Afro beat Afro beat är en stil som kom fram i Afrika mellan 1960 och 1970-talet, och blev en väldigt stor del av den afrikanska kulturen. Musikgenren grundades i Nigeria, som ligger i den västafrikanska delen, och fick mycket inspiration från den populära stilen jazz. Den grundades även bland Sierra Leone och Ghana. Den har inte bara påverkats utav jazz, utan är en blandning av flera andra musikstilar. De stilarna kan vara som funk och fusion-rock. Men snabbt efter att de blev populärt så flyttades det till flera andra länder i Västafrika, och de gjorde liknande låtar. ’Kärnan’ i hela musikgenren, ligger för det mesta i trummorna. Men i låtarna finns det även med bas, gitarrer, även saxofoner och trumpeter osv. Det förekommer också keyboard och massa med svängiga afrikanska slagverk. Trummorna, poly rytmiska, och innehåller oftast komplexa där soulig låt och politiska budskap läggs i varv med improvisation. Afro-beat är också väldigt mycket upprepningar, och enkla harmonier genom hela låten. Så om man hör dessa typer av instrument tillsammans i en låt, så låter det som att du kan lyssna på Afro-beat. Fela Kuti var nyckeln till denna musik, han var en nigeriansk artist som var populär under den tiden, och är än idag. Han hämtade musiken när han återvände hem från en tour med sitt band i USA. Musiken började genom en nattklubb, som Fela hade skapat. Den hette först Afro-spot, men senare bytte namn till Afrika Shine, och där brukade han uppträda gång på gång, och visa upp Yoruba. Hans musik var väldigt populär runt om kring den Nigerianska publiken, och resten av Afrika för den delen. Kuti började släppa ut album, som väldigt många köpte och njöt av. Stil förändras ju för varje generation som går, och idag så finns det Afro-beat artister som är långt ifrån lika. Alltså att de inte släpper ut samma typ av låtar men i grunden är de ändå afro beat. Några av de gamla afro beat artisterna är : Ebo Taylor, Dele Sosimi, SuperKali och så vidare. Men idag så finns det betydligt fler, och de är väldigt populära runt omkring hela världen. Bland annat så finns det P-Square, som har varit populära under de senaste åren. De kommer ifrån Nigeria. Sedan finns det en ung kille från Nigeria, som sjunger och gör väldigt stora hits. Nu för tiden så brukar Afro – Beats låtar vara techno, men de görs även låtar som inte är det. Alltså finns det många olika typer av låtar i denna musik genre. Om man ska jämföra Afro beats med andra musik stilar så hör man stora skillnader. Vi kan börja med att jämföra det mot hip-hop till exempel. Där hör vi vad de säger, och de rappar inte med någon brytning ifall att de använder engelska. Men i Afro beat låtar så har de en nigeriansk brytning, och har sin egen version av engelska. De brukar även stoppa in sina egna språk. Inom rap så rappar man väldigt snabbt, och har många ord. Men i Afro-beat så tar man det mer lugnt när det kommer med att sjunga snabbt, utan rytmen är snarare mycket snabbare. Inom afro beat så har man snabba instrument, och flera samtidigt medan rap har en och samma instrument genom hela låten. De har inte samma rytm överhuvudtaget, eller melodi för den delen. Låtar: https://www.youtube.com/watch?v=GoELpRAkTag https://www.youtube.com/watch?v=ZslcTuKYeDk Vi har valt dessa två låtar eftersom att de är populära i världen. De har mycket ljud och man brukar dansa olika dansstilar till de här låtarna, det är mycket trummor och mycket ljudeffekter. Vi själva tycker att dessa låtar är väldigt bra eftersom att vi gillar att lyssna på sån typ av musik. Rhythm and blues Rhythm and blues uppkom i Amerika under 1940- talet och betecknar bluestil framförd med både gospel, pop hip hop, dance samt swingstil. Dock till skillnad från dem sorgsen blues texter var rhythm and blues texterna mer positiva som samt innehöll grova och opassande ord. Med tiden som gick utvecklades R&B i stora industriområdena. Revolutionen under 1990- talet anses vara de tre sångerskorna vid namn Brandy, Aaliyah och Monica. Rhythm and blues har typiska kännetecken som lyder rytm, snabba och dansanta låtar. Det är delvis även Rock ”n” roll’s typiska kännetecken där det som sagt förekommer snabba, dansanta och rytmiska låtar med elgitarr och trummor som viktig instrument. Förr i tiden var även elgitarr och trummor viktig instrument för R&B som berodde på att artisterna ville nå ut i stora danslokaler dock nu mera behövs inte dessa instrumenter användas. Det är mycket ovanligt att elgitarr används i R & B dock dem vanliga instrument i R&B är bland annat bas och trumset. R & B och Rock ”n” roll är i säg ganska lika. Artister som Beyonce, Rihanna, Usher och R kelly som anses vara kung av R & B. Förr: https://www.youtube.com/watch?v=Va1Y6uAgNJY Nu: https://www.youtube.com/watch?v=AWpsOqh8q0M Källor; http://784964.devote.se/blogs/9323757/rb-fakta.htm , http://musiksok.se/MUSSTIL/u_R&B.html , http://metrobloggen.se/music/kort_fakta_om_rb/ Musik i Sverige Jag har valt att skriva om svensk folkmusik från 1811 därför att det var då den började sprida sig och bli större. Det var 1811 som Götiska förbundet tog fram musik kunskaper och olika instrument över hela landet. Redan efter två år (1813) så släppte dom sitt första musik häfte med noter i eftersom att det inte fanns cd spelare, eller Spotify som finns idag. Det var 1890 som folkmusiken framfördes på riktigt, framför en stor folkmassa och det var på skansen. 1906 så var det den första musiktävlingen för spelmän. Fenomenet spelmanslag som förknippas med Dalarna än idag. Det spelas inte alls lika mycket folkmusik idag, den har försvunnit hos dom unga det är mer ny musik, pop är nästan all musik som spelas på kända radio kanaler. Det gör att ungdomar inte lyssnar så mycket på folkmusiken eftersom att det inte sänder det på populära radiokanaler. Folkmusiken lever fortfarande och det är oftast i dom mindre städerna och i dom äldre generationerna som lyssnar på folkmusik. Det hålls fortfarande spelmansstämmor runt om i Sverige. En spelmansstämma består av fler spelmän som spelar tillsammans. Spelman är en person som spelar något slags instrument inom den svenska folkmusiken. Instrument som oftast användes när man spelar svensk folkmusik är bland annat fiol (fela), nyckelharpa och det spelas nästan bara i svensk folkmusik, vevlira, svensk säckpipa, härjedalspipa och klarinett. I slutet på 1800 talet så kom fler instrument exempel på det är gitarr, saxofon och mandola. Det här är en nyckelharpa som bara används i svensk folkmusik. Nyckelharpan är ett stråkinstrument med tangenter. Man använder tangenterna för att ändra tonarten så att man får den i den tonarten man vill ha. Polka är en känd dans inom folk musiken. Det är en fartfylld dans med en 44 taktslag per minut. Polkan upp stod 1830, den västra delen av Tjeckien. Namnet polka kommer från det tjeckiska språket och betyder halva (halvslag). https://www.youtube.com/watch?v=ZrWJL8JZLT0 https://www.youtube.com/watch?v=_MLw7iprQQk Mazurka var från början en polsk dans och nu är det deras nationaldans. Mazurka har en ¾ takt. Polkan är en mer fartfylld dans med högre tempo en vad mazurkan har. Den klassades som en populär sällskap år 1800- talet. https://www.youtube.com/watch?v=qPtORNxdW6s Soulmusik är en afroamerikansk musikgenre som utvecklades ur gospel och blues, ursprungligen från USA. Genren uppkom på 1950-60 talet och var en sammansmältning av kyrklig gospel och världslig rhythm & blues, två av den svarta musiktraditionens mest bärande grenar. Nämnvärda artister är: Aretha Franklin, Ray Charles, Marvin Gaye, James Brown, Stevie Wonder, Sam Cooke, Otis Redding och The Four Tops. Idag kan vi identifiera soulmusiken med hjälp av dess kännetecken. . Soul handlar mycket om gemenskap, om att hitta kraften i musiken. Därför kan man lätt förknippa det med något som kallas för "sväng" inom jazz. Många har försökt förklara vad det egentligen innebär, men man har kommit fram till att vi inte bedömer graden av sväng genom medveten analys utan oftast sker detta omedvetet. Detta resulterar därför i en känsla som bara kan förklaras av den passion och kraft som läggs i framförandet. Den definieras också av en call och respons teknik som avvänds i gospel där sångaren ropar en fras och publiken svarar. 1950 - Under denna tid började man ändra på texternas betoningar inom gospel och rhythm and blues. För det som användes förut för att uttrycka spiritualitet kunde nu uttryckas i en annan kontext och på så sätt gå utanför de religiösa ramarna, så att kärleksfulla och sexuella betoningar framstod. Det var alltså inga musikaliska element som ändrades utan dem kristna budskapen som nästintill alltid framträder. Så att man däremot fortsatte att ackompanjera med ex. gitarr, piano, blåsinstrument (trumpet, saxofon, trombon) eller trummor (idag används även elgitarr och bas) och sjöng i körer men även solo som i blues. Clyde McPhatter var nog den första för att uppmärksammats för denna teknik, men den som verkligen satte igång soulmusiken var Ray Charles som anses vara den första artisten inom den här genren. Hans genombrottslåt hette "What'd I Say” (1959) 1960 - När inspelningarna ökad började soul att bli mer mainstream, så att musiken marknadsfördes senare mot en afroamerikansk publik. Musiken tog sig fram i topplistorna runt om i världen bl.a. USA och Storbritannien. Vilket gjorde att artister, låtskrivare och skivbolag började då att definiera ljudet mer som då kom att representera soulmusiken. Bland viktiga verk som gjorde skillnad räknas t.ex. "Cry to Me" (1962) av Solomon Burke och "These Arms of Mine" (1963) av Otis Redding, samt tidigare stilbildare som Ray Charles, James Brown och Sam Cooke Inom musiken uppstod vid det här läget två huvudskillnader inom genren: Memphis soul -producerades främst av skivbolag som Stax och Atlantic. Denna var söderinfluerad och en råare gren, mer lik gospel och blues. Motown soul - den andra identifierade sig med skivbolag från Detroit. Denna genre representerade starkt Medborgarrättsrörelsen, väldigt viktigt ur en kulturell synpunkt. Motown soul uppstod därför ur den politiska förtrycket av afroamerikaner och deras livssituationer under den tiden. Och den var ändå mer rytmisk eller "dansant" än Memphis. 1970 - började musikgenren splittras så att vissa artister utvecklades till mer sofistikerade och politisk medvetna inriktningar och vissa gick mer in på funkmusik. Soulmusiken hade vid det här läget blivit påverkad av flera andra stilar som psykedelisk rock så att fler subgenrer som vi känner till idag började skapas, så som: psychedelic soul, nordiska soulen, Philadelphia soul, Chigago soul, Brittiska soulen och blue-eyed soul. Vissa mer klassiska än andra. Källor: http://www.ballroomblitz.se/soulmusik.html https://sv.wikipedia.org/wiki/Soulmusik sång: Aretha Franklin - Aretha Franklin - Bridge Over Troubled Water (https://www.youtube.com/watch?v=_9-yfeA2JZs) Koreansk pop Det finns mycket folk som tror att det var artisten PSY som startade denna musikstil 2012 men det hade funnits lång innan men det var bara inte så populärt I Europa och America så ingen visste om det. Det fanns idoler i Korea som som uppträdde på scener 1990-talet och sjöng på koreanska men det var inget speciellt för resten av världen. Detta fenomenet hände efter en trio av hip hopp artister började att blanda amerikansk musik lyrik med sin koreanska lyrik och gjorde dessa sånger. Denna trio kallades Seo Taiji and Boys. För att denna grupp gjorde detta så gillade koreanerna det och dem blev väldigt populära och Seo Taiji and Boys och andra underhållnings företag såg att dem kunde tjäna på det. Företagen skapade grupper som gjorde samma sak för att tjäna extra pengar. På detta sätt startade den nya musikstilen för att en liten grupp blandade två olika lyriker och gjorde det till en ny sorts musik. Typiska kännetecken för K-pop är koreanska språket som är glasklart och att det är lite "hip hoppigt" med rapp och pop. Melodin i barkunden medans artisterna sjunger är inte som i riktig hip hopp och det hör man för att i hip hopp är det mer beatboxing medans det är en mer pop melodi och det är det som gör den unik för att den tar två olika musikstilar och bara blandar dem. Det som skiljer sig från normal pop och koreansk pop är att K-pop har artister som rappar istället för att sjunga "pop aktigt". Båda har pop melodi i bakgrunden. K-pop är heller inte lika hård som rock utan lite mjukare. Koreanska poppen använder normala instrument som piano, syntar, gitarr och trummor och ingen ovanligt eller speciellt. En väldigt känd grupp som sjunger k-pop är Block-B som har en sång som är en av dem mest kända Nillili Mambo som har drygt 13 miljoner visningar och deras grupp består bara av killar. Girls generation är också en grupp som är känd i K-pop som är fullt med tjejer liksom Block-B. Dem flesta grupperna har bara ett kön som artister. https://www.youtube.com/watch?v=4AYJZvHeKFo Nillili Mambo -Block-B https://www.youtube.com/watch?v=q_gfD3nvh-8 Girls Generation -Run devil run Spansk Musik Det finns många olika grupper inom den spanska musikstilen. Det finns allt från låtar man har till tjurfäktning till något som heter Santiago som man oftast använder när man är ute och springer. Man förknippar ofta spansk musik med dansen flamenco. Det finns dem som gör spansk reggaeton musik och dem som gör spanskt latin. Det var runt 60-talet då den spanska musiken började bli en del av kulturen. I den spanska musikstilen så finns det över 1000 olika kända artister. En väldigt känd artist inom R & B/reggaeton är Enrique Inglesias. Enrique är en 40 åring, född i Madrid, Spanien, som även har slagit igenom i delar av Amerika och andra delar av världen med sin spanska musik. Även Enriques far, Julio Inglesias var aktiv, och väldigt populär inom den spanska musiken under tidigare år. Han var som mest populär under 70 och 80-talet bland både vuxna och barn, han sålde över 300 miljoner skivor. Men sedan så finns det band som också var populära dem heter Nada que Decir. Dem är ett exempel på en popgrupp. I Colombia för exempel finns det en man vid namn Pablo Alborán som just nu är den mest kände mannen som sjunger kärleks låtar. Spansk musik är oftast kärleksfullt/ passionerad. Låtarna kan vara både snabba och långsamma. Till skillnad från t.ex. R & B, pop eller rapp så har spansk musik ofta inte lika mycket rapp, svordomar och olagliga handlingar i sig. I den spanska musikstilen så finns det ofta gitarrer som är huvudinstrumentet i en låt, då det både kan vara akustisk gitarr till guitarra latina och guitarra moresca som betyder Latinsk gitarr och morisk gitarr. Flamenco är en spanskmusik, dans och sång, vilket menat spansk konstform. Än vet man inte vars ursprung, eftersom det kommer från många olika håll exempel Indien, Marocko, Egypten osv. Det förknippas oftast med de spanska romerna. Det uppkom ungefär under 1400 talet, Flamenco är inte bara spansk musik, som sagt är det en sorts konstform och filosofi. ´´ Att vara flamenco är att förstå sig på livet på annorlunda sätt´´. Det är ett sätt att leva, att förflytta sin kropp, sin händer och allt. Länk: https://www.youtube.com/watch?v=DB8Um8DkEEU Housemusik Ett instrument inom house musiken är bland annat trummorna. Trumbeatet inom house musiken skapas genom att man andvänder en sampler eller en trummaskin. Det som är kvar av bakgrunden innehåller element av redan inspelat material som återkommer under låtens gång. House musik som är från tidigt 80 tal var musik som gjordes i beats i fyrtakt samt rytmer som innehöll trummor, hihat cymbaler och syntetiska basgångar. House musiken har utvecklats mycket genom de olika årtionden på grund av att tekniken har utvecklats mycket och musiken har följt efter tekniken. Det är väldigt stor skillnad mellan house musiken på tidigt 80 tal då man använde sig av själva instrumenten. Som ett exempel att man använde sig av riktiga trummor och syntar. En synt är ett instrument som man kan skapa ljud med. Det tidiga 80 talets version av dagens sampler. Idag finns det många undergenrer av house exempel mikrohouse och deep house. Båda de här skiljer sig i mycket roll basen har. De tidiga producenterna använde sig mycket av något som kallas för scratch. Då man drar handen fram och tillbaka på skivan för att kunna få fram det ljudet man ville ha. Man kombinerade scratchen tillsammans med bland annat syntarna samt de andra instrumenten för att få det ljudet man ville ha. Energin som fanns i housen var något de house intresserade gillade väldigt mycket. Det var många dj:s som tänkte mycket utanför boxen och försökte på så sätt driva musiken frammåt. I dagens samsälle ses house musiken inte som något nytt längre utan har blivit bredare och blivit en genre som inte är speciellt etablerad i samhället. Sverige har varit ledande inom house musiken väldigt länge. Swedish house mafia var en svensk house trio som bestod av Steve Angelo, Sebastian Ingrosso och Axwell. De var under många år kända som några av världens bästa djs. Även Avicci som är svensk är en av världens bästa djs just nu. Det är många artister bland annat Rihanna och Britney Spears som har gjort låtar med influenser från house musiken. https://www.youtube.com/watch?v=QAR8cq5Bl94&list=PLcM4ZwI542CqQa5lzHRjSxlUd9nms1qP house musik från 80 talet https://www.youtube.com/watch?v=BXpdmKELE1k House musik från år 2011 En av Swedish House Maffias mest kända låtar.