stora skaran skivköpare. Elvis Presley
växte upp i ett område där både vita och svarta bodde. Elvis älskade musiken och
brukade stå utanför och lyssna när svarta r & b-artister spelade. Till Sun Studios
kom Elvis när han skulle sjunga in en födelsedagsskiva till sin mor, han betalade
fyra dollar och sjöng. När Elvis återvände året efter för att göra samma sak fick
Philips upp ögonen för Presley och sammanförde honom med två andra musiker.
När dessa tre tog en paus under en inspelning började Elvis och musikerna tramsa
och Elvis gjorde till rösten. Philips blev eld och lågor och spelade in resultatet.
6. Elvis Presley - That's alright (mama)
Elvis skakade på höfterna när han spelade och flickorna blev tokiga och skrek.
1956 fick Sun Records en ekonomisk kris och man sålde Elvis till RCA Records för
35000 dollar. Detta medförde att Sun kunde finansiera lanseringen av artister
som Carl Perkins och Johnny Cash.
7. Carl Perkins - Blue suede shoes
På RCA fanns resurserna att lansera Elvis ordentligt. Han blev omåttligt populär
det kommande året, mycket på grund av flitig lansering i TV. Elvis stil blev nu lite
mjukare och han hittade aldrig tillbaka till råheten i Sun studios.
8. Elvis Presley - Hound Dog
Nu slog flera rock'n'roll-artister igenom. Jerry Lee Lewis hette en artist som kom
från djupt religiös bakgrund. Han blev utkastad från bibelskolan när han kompade
en psalm med boogie woogie-piano. Lewis sökte sig till Sun studios där han
hoppade på rock'n'roll-tåget.
9. Jerry Lee Lewis - Great balls of fire
Rock’n’rollens ”död”
1958 var rockmusiken på topp. Då hände ett flertal saker som minskade
populariteten drastiskt.
Payola-skandalen - Flera discjockeys, bl a. Alan Freed åtalades för att ha
tagit emot mutor för att spela skivbolagens artister i radion.
Little Richard - blev djupt troende och lämnade rocken till förmån för
gospel.
Elvis - tog värvning i armén och forsvann från musiken en tid.
Jerry Lee Lewis - gifte sig med sin 13-åriga kusin och skandalen var ett
faktum.
Chuck Berry - hamnade i fängelse.
1960-talet
Under 50-talet jobbade Europa och främst England hårt på att bygga upp landet
efter andra världskriget. Det var fattigt, hårt och pengar fanns inte att lägga på
nöjen, mode och musik på samma vis som man kunde i USA. Men under 60-talet
så hade Englands ekonomi börjat komma på fötter igen och ungdomar hade nu
tid och pengar att lägga på nöjen. Dessutom började nu instrument säljas till
priser som de flesta unga musiker hade råd med vilket ledde till att fler och fler
började bilda band.
Girl Groups
I tidiga 60-talets Amerika ökade producenternas betydelse genom skapande av
rena skivbolagsprodukter. Dessa dominerades av så kallade flickgrupper, ”girl
groups”. Företeelsen i sig var inte ny, på 50-talet skrev Leiber & Stoller låtar till
Elvis filmer, men det som var nytt nu var att låtskrivare skrev och ofta
producerade musiken för att sedan leverera produkten till skivbolagen.
Låtskrivare
I New York samlades låtskrivareliten i Brill Building där många av hitsen på 60talet blev till. Den första flickgruppen som slog igenom hette The Shirelles, som
fick många efterföljare: Marvellettes, The Cookies, Dixie Cups m fl. Två låtskrivare
som var knutna till Brill Building hette Carol King och Gerry Goffin. Dessa två låg
bakom många topplistehits i början av 60-talet.
1. The Shirelles – Will you still love me tomorrow?
Producenter
1963 skapade producenten Phil Spector “Wall of sound”. Med det menas att man
spelade in många instrument som spelade små variationer samtidigt för att skapa
en stor ljudmatta. Han kunde ha två trumset, tre pianon, tre basar, fem gitarrer
samtidigt för att skapa denna effekt.
2. The Crystals – Da Doo Ron Ron
3. Ronettes – Be My Baby
Surfmusik & Egna låtar
Samtidigt på västkusten uppstod en ny stil där gitarrerna hade ett mycket
speciellt sound, surfmusik. Dick Dale, "The King of the Surf Guitar", var den som
utvecklade gitarrspelet, rytmiskt med orientaliska inslag som var tänkt att låta
som vågor och surfande. Efter Dale började band göra popmusik på samma tema.
Beach Boys nådde störst framgång med detta. Beach Boys hade full kontroll över
sitt musikskapande eftersom de skrev och komponerade sin musik själva.
4. Dick Dale – Misirlou
5. The Trashmen – Surfin´Bird
6. Beach Boys – Surfin´ Usa
Beat Groups
I början av 60-talet var The Beatles jättepopulära i Liverpool. De mötte George
Martin, skivproducent hos Abbey Road Studios. I början av Beatles karriär spelade
man enkla låtar.
7. The Beatles - She loves you
1964 åkte Beatles till USA och skapade hysteri. Musiken kombinerat med deras
speciella stil och charmiga sätt gjorde att ”Beatlemania” blev ett faktum. Andra
band, som Gerry & The Pacemakers, Manfred Mann och Dave Clark Five följde
efter i deras fotspår – banden kallades ”Beat groups”.
Folkrock och vit rhythm & Blues
Även amerikanska band, som the Byrds, inspirerades av Beatles. Byrds gick från
deras folkmusikorienterade sound, till ett poppigare. Samtidigt var folksångaren
Bob Dylan en inspirationskälla. Byrds fick en hit med Dylans ”Mr Tambourine
Man”, och fortsatte genom sin karriär att göra popversioner av Dylans låtar.
Blandningen mellan Beatles popharmonik och Dylans poesi kom att kallas
”Folkrock”.
1965 turnerade Dylan i England. Nu blev texternas budskap mycket viktigare än
tidigare. Dylan blev less på bilden av sig själv som protestsångarpoet, så samma år
i Newport uppträdde han elektriskt med kompband. Reaktionen från publiken
blev buanden, men Dylan gav sig inte och resten av hans karriär gick i rockens
tecken.
En annan scen som uppstod under sextiotalet i England var ”vit” rhythm & blues.
Band som Rolling Stones, Animals, Them och Yardbirds var inspirerade av svarta
amerikanska bluesmusiker som fick en ny karriär i England (Howlin’ Wolf, Muddy
Waters m.fl.) De flesta av dessa artister hade arbetarklassbakgrund och kunde
relatera till Bluesen. Rolling Stones blev det största av dessa band och det är de än
idag.
8. Rolling Stones – Around and Around
Yardbirds blev en plantskola för gitarrister som senare sökte sig till andra projekt
där de utvecklade nya, bluesinfluerade stilar.
Eric Clapton – Bildade efter Yardbirds supergruppen Cream, som med
”Sunshine of your love” gjorde ett riff som påminner om den kommande
stilen hårdrock. Clapton har behållit bluesinfluenserna, men har även skrivit
ballader och andra typer av låtar.
Jimmy Page – Led Zeppelins gitarrist, med och utvecklade hårdrocken.
Jeff Beck – Bildade senare Jeff Beck group och spelade en blandning av
rock’n’roll och blues.
Jimi Hendrix hette en gitarrist som slog igenom i England. Han började sin karriär
som gitarrist i Little Richards band. Han var vänsterhänt men spelade ändå på en
vanlig gitarr (den finns gitarrer för vänsterhänta) – detta i kombination med att
han övade t.o.m. på toaletten gjorde att Hendrix utvecklade ett helt eget
gitarrspel som influerat många gitarrister genom tiderna.
9. Jimi Hendrix – Purple Haze
Psykedelisk rock
1967 förändrades musikens budskap. Nu hamnade kärlek och fred i fokus och
dess centrum var San Fransisco. Byrds hade ett år tidigare gjort låten ”Eight miles
high”, där de lånade friskt från jazzen.
10. Byrds – Eight Miles High
En rörelse vid namn ”Flower Power” växte nu fram, och ur den ”psykedelisk
rock”. Ett band som kom fram ur detta var The Grateful Dead. Grateful Dead
spelade i grund och botten rhythm & blues, men deras blueslåtar kunde utmynna
i tjugo minuter långa jam. Flower Power-rörelsen hade två mål; stoppa
vietnamkriget och införa en ny livsstil.
Festivalerna blev viktiga sammankomster för rörelsen. I San Francisco hölls ”The
Human Be-in” inför 20000 människor. Ett band som spelade där var Jefferson
Airplane.
11. Jefferson Airplane - White Rabbit
I London utvecklades ett psykedeliskt sound som lät hårdare och vildare än det
amerikanska.
12. Pink Floyd ”Lucifer Sam”
13. Beatles – All You Need Is Love
Beatles spelade in “All you need is love” live I radio. Låten var en manifestation
för kärlek, och eftersom det var Beatles var uppmärksamheten stor.
Flower Power-rörelsen kulminerade i Woodstock-festivalen sommaren 1969. 32
band spelade inför en halv miljon människor under tre dagar med ganska
bristfällig organisation. Trots detta verkar det som kärleksbudskapet fungerade
om man ser på antalet incidenter. Tre personer dog (och ett barn föddes) under
Woodstock – varav en genom överdos, en av brusten blindtarm och en i en
traktorolycka.
14. Jimi Hendrix – Star Spangled Banner
Kärleksbudskapet mattades ut under hösten då fler aktörer sökte sig till
festivalerna. Under en gratiskonsert med Rolling Stones och Jefferson Airplane
anställdes Hell’s Angels som vakter. De gav sig på folk till höger och vänster och
slutade med att en person knivskars till döds. Incidenten samt faktumet att flera
artister som Jimi Hendrix, Janis Joplin och Jim Morrison dog ledde till att
populariteten minskade och västkustbanden tog till sig andra stilar som
countryrock och västkustrock.
Soul
15. Sam Cooke - Shake
I Detroit tidigt 60-tal bodde Barry Gordy. Gordy inspirerades av Sam Cooke, som
av många kallas den förste soulartisten. Gordy lånade 800 dollar och startade
skivbolaget Motown, för att kunna släppa soulmusik. Motown släppte artister
som Smokey Robinson, Marvin Gaye och 12-åriga Little Stevie Wonder och vände
sig I början främst till svarta Amerika. Smokey Robinson & the Miracles fick en hit
med “Got a job”, vilket finansierade Gordys affärsidé – skivor enligt
löpandebandsprincipen. Gordy anställde musiker som spelade på de flesta av
Motowns omspelningar och på så sätt kunde han garantera kvalitet. Han knöt
dessutom till sig låtskrivare som Holland/Dozier/Holland.
16. The Supremes - Where did our love go?
Supremes kom till Motown efter att ha släppt ett tiotal skivor och “Where did our
love go?” blev deras första hit av många. Motown byggde upp ett artiststall som
turnerade över hela USA och Europa under namnet ”Hitsville USA.”. Skivbolaget
var knutet till en artistskola, där man lärde sig att uppföra sig sofistikerat.
I Memphis fanns soulbolaget Stax, vars koncept påminde om Motowns. Motowns
kompband hette Booker T & the MG´s – i vilket musikerna var både svarta och
vita. Bandet har berättat att fördomarna var många och att de idag är väldigt
stolta över att ha kämpat mot rasism och hat. Otis Redding och Wilson Pickett
hette de mest kända av Stax artister. Stax slog stort i Europa med sin soul som var
”skitigare” och råare än Motowns musik som siktade in sig mot den vita
medelklassen där de flesta skivköparna fanns.
17. Wilson Pickett - Hey Jude
I Alabama finns en ort som heter Muscle Shoals där det fortfarande ligger en
klassisk studio. Till Fame Studios i Alabama, på Kuk Klux Klans hemmaplan kom
svarta artister och spelade in med vita kompmusiker. Aretha Franklin spelade in
sitt genombrottsalbum och Percy Sledge sin klassiska låt ”When a man love a
woman”.
18. Aretha Franklin - Respect
1968 sköts frihetskämpen Martin Luther King. Kravallerna och motsättningarna
som kom ur detta lade grunden till en mer politisk och hård musik.
1970-talet
Det politiska engagemanget som startar under 60-talet lever kvar starkt i början
på 70-talet. Det protesteras fortfarande starkt mot Vietnamkriget, som pågick
från 1965-1975, men även andra rörelser som hade sin start under 60-talet växer
sig starkare under 70-talet. Däribland miljörörelsen, feminismen och rörelsen för
homosexuellas rättigheter.
Sedan skapas något som vi nu använder oss av dagligen och som har förändrat
hela samhället. IBM skapar den första mikroprocessorn (Intel 4004) vilket så
småningom ledde till att datorer blev vanligare och som nu för tiden känns som
något oumbärligt. Hur datorn senare skulle komma att förändra musikindustrin
tar vi i kapitlet om 90- och 2000-talet.
Rent musikaliskt händer det mycket under 70-talet, med många nya stilar. Många
stora ikoner från 60-talet dog under det här decenniet eller strax innan, Jimi
Hendrix, Jim Morrison och Janis Joplin är ett par av dessa. Ytterligare en stor
händelse är Beatles splittring som kom som en överraskning för de flesta.
I 70-talets rockmusik fanns en hel mängd stilar, dels tekniskt avancerade som
jazzrock, men även enklare och mer lättlyssnade som Discon. Hårdrocken kunde
vara både enkel och avancerad.
Jazzrock & Progressiv rock
På 70-talet möttes jazz och rock i sk. Jazzrock, där rockgrupper använde
jazzinstrument. Band som Chicago och Blood, Sweat & Tears spelade rock med
jazzinslag. Miles Davis spelade Jazz med rockinslag.
1. Miles Davis – In a Silent Way
2. Chicago – 25 or 6 To 4
Under 70-talets början var rock och till stor del progressiv rock väldigt stort.
Några av de största namnen inom progressiv rock är Pink Floyd, Jethro Tull,
Genesis, Yes och King Crimson. Ordet progressiv betyder nyskapande och
utveckling och kommer från engelskans ”Progress”.
En stor del av den progressiva rocken var att man skulle frångå den klassiska
formen på en låt och på ett album. Man experimenterade mycket med både
instrument och andra ljud, jobbade mycket i studion på att skapa ljudlandskap.
Det är även inom progressiv rock som ”konceptalbumen” börjar ta form. Ett
konceptalbum är en skiva som har ett genomgående tema,. Låtarna har
exempelvis sällan tydliga slut utan flyter snarare ihop.
Hårdrock & Glamrock
Man kan säga att den lite hårdare sidan av rock startade i början på 70-talet
inspirerat av det experimentella sound som Jimi Hendrix börjat använda redan i
mitten på 60-talet. The Kinks och Jimi Hendrix började experimentera med
förstärkare och olika pedaler för att få till nya effekter. Idag är distade gitarrer
vardagsmat, men när dessa började var det en revolution. Detta blev på 70-talet
speciellt stort i Storbritannien med band som Black Sabbath, Led Zeppelin, och
Deep Purple - de första hårdrocksbanden.
3. Led Zeppelin – Black Dog
4. Deep Purple – Speed King
Soundmässigt låter Glamrock likt hårdrock. Men utseende och scenspråk var
viktigare. Glam kommer från ordet glamour. Artisterna var ofta sminkade och
hade speciella utstyrslar. Scenshowen blev nästan viktigare än själva musiken.
Stora band och artister var bland annat, Kiss, T-Rex, Alice Cooper och David
Bowie.
5. David Bowie – Oh, You Pretty Things
6. Kiss - Strutter
Punk, Reggae & Ska
Ungdomar i England och USA började med tiden motsätta sig mot förfiningen av
musiken. De ville protestera mot den tekniska, svårlyssnade musiken. Det var
känslan man ville åt. De tyckte att rocken skulle vara upprorisk och vild. Det var ur
detta som Punken föddes med band som Sex Pistols och The Clash från England,
och Ramones från USA.
7. The Clash – Tommy Gun
8. Sex Pistols – God Save The Queen
9. The Ramones - Loudmouth
Man kan säga att punken främst var en typ av protestmusik. Man protesterade
mot kommersialism, orättvisor och arbetslöshet mm. Hela stilen skulle vara
uppkäftig, allt ifrån texterna till klädseln och utseende. Man hade trasiga kläder
och nålar piercings genom huden. Men punken var inte den enda protestmusiken
under 70-talet. På ön Jamaica skulle en helt annan musikstil födas: Reggaen, med
Bob Marley i spetsen. Reggaen skiljer sig väldigt mycket från västerländsk musik
och då främst i rytmen. Reggaemusiken protesterade mot orättvisor, polisvåld
och rasism. Reggae slog i resten av världen när filmen “The harder they come”
hade premiär.
10. Bob Marley – Get up, Stand up
Ur reggaemusiken uppstod Ska, en stil som slog igenom i England hos
arbetarungdomar. Skinheadkulturen som ungdomskulturen som följde stilen
heter har felaktigt kopplats till rasism och nynazism. De kallar sig för ”Sharp skins”
för att undvika denna koppling.
11. The Specials – Ghost Town
Disco & Funk
Discon kom som en utveckling av soulen, den kallas främst disco p.g.a. den
spelades frekvent på s.k. diskotek som började dyka upp på 60-talet. Precis som
för soulen låg det svarta skivbolaget Motown bakom den mesta musiken. Men
det fanns band med vita musiker som Bee Gees. Man bar utsvängda byxor och
hade platåskor. Stilen fick sitt stora genombrott när filmen ”Saturday night fever”
slog igenom.
12. Bee Gees – Stayin´Alive
Det viktigaste i Funken var basen. Sly & the Family Stones basist Larry Graham
utecklade “slapbasen”, ett spelsätt där man sliter och slår i bassträngarna.
Trummisen spelade sk. ”funky drumming”, där man betonade ”ettan” i takten
medan man spelade mer fritt under de andra pulsslagen. Funken var väldigt
politisk.
13. Sly & The Family Stone – Luv n’ Haight
Under sjuttiotalet kom även den första syntmusiken. Kraftwerk ersatte
rockinstrumenten med fyra synthezisers. Bandet Suicide från New York blandade
punkattityd med syntljud och var långt före sin tid.
14. Kraftwerk - Autobahn
15. Suicide – Ghost Rider
1980-talet
På 80-talet slog ett instrument som inte använts så mycket tidigare igenom stort.
Detta instrument skulle komma att förändra musiken som följde efter stort.
Uppfinningen var synthesizer, eller ”synt” som det förkortas. Man började
massproducera syntar och de blev billigare och därför mer tillgänglig för band
som inte hade så mycket pengar. Detta ledde till att den började användas i
musiken mer och mer. Med synten kunde man skapa ljud som inte varit möjliga
tidigare. Man kunde även samla flera typer av ljud i ett och samma instrument,
vilket gjorde den till ett instrument med gigantiska möjligheter.
Mainstream och Syntpop
Popmusik fick sig ett uppsving igen detta årtionde med artister som Michael
Jackson, Madonna och Prince med flera. Det bör även nämnas att Michael
Jackson, som ofta kallas för ”The King of Pop”, gjorde albumet ”Thriller” som än
idag håller rekordet som det bäst säljande albumet genom tiderna med över 100
miljoner sålda skivor sedan releasen 1982. Det som kallas Pop på 80-talet och den
pop som spelades på 60-talet skiljer sig dock väldigt mycket ifrån varandra.
1. Michael Jackson – Beat It
”Synten” hade en framträdande roll i 80-talets popmusik, som brukar benämnas
”Mainstream”. Efter ett tag kom rena syntpopgrupper som helt baserades på
syntljudet. Exempel på sådana band är Alphaville, Depeche Mode och Kraftwerk.
Istället för vanliga instrument hade man syntar till bas och komp och man
använde trummaskiner istället för trummor.
2. Depeche Mode – Just Can’t Get Enough
80-talshårdrock
Hårdrocken tog nya vägar på 80- talet och den förgrenades i flera olika stilar,
några exempel på dessa är:
Pudelrock, eller “Hair metal”, med band som Mötley Crue startade på
rockklubbarna i Los Angeles.
3. Motley Crue – Looks That Kill
Thrash Metal, där Metallica var och fortfarande är ett stort band, hit hör
även band som Megadeth och Slayer.
4. Sepultura – Dead Embryonic Cells
New Wave of British Heavy Metal (NWBHM), Iron Maiden är det kanske
största bandet i den genren. Stilen föddes i England runt 1980.
5. Judas Priest – Living After Midnight
Dessa är bara några exempel på stilar inom Hårdrocken. Pudelrockarna hade långt
permanentat hår (som en pudel) och sångarna sjöng i höga register. Musiken
hade oftast en melodi med tydlig hook, något som gjort att många av låtarna
fortfarande är populära. Låtar som ”Van Halens” ”Jump” och Europes ”The Final
Countdown” är väldigt talande för just detta och hela pudelrocken. Pudelrocken
kan även ses som en förlängning eller utveckling av Glamrocken som kom på 70talet.
Thrash Metal, från Bay Area i San Francisco, hade lånat sin energi av punken, men
var oftast lite mer tekniskt svåra. Heavy Metal är mycket mer melodiös än
thrashmetallen. Alla dessa stilar har sin grund i hårdrocken som föddes på 70-
talet. På 90-talet skulle hårdrocken komma att ta ännu vidare svängar och
utvecklas med ännu fler undergrenar.
Hip-hop
Hip-hopen startade egentligen på 70-talet, men fick störst genomslag på 80-talet,
delvis efter låten "Rapper's delight" av gruppen ”Sugarhill Gang” som kom 1979.
Hip Hop var precis som många andra musikstilar till en början en typ av
protestmusik. Det var till största delen svarta artister, man rappade om rasism,
polisvåld och fattigdom. Den tog sin början då Dj: s började pratsjunga på rim
mellan låtarna på dansklubbar. Man började även använda scratch som rytmisk
effekt till musiken. Hip-hop associerades ofta i början med breakdance. Man sa
att Hip Hop hade fyra grundelement, Rap, Dj’ing, Breakdance och Graffiti.
Musikstilen domineras än idag av svarta amerikanska artister, dock finns det ett
antal stora vita artister inom genren, exempel på dessa är Eminem och Beastie
Boys. I dag är Hip Hop en av de största och bäst säljande musikstilarna. Musiken
har även blivit mer kommersiell, men det finns fortfarande artister som har
politiska budskap.
6. Sugarhill Gang- Rapper’s Delight
7. Grandmaster Flash & The Furious Five – The Message
MTV, Musikvideos & Aid-galor
På 80-talet kom ett nytt sätt att lansera musiken, nämligen musikvideos. Detta var
något helt nytt, man kunde höra och se sina favoritlåtar utan att behöva köpa en
dyr biljett till konserter. Det dröjde nu inte länge förrän det började bildas rena
musikkanaler som bara spelade musikvideos hela tiden, den största kanalen är
MTV, vilket står för ”Music Television”. Snart blev kanalen så populär att den
bredde ut sig över hela världen. Nu kunde man se musikvideos i de flesta
vardagsrum.
På 80-talet var musiken inte lika politisk som på 70-talet. Undantaget var de
många välgörenhetsgalorna, där man samlat ihop många olika kända artister till
samma konsert, till förmån för som till exempel: svältoffer i Etiopien eller AIDSforskningen. Kända ”Aidlåtar” var "We are the world", och "Do they know it's
christmas" En artist som blev berömd i dessa sammanhang var Bob Geldof som
arrangerade den första stora Etiopiengalan och syntes i många liknande
sammanhang.
8. Band Aid – Do They Know It’s Christmas Time
Alternativ rock
Inspirerad av punken växte en rörelse som ville protestera mot
mainstreammusiken fram. Dessa band som släppte skivor på mindre skivbolag
hette bland annat R.E.M., Sonic Youth, The Smiths, Pixies, Hüsker Dü och The
Cure. Många av dessa band turnerade konstant och blev kända mest genom
amerikansk collegeradio.
9. Pixies - Gigantic
1990-talet
På 90-talet blev den alternativa musiken den som toppade listorna jämte R & B
och Hip Hop. Britpop och Indierock tog över MTV och sålde massor av skivor.
1990-talet gick även till historien som årtiondet då stilar blandades till höger och
vänster - t ex heavy metal kombinerat med hip hop, jazz korsat med hip hop etc.
Indierock & Indiepop
”Indie” står för independent (oberoende) och indiebanden var till en början just
oberoende. De släppte vinylsinglar på egenstartade bolag och bokade sina egna
turnéer inspirerade av de alternativa banden under 80-talet.
1. Dinosaur Jr – Freak Scene
Brit Pop & Trip Hop
I Storbrittanien utvecklades en stil som influerades av brittiska gitarrband från 60och 70-talet. De ständigt bråkande bröderna Gallagher i gruppen Oasis från
Manchester nådde kanske längst i popularitet.
2. Oasis – Wonderwall
I Bristol, England kom även en stil som var blandade acid jazz, jamaikansk dub
och electronica. Stilen kallades Trip Hop och bandet som nådde mest framgång
hette Portishead.
3. Portishead – Glory Box
Grunge
En av 90- talets största musikaliska grenar var grungen som uppstod i Seattle.
Musikstilen var inspirerad av rocken och punken. Låtarna är ofta rätt enkla och
innehåller mycket mystik. Bandet Nirvana blev innan sångaren och frontfiguren
Kurt Cobains död extremt populära. Från Nirvana kom även en av dagens största
rockstjärnor Dave Grohl, som då var trummis, idag är han frontfigur, gitarrist och
sångare i bandet ”Foo Fighters”.
4. Nirvana – Smells Like Teen Spirit
90-talshårdrock
Hårdrocken på nittiotalet tog extrema proportioner. Nu skulle det vara så brutalt
som möjligt (Death Metal), så snabbt som möjligt (Grindcore), eller så ont som
möjligt (Black Metal). Death Metal-soundet med det karakteristiska sångsättet
”growl” uppstod i Tampa, Florida. Band som Obituary, Death och svenska
Entombed var världsledande inom genren.
5. Morbid Angel - Chapel of Ghouls
6. Terrorizer – Dead Shall Rise
7. Napalm Death – You Suffer
8. Dimmu Borgir – Sorgens Kammer II
