Programtidning - Sveriges Radio

Musikmagi
Aug / Sept
Programtidning
Säsongen 09/10
Radiokören
Sveriges Radios Symfoniorkester
Östersjöfestivalen 09
Minnesvärt: Märkesåret 1809 och sjuttio år efter andra världskrigets utbrott.
Europapremiär
Salonens violinkonsert med Leila Josefowicz.
World Orchestra for Peace
För första gången i Sverige. Valery Gergiev leder i Mahlers femma.
Verdis Requiem
Mäktig final med Sveriges Radios Symfoniorkester, Radiokören
och Daniel Harding.
English summaries included
Välkommen till en
ny säsong
Vi är mycket stolta över att för sjunde året i rad kunna presentera Östersjöfestivalen, en av norra Europas största och viktigaste musikfestivaler.
Inte minst med tanke på den finansiella oron som har drabbat många av
länderna kring Östersjön extra hårt. Vi ställs varje dag inför alarmerande
rapporter om kriser av olika slag. Miljön är i fara, krig, svält och naturkatastrofer drabbar vår värld. Kultur och musik lever inte i en egen isolerad
värld. Särskilt i kristider är vår verksamhet viktig som ett bidrag i arbetet
med en hållbar samhällsutveckling. Med Östersjöfestivalen slår vi ett slag
för det positiva samarbetet mellan länder och människor.
Årets tema är fred och försoning. För att minnas och belysa att det i
år är 70 år sedan andra världskriget bröt ut ges ”Konsert i försoningens
tecken” med unga musiker från Polen, Tyskland och Ryssland, ärkebiskop
emeritus K G Hammar och FN:s särskilde rådgivare Jan Eliasson. En
annan kväll har fokus på märkesåret 1809, ett vägskäl i Sveriges och
Finlands historia. Varje musikupplevelse under festivalen ska kunna
knytas ihop med ett större perspektiv, väcka eftertanke och kanske leda
till diskussion.
Samordningen av Östersjöländernas miljöarbete är en av festivalens
hörnpelare. Världsnaturfonden WWF har sedan starten 2003 samarbetat
med oss och festivalen har blivit ett viktigt forum för deras internationella
östersjöarbete. Ett östersjöseminarium arrangeras på Finlands ambassad
där nyckelpersoner inom politik, myndigheter och näringsliv diskuterar
utmaningar och lösningar för Östersjöns miljöproblem.
En nyhet för i år är att P2 förvandlas till festivalkanal och låter det
mesta genomsyras av vårt utbud. För första gången kommer också en
webbkanal att finnas där vi öser ur de musikaliska skatterna från tidigare
festivaler.
Med anledning av Sveriges ordförandeskap i EU kommer festivalen att
gästspela i Bryssel, på uppdrag av regeringen. En minifestival med några
av programmets höjdpunkter framförs av Sveriges Radios Symfoniorkester
och Radiokören 8–11 september.
Väl mött i festivalvimlet!
Aug / Sept
Musikmagi
Programtidning
Säsongen 09/10
Radiokören
Sveriges Radios Symfoniorkester
Östersjöfestivalen 09
English summaries included
Minnesvärt: Märkesåret 1809 och sjuttio år efter andra världskrigets utbrott.
Europapremiär
Salonens violinkonsert med Leila Josefowicz.
World Orchestra for Peace
För första gången i Sverige. Valery Gergiev leder i Mahlers femma.
Verdis Requiem
Mäktig final med Sveriges Radios Symfoniorkester, Radiokören
och Daniel Harding.
Programtidning
Augusti/september, säsong 09/10
Ansvarig utgivare
Michael Tydén
Adress
Berwaldhallen
Dag Hammarskjölds väg 3
105 10 Stockholm
Projektledare
Peter Smith
[email protected]
Annonser och annonsbokning
Peter Smith
[email protected]
Tel 070–618 33 35
Skribenter (i detta nummer)
Katarina Lindblad (verkkommentarer och
biografier), Johan Norberg, Annika Juhlin,
Peter Smith, Katarina Herou
Form
Lupo Design
Tryck
Elanders
Östersjöfestivalens hemsida
balticseafestival.com
Information och biljetter
Berwaldhallens biljettkontor
Dag Hammarskjölds väg 3
Öppet mån–fre kl 12–18 samt två timmar före
respektive konsert
Michael Tydén
Konserthuschef Berwaldhallen
Managing Director Berwaldhallen
Tel 08-784 18 00
[email protected]
berwaldhallen.se
Welcome to a new season
For the seventh year in a row, we are very proud to present The Baltic Sea Festival – one
of Northern Europe’s largest and most important music festivals. This year’s theme is
peace and reconciliation. This year, 70 years have passed since the outbreak of the
Second World War, and in order to commemorate and highlight this, a concert on the
theme of peace and reconciliation with young musicians from Poland, Germany and
Russia will be held. On a different evening, the focus will be on the bicentennial Year of
Commemoration 1809, a crossroads in the history of Sweden and Finland. Each musical
event at the festival will associate with a greater perspective and should stimulate reflection. To mark Sweden’s chairmanship of the EU, the Baltic Sea Festival will also be doing
guest performances in Brussels on 8-11 September, commissioned by the Swedish
Government.
Welcome to the festival!
Vi vill varmt tacka alla
ensembler, dirigenter
och solister samt
övrig personal som gjort
Östersjöfestivalen möjlig.
Vi riktar också ett
särskilt tack till:
BMW
Kulturdepartementet
Kulturrådet
Kulturfestivalen
Märkesåret
Polska institutet
Regeringen
Stockholms hamnar
Stockholms stad
Sveriges Radio
Sveriges Television
Swedbank
Utrikesdepartementet
Warszawa stad
WWF
Biljetter till konserter i andra lokalen än Berwaldhallen kan även köpas på plats en timme före
konsert.
Omslagsbild
Gotska Sandön, Nationalpark 1909
Foto Bo-Göran Kristofferson
Musikmagi Programtidning utkommer med nio
nummer per säsong från september till maj och
publiceras av SR Berwaldhallen. Den presenterar månadens konserter tillsammans med
fördjupande artiklar om händelser i och kring
Berwaldhallen och dess ensembler: Sveriges
Radios Symfoniorkester och Radiokören. SR
Berwaldhallen är en avdelning inom Sveriges
Radio.
Tidningen trycks i 5 000 exemplar och distribueras i Berwaldhallen och dess biljettkassa samt
till utvalda adressater. Tidningen är gratis.
September
03
WWF
01
Musikens makt
för Östersjön
Idag påverkar och påverkas omkring 90 miljoner
människor i nio länder av Östersjöns miljö
Östersjön har alltid varit länken mellan
folken runt om havet. Under tusentals år
har vi betraktat havet som oändligt. Vi
seglade i evigheter och kunde fortfarande
upptäcka nya hav. Vi fångade så mycket
fisk vi ville och det fanns alltid mer. Vi
slängde vårt avfall direkt i havet och det
försvann. Ett synsätt som tyvärr finns kvar
i vårt förhållande till havet. Musiken under
Östersjöfestivalen är symbolen för en
enande och sammanhållande kraft för att
rädda Östersjön.
Tack vare Esa-Pekka Salonen, Valery
Gergiev och Michael Tydéns vision om
en musikfestival för att rädda Östersjön
är Världsnaturfonden WWF en del av
Östersjöfestivalen. Ett viktigt forum för
WWF:s internationella Östersjöseminarium
där speciellt inbjudna experter, beslutsfattare och nyckelpersoner inom politik,
myndigheter och näringsliv samlas för att
diskutera utmaningar och lösningar på
Östersjöns miljöproblem.
I år firar den svenska naturvården 100 år.
I maj 1909 tog riksdagen det historiska
beslutet att som första europeiska land
anta en naturskyddslagstiftning och att
inrätta våra nio första nationalparker.
Fjällens monumentala Sarek, Stora
Sjöfallet, Abisko, Pieljekajse och Sånfjället,
kulturlandskapen Garphyttan och Ängsö,
men även urskogsområden som Hamra
och en del av Gotska Sandön. Hundra år
senare, i september 2009, invigs Sveriges
första marina nationalpark, Kosterhavets
nationalpark utanför Sveriges västkust.
Naturvården har stor betydelse, inte
bara för att bevara den biologiska
mångfalden utan också för rekreation,
folkhälsa och turism samt för de många
ekosystemtjänster naturen gratis erbjuder,
som rent vatten och syre. Idag påverkar och
påverkas omkring 90 miljoner människor i
nio länder av Östersjöns miljö.
Det har kommit glädjande signaler om
en förbättring av Östersjöns hälsa, men
mycket återstår att göra. Vi måste bland
annat fortsätta bekämpa övergödningen,
överfisket, en växande oljetransport och
utbredningen av de döda havsbottnarna.
Problemområden som idag ligger på olika
01 Gotska Sandön
Foto Harriet Cederqvist
länders och ministrars bord – därför saknas
helhetsperspektiv och kraft att agera.
Östersjön går att rädda, men då krävs en
samordning på högsta politiska nivå, en
politikernas egen Östersjöfestival i nära
samarbete statscheferna emellan – och den
som tar ledningen som Östersjöns dirigent
kommer att ha starkt stöd av WWF och hela
Östersjöregionen.
WWF har lanserat Östersjövimpeln
som rockmärke och båtvimpel. Hissa
Östersjövimpeln du också – tillsammans
kan vi rädda Östersjön!
Lasse Gustavsson
Generalsekreterare Världsnaturfonden WWF
04
Fred och försoning
September
Vilken är musikens och musikerns roll i samhället?
Ställs det krav på politiskt ledarskap hos
kompositörer och dirigenter eller är konsten
autonom från kortsiktig politik?
70 år sedan krigsutbrottet
Östersjöfestivalens teman är förutom musiken även miljöfrågorna och
ledarskapet i Östersjöområdet. I år uppmärksammas 200-årsminnet
av Märkesåret 1809 – den definitiva slutpunkten för de 600 år som
Sverige och Finland var ett rike, en tid då Östersjöns vattenvägar
band samman i stället för att skapa avstånd, men också en tid av
svensk expansion i Östersjöregionen. Det har också gått 70 år sedan
andra världskrigets utbrott genom Tysklands invasion av Polen den
1 september 1939. Detta datum markerar en startpunkt för tysk
expansionspolitik, inte bara runt Östersjön utan i hela Europa, en
politik som genom krigets katastrofer och Förintelsens obarmhärtiga
grymhet fortfarande sätter sina spår i Europa. Hur kunde detta
ske? Det är uppenbart att varje civilisation är bräcklig. Därför är
det kulturella utbyte som Östersjöfestivalen är ett så högkvalitativt
exempel på, viktiga även i tider av relativ fred och frihet. Festivalen
ger i år intressanta inblickar i musikens politiska betydelse.
Omtvistade dirigenter i Hitlers Tyskland
Ludwig van Beethoven är förvisso inte representerad på denna
Östersjöfestival, men allmänt bekant är att sista satsen i hans
nionde symfoni, som är en tonsättning till Friedrich Schillers
ode An die Freude, är officiell Europahymn – storpolitik sålunda!
Mindre känt är kanske att det officiella arrangemanget till hymnen
gjordes av demondirigenten Herbert von Karajan som prekärt
nog ansökte om medlemskap i Nazistpartiet 1933 – för säkerhets
skull både i Tyskland och Österrike. Nian spelades flitigt i Tredje
Riket. En inspelning finns bevarad med den legendariske Wilhelm
Furtwängler som dirigerar vid firandet av Hitlers födelsedag den
20 april 1942, mitt under brinnande krig. Furtwänglers, liksom
Richard Strauss, relation till nazisterna är alltjämt omstridd. Strauss
ställde på Joseph Goebbels begäran upp som ordförande när
propagandaministeriet ville skapa en nationell musikorganisation,
Reichsmusikkammer 1933, en post han dock fick lämna två år
senare när han protesterade mot behandlingen av den judiske
librettisten Stefan Zweig. Furtwängler var under en tid vice
ordförande i samma organisation, men han gick som kollegan
Karajan aldrig med i Nazistpartiet. Nazisterna ogillade och förbjöd
modernistisk musik. Det var vad man kallade Entartete Musik
(urartad musik). Man rensade även ut äldre tonsättare med judisk
bakgrund, som Gustav Mahler och Felix Mendelssohn, vilka båda
spelas på årets Östersjöfestival. World Orchestra for Peace som
framför Mahlers femte symfoni ger även en konsert i Krakow i
Polen på dagen 70 år efter Tysklands inmarsch i samma land.
Dold regimkritik i Sovjetunionen
I Sovjetunionen var antisemitismen stark och även där krävdes
att musiken skulle tjäna politikens syften. En tonsättare som var
kritisk till Sovjetregimen, även om han inte alltid var öppen med
det, är Dmitrij Sjostakovitj. I hans omdiskuterade memoarbok
Vittnesmål som utgavs i väst fyra år efter hans död 1975, framkom
att han i sina verk insmugit regimkritiska budskap. Sjostakovitjs
åttonde stråkkvartett skildrar officiellt förstörelsen av Dresden i
andra världskrigets slutskede, men den är även självbiografisk.
Den bygger bl a på en rysk fängelsesång och handlar om KGB
som knackar på. Liksom Bach använde tonerna B-A-C-H som sin
musikaliska signatur, hade Sjostakovitj sekvensen D-Ess-C-H, Dimitri
Schostakovitj (tysk stavning) som han använde i ett antal verk, som
den åttonde stråkkvartetten. Hans op. 110a eller Kammarsymfonin,
som på festivalen framförs av kammarorkestern Sankt Christoffer,
är en orkestrering av just den åttonde stråkkvartetten. Flera
ryska tonsättare som Rachmaninov, Stravinsky och Prokofjev
valde efter kommunisternas maktövertagande att verka utanför
Sovjetunionen. Igor Stravinsky som under 30 år levde i USA och
vars operaoratorium Oedipus Rex framförs vid Östersjöfestivalens
invigningskonsert, erbjöds av Nikita Chrusjtjov vid ett besök i
Sovjet 1962 att under mycket goda materiella villkor få bosätta sig
igen i Sovjet. Stravinsky avböjde.
Polsk frihetskamp och fredsfanfar
Den polske komponisten Frédéric Chopin föddes i det dåvarande
storhertigdömet Warszawa år 1810. Han befann sig på sin andra
resa till Wien när det polska Novemberupproret 1830 slogs ner
av tsarryska styrkor och återkom aldrig till sitt hemland utan
flyttade till Paris. Han hyste dock starka känslor för sitt land och
September
Fred och försoning
01
har blivit en representant för polsk frihetskamp. En tonsättare
som deltagit i en senare frihetskamp i samma land är Krzysztof
Penderecki som under många år var musikalisk och konstnärlig
ledare för Sinfonia Varsovia. I år framför orkestern Chopins andra
pianokonsert, nu under ledning av Jacek Kaspszyk. Pendercki,
vars Fanfar för freden framförs på årets festival av World Orchestra
for Peace, tog ställning för fackföreningsrörelsen Solidaritet mot
kommunismen. En annan del av Sovjetunionen där musiken spelat
en stor politisk roll är Baltikum där frihetskampen 1991 blev känd
som ”den sjungande revolutionen”. Det självständiga Lettlands
förste president blev ingen mindre än musikprofessorn och
Polarpristagaren Vytautas Landsbergis.
Finsk nationalhjälte
Finland hade ju efter Sveriges avträdande 1809 blivit en del av det
ryska tsarväldet men haft en ganska fri ställning under 1800-talet.
Under den förryskningsprocess som dock inleddes vid förra
sekelskiftet blev Jean Sibelius något av en nationalhjälte i den
frihetskamp som vidtog. Sibelius skrev flera öppet symboliska verk,
men även musik som han tonsatt utan politiska avsikter, som andra
symfonin från 1902, kom att tolkas som ett inlägg i frihetskampen.
Den framförs på Östersjöfestivalen av Helsingfors Stadsorkester.
Italiensk patriotism
Östersjöfestivalens gran finale utgörs i år av Verdis Requiem.
Giuseppe Verdi var på sin tid starkt politiskt engagerad. Han blev
ledamot av det första italienska parlamentet 1861 och av senaten
1875. Då det var förbjudet att öppet agitera för Italiens enande
klottrade italienska patrioter viva VERDI (Vittorio Emanuele,
Re Di Italia)* på väggarna. Fångarnas kör ur Nebukadnesar,
operalitteraturens mest berömda politiska stycke, användes som
kampsång och sedan som inofficiell nationalsång vid Italiens
enande. Den sjöngs vid Verdis begravning i Milano. Hans likfärd
följdes av hundratusentals sörjande. Inför hans mäktiga dödsmässa
kan man inte annat än konstatera att musiken, med eller utan
politiska budskap, lever för evigt och utropa: VIVA VERDI!
Peter Smith
02
01
Wilhelm Furtwängler
dirigerar framför Adolf Hitlers
porträtt i Berlin-Marienfelde några månader efter krigsutbrottet 1939.
02 Verdis begravningståg passerar Piazza Cairoli i Milano 1901.
* Vittorio Emanuele utropades till kung för ett enat Italien 1861.
05
06
Notiser
September
Östersjöfestivalens
grundartrio
Konserthuschefen Michael Tydén omgiven
av Mariinskijteaterns konstnärlige ledare
Valery Gergiev och London Philharmonia
Orchestras chefsdirigent Esa-Pekka
Salonen. Den senare är dessutom
Östersjöfestivalens konstnärlige ledare.
Esa-Pekka Salonen dirigerar Sveriges Radios
Symfoniorkester och Orphei Drängar på
invigningskonserten fredag 28 augusti.
Valery Gerviev dirigerar World Orchestra for Peace
onsdag 2 september.
Östersjöfestivalen
till Bryssel
Med anledning av Sveriges
ordförandeskap i EU kommer
Sveriges Radios Symfoniorkester
och Radiokören att genomföra
en minifestival i Bryssel med
höjdpunkter från årets Östersjöfestival.
– Vi ville bjuda på det bästa av det bästa,
och då valde vi Östersjöfestivalen.
Det säger Magnus Robach, Sveriges
ambassadör i Bryssel.
Den 1 juli 2009 tar Sverige över ordförandeskapet i EU. Det innebär att Sverige
under ett halvår kommer att leda arbetet
i EU. Högst på dagordningen står miljöfrågan och frågor kring samverkan mellan
länderna. I december ska det fattas beslut
om den globala uppgörelse kring klimatförändringarna som ska ersätta Kyotoavtalet
2012. Så det är stora frågor som väntar.
– Vår målsättning var att hitta ett stort
kulturellt evenemang som möter ordförandeskapets innehållsmässiga orientering, som
både är festligt och samtidigt fångar upp
allvaret, säger Robach. Han menar att Östersjöfestivalen står för allt det som Sverige vill
lyfta fram i sin roll som ordförande: miljön,
situationen i och kring Östersjön, samverkan
mellan länderna i vår del av Europa.
– Plus att det naturligtvis är enastående
bra musik.
Östersjöfestivalen gästar alltså Bryssel
under 4 dagar i september, med 5 konserter
på de mest skiftande platser, från beund-
Baltic Sea Festival
Radio
Under Östersjöfestivalsveckan bjuder vi in
våra grannländer kring Östersjön att glädjas
åt tidigare års musik och startar en helt ny
engelskspråkig webbkanal. Även du har
möjlighet att lyssna på kanalen.
Där är det Östersjöfestival dygnet runt.
Gå in på sr.se/balticseafestivalradio.
Webbkanalen är igång 24 aug till 11 sept.
ransvärda kulturhus som Bozart och Flagey
till en galleria där tågpendlare kommer och
går. Gästspelet ingår nämligen även i en
stor existerande belgisk festival, Klarafestivalen, vars syfte är att sprida bra klassisk
musik till en bredare publik.
Tisdag 8 september
Radiokören och Peter Dijkstra ger en gratiskonsert i Ravenstein galerij med a cappellaverk av Frank Martin och Sven-David
Sandström. Senare samma kväll sjunger de
i Flagey.
Onsdag 9 september
Statsminister Fredrik Reinfeldt är värd för en
helkväll med konferens under rubriken Klimat
och jobb, galamiddag och galakonsert, där
både Valery Gergiev och Esa-Pekka Salonen
dirigerar Sveriges Radios Symfoniorkester i
Sibelius och Tjajkovskijs femte symfonier, i
närvaro av Kronprinsessan Victoria.
Torsdag 10 september
Verdis Requiem med Daniel Harding,
Radiokören och Sveriges Radios
Symfoniorkester.
Fredag 11 september
Esa-Pekka Salonen dirigerar sin violinkonsert och Stravinskys Oedipus Rex.
September
07
Notiser
Unga virtuoser sprider musiken
Att nå ut utanför de etablerade konsertestraderna och hitta ny publik är en av
Östersjöfestivalens hjärtefrågor. Därför förgrenar sig festivalen på olika sätt även
utanför Berwaldhallen. Sedan 2006 medverkar unga studerande och nyutexaminerade
solister från Tjajkovskijkonservatoriet med
kammarmusikkonserter runt om i Storstockholm.
Musikerna är redan både erfarna och
prisbelönta:
Ksenija Berjezina violin, har vunnit många
tävlingar och medverkat i internationella
festivaler och konserter.
Alexej Michajlenko klarinett, var
utbytesstudent i Oslo 2006. Även han har
deltagit i många festivaler och framträtt i
Moskva och Norge.
Jevgenij Voltjkov spelar den ryska
långhalsade lutan domra och kallas
”domrans Paganini”. Sedan 2004 är han
solodomrist i Statliga ryska akademiska
radioorkestern för folkinstrument.
Darja Karpljuk är också prisbelönt
domrist och tillsammans har de vunnit
priser och givit konserter som duetten
Silversträngar.
01
Seminarier om fred
och försoning
runt Östersjön
Östersjöfestivalen välkomnar i
år sina besökare till två intressanta seminarier som tar upp
olika aspekter av fredens och
försoningens förutsättningar runt
Östersjön.
I år ger de fyra konserter med olika program,
där klassiker som Rossini, Chopin och
Brahms varvas med rysk musik, både kända
och okända tonsättare och dessutom en
bukett svängig folkmusik.
28 augusti kl 19.00
Årsta Folkets hus
29 augusti kl 16.00
Skarpnäcks kulturhus
30 augusti kl 16.00
Trappan, Vällingby
31 augusti kl 19.00
Sofia kyrka
Vladimir Rumjantsev är erfaren pianist
och har bl a turnerat i USA under våren.
01 Ksenija Berjezina
Vem älskar Östersjön?
Drar vi rätt slutsatser av
dagens kriser?
Måndag 31 augusti kl 16.00
Studio 2, Radiohuset
Fri entré
Ett samtal om sken och verklighet i länderna
kring fredens, torskens och vårt hav.
Hur skapas bilden av Östersjöregionen
i media? Vilka fakta kommer fram, vad
förtigs och varför? Vad är skillnaderna i
klimatet för journalistiken i de olika länderna?
Mediebevakningen av Östersjöregionen är i
fokus.
Svante Weyler leder ett samtal med
journalister och forskare, bl a Folke Rydén,
Maarja Talgre, Arne Bengtsson, Anna Trane,
Jan Mosander, Dag Hartelius och Hain
Rebas.
Vinn festivalpass
Gå in och tävla på balticseafestival.com
Dela med dig av din bästa bild på temat ”Östersjön” och tävla om
festivalpass och biljetter till Berwaldhallens konserter i höst.
Du kan vinna:
1:a pris 2 festivalpass till årets Östersjöfestival
2:a pris 2 abonnemang till serien Torsdag Solist
3–5:e pris 2 biljetter till valfri konsert under hösten 2009 i Berwaldhallens regi
Sista tävlingsdag är den 26/8 kl.12.00 . Vinsterna är personliga och kan ej överlåtas.
Vinnarna meddelas per telefon och publiceras på balticseafestival.com den 27/8.
Där kan du också läsa mer om tävlingsreglerna och juryn.
Onsdag 2 september kl 16.00
Studio 2, Radiohuset
Fri entré
Just nu genomlever världen den värsta
ekonomiska krisen sedan 1930-talet. Vi
vet alla hur den krisen mynnade ut i andra
världskrigets utbrott för precis 70 år sedan
den 1 september.
Hur undviker vi då att historien upprepar
sig? Kan kulturen vara en motkraft som
enar människor och pekar på dialog och
samförstånd?
Camilla Kvartoft, programledare från P1
Morgon leder en debatt mellan företrädare
för kulturen, näringslivet och politiken.
P2
Östersjöfestivalkanalen
Alla Östersjöfestivalens konserter
sänds i Sveriges Radio
Kanalen har drabbats av festivalyra
och låter många av sina program gå i
Östersjöns tecken. Vill du veta mer om
våra sändningar gå in på sr.se/p2.
08
Konsertprogram
September
Program
Östersjöfestivalen
28 augusti – 3 september
Fredag 28 augusti kl 19.30
Söndag 30 augusti kl 15.00
Tisdag 1 september kl 21.00
Berwaldhallen
Berwaldhallen
Storkyrkan
Invigningskonsert
Sveriges Radios Symfoniorkester
Orphei Drängar
Esa-Pekka Salonen dirigent
Leila Josefowicz violin
Helsingfors
Stadsorkester
I försoningens
tecken
Helsingfors Stadsorkester
John Storgårds dirigent
Samuli Peltonen violoncell
Jorma Silvasti – Kung Oidipus
Jekaterina Gubanova – Iokaste
Krister St Hill – Kreon
Stephen Milling – Teiresias
Daniel Johansson – Herden
Irina Björklund – Berättaren
Hillborg: Exquisite Corpse
Klami: Tjeremissisk fantasi
Saariaho: Asteroid 4179: Toutatis
Hakola: Le nuage d’Oort (uruppförande)
Sibelius: Symfoni nr 2
European Workshop for
Contemporary Music
Szymon Bywalec dirigent
Agata Zubel sopran
Salonen: Violinkonsert (ffg i Europa)
Stravinsky: Oedipus Rex, operaoratorium i två akter
Lördag 29 augusti kl 15.00
Adolf Fredriks kyrka
Dagbräckning
Radiokören
Peter Dijkstra dirigent
Martin: Kyrie och Gloria ur
Mässa för dubbelkör
S-D Sandström: Ave Maria
Martin: Credo ur Mässa för dubbelkör
Monnakgotla: Naissance du jour
(uruppförande)
S-D Sandström: Hear my prayer
Martin: Sanctus och Benedictus ur
Mässa för dubbelkör
S-D Sandström: Es ist genug
Martin: Agnus Dei ur Mässa för
dubbelkör
Lördag 29 augusti kl 20.00
Berwaldhallen
Måndag 31 augusti kl 19.30
Berwaldhallen
Sankt Christopher,
Vilnius
Sankt Christopher
Donatas Katkus dirigent
Mikkel Futtrup violin
Mendelssohn: Stråksymfoni nr 12
Tamulionis: Toccata diavolesca
Mozart: Violinkonsert nr 1
Šerkšnyte: De profundis
Sjostakovitj: Kammarsymfoni op.110a
Tisdag 1 september kl 18.00
Berwaldhallen
Sinfonia Varsovia
Sinfonia Varsovia
Jacek Kaspszyk dirigent
Roland Pöntinen piano
Chopin: Pianokonsert nr 2
Brahms: Symfoni nr 2
B-A-C-H
Under konserten talar ärkebiskop
emeritus K G Hammar och FN:s särskilda
rådgivare Jan Eliasson
Onsdag 2 september kl 19.30
Berwaldhallen
World Orchestra
for Peace
World Orchestra for Peace
Valery Gergiev dirigent
PENDERECKI: Fanfar för freden (ffg i Sverige)
Mahler: Symfoni nr 5
Torsdag 3 september kl 19.30
Berwaldhallen
Verdis Requiem
Sveriges Radios Symfoniorkester
Radiokören
Daniel Harding dirigentt
Anja Kampe sopran
Michelle DeYoung mezzosopran
Alexej Dolgov tenor
Michail Petrenko bas
Märkesårsgala
Sveriges Radios Symfoniorkester
John Storgårds dirigent
verdi: Requiem
Medverkande:
Stina Ekblad, Siri Hamari, Tony Iivonen,
Ossi Niskala, Jari Sillanpää,
Tarja Turunen, Birgitta Ulfsson,
Michael Weinius
I samarbete med
Schleiermacher: Apsyrtos sång
Zych: Alltid närvarande längtan
Górecki: Musiquette IV
Zubel: Cascando
Gubajdulina: Reflektioner över
Konserten ges även 4 september kl. 19.30
och
Samarbetspartners
På balticseafestival.com kan du
läsa mer om konserterna.
Leverantör
September
09
Konsertprogram
Fredag 28 augusti kl 19.30
Berwaldhallen
Invigningskonsert
Sveriges Radios Symfoniorkester
Orphei Drängar
Esa-Pekka Salonen dirigent
Leila Josefowicz violin
Jorma Silvasti tenor – Kung Oidipus
Jekaterina Gubanova mezzosopran – Iokaste
Krister St Hill baryton – Kreon
Stephen Milling bas – Teiresia
Daniel Johansson tenor – Herden
Irina Björklund tal – Berättaren
01
Festivalens konstnärlige
ledare Esa-Pekka
Salonen öppnar årets
festival med sin egen
violinkonsert och
Stravinskys Oedipus Rex.
Esa-Pekka Salonen (1958)
Violinkonsert
-Mirage
-Pulse I
-Pulse II
-Adieu
Paus
02
igor Stravinsky (1882–1971)
Oedipus Rex, operaoratorium i två akter
(text: Jean Cocteau efter Sofokles)
Igor Stravinsky ville skriva ”något stort,
en opera eller ett oratorium” på något
universellt och välbekant tema. Han sökte
en berättelse om rening och fastnade för
Oidipusmyten, som även är en berättelse
om ödet och människans fåfänga tro på sin
egen förmåga att styra sitt öde.
Presentatör: Boel Adler
Konserten direktsänds i SR P2 och vid senare
tillfälle i EBU.
Opening concert
Esa-Pekka Salonen writes about his Violin
Concerto, premiered in April this year in Los Angeles:
I decided to cover as wide a range of expression
as I could imagine over the four movements of
the Concerto: from the virtuosic and flashy to the
aggressive and brutal, from the meditative and static
to the nostalgic and autumnal. Leila Josefowicz
turned out to be a fantastic partner in this process.
She knows no limits, she knows no fear, and she was
constantly encouraging me to go to places I was not
sure I would dare to go. As a result of that process,
this Concerto is as much a portrait of her as it is
my more private narrative, a kind of summary of my
experiences as a musician and a human being at the
watershed age of 50.
Igor Stravinsky was looking for a story about a
purge, and decided on the Oedipus myth. This is
what happens:
The plague has fallen on Thebes. King Oedipus
wishes to rescue the city. According to the oracle
there is a regicide in Thebes who must be banished
if the plague is to be avoided. It appears that this
regicide is Oedipus, who does not know that he has
grown up with his stepfather nor that the old man
whom he had killed at a crossing of three paths
was in fact his real father, King Laius. When this
is revealed Queen Jocaste commits suicide and
Oedipus gouges out his own eyes. The people expel
Oedipus from the city.
01 Sveriges Radios
Symfoniorkester
Foto SR Foto
02 Leila Josefowicz
Foto J Henry Fair
03 Esa-Pekka Salonen
Foto Nicho Södling
03
Esa-Pekka Salonen betraktade sig från
början som dirigerande tonsättare snarare
än komponerande dirigent, och har komponerat under hela sin dirigentkarriär och
skapat verk som spelas regelbundet runt
om i världen.
Violinkonserten uruppfördes i april i år
i Los Angeles och är ett beställningsverk
för Los Angeles-filharmonikerna,
Chicagosymfonikerna och New York City
Ballet och fick översvallande recensioner.
Så här skriver Salonen själv om sin nya
konsert:
Jag ville täcka ett så brett uttrycksregister
som jag kunde tänka mig över konsertens
fyra satser, från det virtuosa och
spektakulära till det aggressiva och brutala,
från meditativt och statiskt till nostalgiskt
och höstligt. Leila Josefowicz visade
sig vara en fantastisk partner i den här
processen. Hon vet inte av några gränser,
ingen rädsla, och hon har hela tiden
uppmuntrat mig att gå dit jag inte varit säker
på att jag vågat gå. Som ett resultat av
den processen är konserten lika mycket ett
porträtt av henne som den är en mer privat
berättelse, en sorts sammanfattning av mina
erfarenheter som musiker och människa vid
vattendelaren 50 år.
I Cocteaus och Stravinskys version av
Sofokles drama händer detta:
Thebe har drabbats av pesten. Oidipus
är kung och vill försöka rädda staden.
Oraklet har berättat att: ”i Thebe dväljs en
kungamördare; man må finna honom och
fördriva honom för att undslippa farsoten”.
Den blinde siaren Teiresias förtydligar att
”konung är konungs baneman”. Drottning
Iokaste avfärdar detta, eftersom oraklet
ljugit tidigare, om att hennes förre man,
kung Laios, skulle dräpas av sin egen son,
när han i själva verket dödades av rövare
vid en trevägskorsning. Oidipus drar sig
då till minnes hur han dödat en gammal
man i strid vid just en trevägskorsning.
En herde anländer och avslöjar att kung
Polybius av Korint som nu avlidit, var
Oidipus adoptivfar. Herden hittade Oidipus
som barn, utsatt på ett berg, och lämnade
honom i Polybios vård. Egentligen är han
son till Laios och Iokaste. Oraklet talade
alltså sant, Oidipus har dräpt sin riktiga far.
Iokaste tar sitt liv och Oidipus sticker ut
sina ögon. Folket måste driva ut Oidipus
från staden, men med tungt hjärta eftersom
man tyckte mycket om honom.
10
Konsertprogram
Lördag 29 augusti kl 15.00
Tebogo Monnakgotla var P2:s
tonsättare 2007–09. Det innebär att hon
har fått beställningar på olika verk, och en
möjlighet att få dem framförda.
Tebogo är uppvuxen i Uppsala
och började som cellist. Hon har även
skrivit noveller och målat, men musiken
har varit viktigast. Hon är utbildad på
musikhögskolorna i Piteå och Stockolm, för
bl a Jan Sandström, Louis Andriesen, Pär
Lindgren och Bent Sörensen.
Dikten till Naissance du jour är skriven
av den madagaskiske poeten Jean-Joseph
Rabearivelo (1901–1937) och målar upp en
gryning, men inte något stilla uppvaknande
utan snarare en gryning som kommer
rumlande, plundrande in i natten.
Adolf Fredriks kyrka
dagbräckning
Radiokören
Peter Dijkstra dirigent
Frank Martin (1890–1974)
Kyrie och Gloria ur Mässa för dubbelkör
Sven-david Sandström (1942)
Ave Maria
frank Martin
Credo ur Mässa för dubbelkör
tebogo Monnakgotla (1972)
Naissance du jour (uruppförande)
Sven-david Sandström / Purcell
Hear my prayer
frank Martin
Sanctus och Benedictus ur Mässa för
dubbelkör
Sven-david Sandström
Es ist genug
frank Martin
Agnus Dei ur Mässa för dubbelkör
Presentatör: Niklas Lindblad
Konserten direktsänds i SR P2 och EBU.
Som son till en schweizisk kalvinistpräst
växte Frank Martin upp i en intensivt
religiös atmosfär. Religion kom sedan att
spela stor roll i hans musik. För Martin var
religion en djupt känslomässig drivkraft i allt
han gjorde. Han skrev inte kyrkomusik för
att den skulle användas i gudstjänster och
liknande, utan för att dela med sig av sina
andliga erfarenheter och upplevelser.
Mässa för dubbelkör skrev han 1922–26,
som ”en sak mellan mig och Gud”. Den
framfördes en gång 1926, men hamnade
sedan i byrålådan. Martin var rädd att den
skulle bli bedömd på estetiska grunder och
inte som ett samtal med Gud. På 60-talet
togs den upp av Bugenhagen-Kantorei
i Hamburg och började snart sjungas av
körer över hela världen.
September
Vårens tonsättare i Berwaldhallen SvenDavid Sandström har en bredd som är
enorm och hans verkförteckning omfattar
allt från körstycken och kammarmusik
till stora verk som High Mass, Ordet och
operorna Jeppe – Den grymma komedin,
Staden och Batseba. Till våren framförs
hans nya verk Messias.
Efter 10 år som professor i komposition
vid Kungliga Musikhögskolan och därefter
lika lång tid vid Indiana University i
Bloomington, USA, är Sandström numera
tillbaka i Sverige och just nu engagerad i
ett samarbete med Svenska kyrkan som
beställt ny körmusik för hela kyrkoåret.
Ave Maria beställdes av Ingemar Månsson
för Hägerstens Motettkör, där Sandström
själv sjungit i många år.
Hear my Prayer är ett musikaliskt
collage, där Sandström bygger ut den
engelske 1600-talstonsättaren Henry
Purcells motett Hear my Prayer, o Lord.
I Es ist genug utgår Sandström från två
takter i Dietrich Buxtehudes kantat Einst
bitte ich vom herrn.
02
Daybreak
Timelessly beautiful sounds in which the old is
reflected in the new:
Tebogo Monnakgotla was Swedish Radio’s
Composer in Residence 2007–09. She studied at
the Piteå College of Music and the Royal College
of Music in Stockholm. The poem for Naissance du
Jour is written by the Madagascan poet Jean-Joseph
Rabearivelo (1901–1937).
For Frank Martin religion was an emotional
propellant for everything he did. Between 1922
and 1926 he wrote the Mass for Double Choir, as
“something between me and God”. It was performed
once in 1926 and was not rediscovered until the
1960s. Today it is sung by choirs all over the world.
Sven-David Sandström is perhaps Sweden’s
most versatile and most performed contemporary
composer. The High Mass, The Word (Ordet) and
the operas Jeppe: The Cruel Comedy (Jeppe – Den
grymma komedin), The City (Staden) and Batseba are
just some of the highlights of his output. His Messiah
is being premiered in the spring.
After ten years as Professor of Composition at
the Royal College of Music, followed by an equal
period at Indiana University in Bloomington, USA,
Sandström is once again resident in Sweden.
01
Tidlöst sköna klanger där gammalt speglas i
nytt. Martins mässa vävs samman med Sandströms klangliga tidsresor – och i centrum ett
uruppförande av unga Tebogo Monnakgotla,
P2:s tonsättare 2007–09.
01
02
Radiokören
Foto Gustav Karlsson Frost
Peter Dijkstra
Foto Gustav Karlsson Frost
September
11
Konsertprogram
Lördag 29 augusti kl 20.00
Berwaldhallen
märkesårsgala
galakväll med finska
och svenska artister
Sveriges Radios Symfoniorkester
John Storgårds dirigent
Stina Ekblad
Siri Hamari
Tony Iivonen
Ossi Niskala
Jari Sillanpää
Tarja Turunen
Birgitta Ulfsson
Michael Weinius
01
02
02
03
03
04
För 200 år sedan blev Finland och Sverige
två länder, efter att ha haft en gemensam
historia sedan 1100-talet. Därför har
regeringen utlyst Märkesåret 1809, ett
projekt för att stärka samhörigheten mellan
våra två länder ytterligare, och påminna
om våra gemensamma band. Inte minst
den kulturella gemenskapen är rik, vilket
uppmärksammas på en mängd sätt under
året. Utställningar, dans, teater, konserter,
festkväll på Dramaten, finsk-svensk vecka
på Skansen och mycket annat.
I Berwaldhallen ordnar vi GALAKVÄLL
med finska och svenska stjärnartister, bl a
Michael Weinius, som gjorde sådan succé
vid senaste trettondagskonserten och
nyligen fått SvD:s operapris. Dessutom uppträder Finlands populäre
tango- och schlagersångare Jari Sillanpää,
Tarja Turunen känd från Nightwish och Siri
Hamari, en av Cirkus Cirkörs grundare.
De båda erfarna skådespelerskorna
Birgitta Ulfsson och Stina Ekblad binder
ihop detta vindlande äventyr med
klokskaper och underfundigheter.
Ture Rangström manus, dramaturgi
Åke Enbom ljussättare
Håkan Sanchis scenografi
Bengt Wennehorst-Norrman Regi,
tv-produktion, scenografi
Konserten direktsänds i SVT och YLE samt
i SR P2 5/9 kl 15.00.
I närvaro av HKH Kronprinsessan Victoria.
Gala to commemorate the
1809 bicentennial
In 1809 Finland and Sweden were divided into two
countries, after having had a common history since
the 12th century. Commemorating this event, the
Swedish and Finnish governments have announced
Märkesåret 1809 – a project to further reinforce
the feeling of community between our countries
and remind us of our common ties. Our countries
have much in common culturally, which is being
celebrated in a number of ways during the course of
the year. Berwaldhallen is hosting a GALA EVENING
with star performers from Finland and Sweden in a
musical revue that features everything from Sibelius
and Hugo Alfvén to Finnish tango and modern
popular hits.
En revy om rikssprängningen
1809 blir till ett festfyrverkeri för
Märkesåret. En galakväll med
allt från Sibelius och finsk tango
till modern schlager.
01 Tarja Turunen
02 Michael Weinius
Foto Mats Bäcker
03 Stina Ekblad
Foto Urban Jörén
04 Jari Sillanpää
12
Söndag 30 augusti kl 15.00
Berwaldhallen
helsingfors
stadsorkester
Helsingfors Stadsorkester
John Storgårds dirigent
Samuli Peltonen violoncell
anders Hillborg (1954)
Exquisite Corpse
uuno klami (1900–1961)
Tjeremissisk fantasi
kaija Saariaho (1952)
Asteroid 4179: Toutatis
Paus
kimmo Hakola (1958)
Le nuage d’Oort (uruppförande)
jean Sibelius (1865–1957)
Symfoni nr 2 D-dur op 43
-Allegretto
-Tempo andante ma rubato
-Vivacissimo (attacca)
-Finale: Allegro moderato
Presentatör: Maria Eby von Zweigbergk
Konserten sänds i SR P2 samma dag kl 21.30
och vid senare tillfälle i EBU.
Helsinki Philharmonic
Orchestra
Anders Hillborg is one of Sweden’s foremost
contemporary composers. His long and varied list of
works includes orchestral, choral, chamber, film and
pop music.
Uuno Klami was one of the foremost Finnish
composers of the post Sibelius generation. Klami
never joined the young radicals, but was instead
inspired by Ravel and Stravinsky.
Kaija Saariaho lives in Paris and has spent
much time studying and researching at the IRCAM
electronic-music studio. She has written chamber
music, music drama, multimedia works and live
electronic music. Her oratorio La Passion de Simone
was performed at the 2007 Baltic Sea Festival.
Kimmo Hakola has composed two operas,
several solo concertos, chamber music and solo
pieces. In 2006 his commissioned work Maro was
premiered at the Baltic Sea Festival.
Jean Sibelius was 34 when he was invited to
travel to Italy by Baron Axel Carpelan, an eccentric
and destitute violinist and composer who came to be
Sibelius’ sponsor, adviser and friend. In Italy Sibelius
began to work on his second symphony.
Konsertprogram
September
Anders Hillborg är en tonsättare
med stark integritet – han tycks aldrig
snegla på vad som är korrekt eller hur
det ”ska låta”, utan drivs mer av ett inre
kvalitets- och ärlighetskrav oavsett genre.
Verkförteckningslistan är lång och varierad,
med orkester-, kör-, kammar-, film- och
popmusik.
Titeln Exquisite Corpse (2002) syftar
på en lek som surrealisterna ägnade sig åt
för att spela ut oförenligheter mot varandra
och nå bortom logiken. En av de första
meningarna som surrealisterna fick fram på
det här sättet var: ”Det utsökta liket drack
av det unga vinet”.
Uuno Klami var en av de främsta finska
kompositörerna i generationen efter
Sibelius. Klami var modernist, men på
sitt eget sätt. Han sällade sig aldrig till de
unga radikaler som ville vända upp och
ner på romantiken, utan fann inspiration till
sin egen musikaliska färgskala hos Ravel
och Stravinsky. Han var öppen både för
spanska tongångar, suggestiv primitivism
neoklassicism och rökig jazz. Tjeremissisk
fantasi är komponerad 1931.
Kaija Saariaho bor i Paris och
har studerat och forskat mycket på
elektronmusikstudion IRCAM. Hon har
skrivit kammarmusik, musikdrama,
multimedia, live electronic music m m.
Hennes oratorium La Passion de Simone
framfördes vid Östersjöfestivalen 2007.
Asteroid 4179: Toutatis (2005) är inspirerad
av den asteroid som passerar närmast
jorden. Asteroiden har en ovanlig form och
snurrar med olika hastighet på olika ställen,
vilket bl a göra att den inte har någon fast
nordpol. Där finns därför inget som skulle
kunna kallas ”dag”…
01
Kimmo Hakolas musik präglas av en
stark känsla för dramatik. Den är alltid
överraskande – både i valet av motiv,
inspiration och instrumentering.
Hakola har komponerat två operor,
flera solokonserter, kammarmusik och
solostycken. Hans oratorium Le Sacrifice,
som är en hyllning till Andrej Tarkovskijs
film Offret, har vunnit många priser. 2006
uruppfördes beställningsverket Maro vid
Östersjöfestivalen.
Jean Sibelius var 34 år och hade
framgångar som Kullervo, Lemminkäinen
och första symfonin bakom sig. Då kom
ett brev från en ”herr X”, där han erbjuder
Sibelius att resa till Italien och lära sig mer
om ”cantabile, proportioner och harmoni”.
Det visade sig snart att brevet kom från
baron Axel Carpelan, excentrisk och
utfattig violinist och kompositör som kom
att bli Sibelius sponsor, rådgivare och vän.
Sibelius reste till Italien med sin familj och
komponerade där sin andra symfoni.
01
01
02
John Storgårds
Foto Heikki Tuuli
Helsingfors Stadsorkester
Foto Heikki Tuuli
September
13
Konsertprogram
Måndag 31 augusti kl 19.30
Berwaldhallen
sankt
christopher,
vilnius
Kammarorkestern Sankt Christopher
Donatas Katkus dirigent
Mikkel Futtrup violin
felix Mendelssohn (1809–1847)
Stråksymfoni nr 12 g-moll
-Fuga: Grave – allegro
-Andante
-Allegro molto
jonas Tamulionis (1949)
Toccata diavolesca
wolfgang amadeus Mozart (1756–1791)
Violinkonsert nr 1 B-dur
-Allegro moderato
-Adagio
-Presto
Paus
raminta ŠerkŠnyte (1975)
De profundis
dmtrij Sjostakovitj (1906–1975)
Kammarsymfoni op 110a
-Largo
-Allegro molto
-Allegretto
-Largo
-Largo
Presentatör: Johan Korssell
Konserten direktsänds i SR P2 och vid senare
tillfälle i EBU.
St Christopher Chamber
Orchestra, Vilnius
Lithuania is visiting the Baltic Sea Festival for the
first time, with a highly praised orchestra that has
made a name for itself with its bold programming and
spectacular performances, featuring everything from
early music to pieces by young students.
Felix Mendelssohn composed his twelve
symphonies for strings between the age of 12 and
14, from 1821 to 1823.
Jonas Tamulionis studied in Vilnius. His work
includes over 300 titles, including his most prominent
pieces for the guitar, accordion and choir.
Wolfgang Amadeus Mozart wrote his first
violin concerto in 1775 when he was 19 and was
working as conductor for the Archbishop of Salzburg.
Raminta Šerkšnyte studied piano and
composition, and regularly takes part in concerts and
festivals of contemporary music as a composer and
pianist.
Dmitri Shostakovich’s Chamber Symphony
Op. 110a is an orchestration of his String Quartet No.
8, composed in 1960 during a visit to Dresden and
dedicated to “the victims of fascism and war”.
01
02
För första gången gästar Litauen Östersjöfestivalen,
med en lovordad orkester som gjort sig känd för
sina djärva programsammansättningar och
spektakulära framträdanden, där de spelar allt
från tidig musik till stycken av unga studenter.
Felix Mendelssohn kom från en familj
där musik och kultur ingick som självklara
delar av vardagen och uppfostran. Bach,
Mozart och Beethoven var husgudar och
både Felix och hans syster Fanny spelade
instrument och komponerade tidigt. Varje
söndag ordnades konserter hemma i
vardagsrummet. De tolv stråksymfonierna
är komponerade 1821–1823, dvs när
Mendelssohn var 12–14 år.
Jonas Tamulionis har studerat i Vilnius.
Han har fått beställningar från en lång
rad länder och har även fått sina verk
inspelade i många länder. Han har vunnit
över 40 priser för sina kompositioner
vid internationella tävlingar. Hans
verkförteckning har över 300 titlar, där
stycken för gitarr, ackordeon och kör har
en särskild roll. Tamulionis strävar efter en
syntes mellan litauisk folkmusik och ett
modernt tonspråk.
Wolfgang Amadeus Mozart skrev
sin första violinkonsert 1775. Han var 19
år och redan en erfaren och etablerad
musiker. Han hade komponerat flera
operor och mycket annat, och var hyllad
som underbarn och pianovirtuos från sina
många turnéer med pappa och systern
Nannerl. Samtidigt uppehöll han tjänsten
som kapellmästare hos ärkebiskopen i
Salzburg sedan han var 16 år. Även om
det inte var där hans huvudintresse låg,
skötte han det han skulle och komponerade
det som begärdes av honom, bl a
violinkonserterna.
01 Mikkel Futtrup
02 Kammarorkestern Sankt Christopher
Foto Elena Petkauskiene
03 Donatas Katkus
Foto Elena Petkauskiene
03
Raminta Šerkšnyte har studerat
piano och komposition och medverkar
regelbundet både som kompositör och
pianist vid konserter och festivaler för
nutida musik. 2003 vann hon pris för
årets bästa kammarmusikverk och 2005
utnämndes hon till Bästa teaterkompositör
i Litauen. Raminta Šerkšnyte komponerar
i en neoklassisk stil, med inslag av
minimalism, jazz, folkmusik och avantgarde.
Hon blandar västerländska principer med
det meditativa och finstilta från österländsk
tradition.
Dmitrij Sjostakovitj var ömsom hyllad,
ömsom bannlyst av den sovjetiska
maktapparaten. 1960 tvingades han att gå
med i kommunistiska partiet. Enligt några
av hans samtida var han då på gränsen till
självmord.
Kammarsymfoni op 110a är en
orkestrering av Stråkkvartett nr 8,
komponerad 1960 under ett besök i
Dresden. Stråkkvartetten är tillägnad
”offren för fascism och krig”. Musiken
innehåller en mängd referenser från tidigare
verk av Sjostakovitj, från den ungdomliga
första symfonin över den kontroversiella
operan Lady Macbeth från Mtsensk till
cellokonserten.
14
Konsertprogram
September
Frédéric Chopin var ett underbarn och
började spela i 4–5-årsåldern. Ändå blev
Berwaldhallen
han aldrig drillad utan uppmuntrad att gå
sin egen väg. Musikaliskt var han präglad
mer av polsk folkmusik och opera än av
pianolitteraturen, och tog mer intryck
av virtuoser som Paganini än av andra
pianister.
I början av 1800-talet var Warszawa en
Sinfonia Varsovia
småstad, och inte tillräckligt inspirerande
Jacek Kaspszyk dirigent
för en ung musikalisk begåvning. Chopin
Roland Pöntinen piano
gav sig av till Wien, 18 år gammal. Där
var reaktionerna blandade. Hans egna
frédéric Chopin (1810–1849)
kompositioner mötte stort bifall, men
Pianokonsert nr 2 f-moll, op 21
samtidigt skrev han hem att ”den allmänna
-Maestoso
meningen är att jag spelat för svagt eller
-Larghetto
snarare för delikat emedan de härvarande
-Allegro vivace
konstnärerna är vana vid att hamra på
klaveret”.
Paus
Efter ett par månader återvände Chopin
till Polen. Väl hemma satsade han på att
Johannes Brahms (1833–1897)
ge konserter, så att han kunde tjäna ihop
Symfoni nr 2 D-dur, op 73
nya pengar och resa iväg igen. Han skrev
-Allegro non troppo
då bl a pianokonserten i f-moll, som alltså
-Adagio non troppo
egentligen är hans första men publicerad
-Allegretto grazioso
som nr 2. Den uruppfördes i Warszawa
-Allegro con spirito
våren 1830 med Chopin själv som solist.
Presentatör: Katarina Lindblad
Chopin avskydde publicitet och drog sig
Konserten direktsänds i SR P2 och vid senare snart undan från det offentliga konsertlivet.
tillfälle i EBU.
Under hela sitt liv gav han bara ca 30
offentliga konserter. Hans berömmelse
vilar i övrigt på erfarenheter från hans
Sinfonia Varsovia
Chopin’s passionate and universally appealing piano framträdanden vid privata salonger.
Tisdag 1 september kl 18.00
sinfonia
varsovia
concerto will be performed by the Swedish star
pianist Roland Pöntinen, and Brahms’s most cheerful
second symphony is in the hands of the critically
acclaimed Sinfonia Varsovia.
When Frédéric Chopin was 18 he took off
for Vienna in order to gather new impressions and
introduce himself as a pianist. After a few months he
returned to Poland, but he wanted to go out into the
world again. He just needed to earn a little money
first. Thus he wrote the piano concerto in F minor
and premiered it in Warsaw in the spring of 1830.
Johannes Brahms was already well
established as a musician and composer when
he published his first symphony. But then things
went quickly. The following year he wrote his
second symphony, a skilful blend of inspiration
and craftsmanship. Brahms composed best in
the summer, when he could take time off from
his commitments in Vienna and go out into the
countryside. That particular summer he went to the
alpine lake Wörther See, where “the melodies come
flying towards one in such abundance that one must
take care not to trample on them.”
Johannes Brahms hade en särpräglad
humor och vilseledde gärna omgivningen
med olika typer av ironier och liknande.
Hans soligaste och gladaste symfoni, den
andra, sa han var så mörk och tragisk att
partituret måste tryckas med sorgkanter!
Men han skrev också till gode vännen,
den fruktade kritikern Eduard Hanslick, en
av Brahms flitigaste förespråkare: ”Under
vintern kommer en symfoni som klingar så
älskvärt och muntert att du kommer att tro
att jag skrivit den speciellt för dig – eller
snarare för din unga hustru.”
Brahms var väl etablerad som både
musiker och kompositör när han väl
publicerade sin första symfoni. Men
sedan gick det fort. Den andra kom redan
året därpå, skriven i den blandning av
inspiration och skickligt hantverksarbete
som är betecknande för Brahms. Han
komponerade bäst på sommaren, när
han kunde ta ledigt från konserter och
andra åtaganden i Wien och slå sig ner
någonstans på landet. Den här sommaren
begav han sig till alpsjön Wörther See, där
”melodierna kommer flygande mot en så
ymnigt att man måste se upp för att inte
trampa på dem.”
Chopins universellt passionerade pianokonsert med svenske stjärnpianisten
Roland Pöntinen, och Brahms mest
soliga andra symfoni i händerna på
hyllade Sinfonia Varsovia.
01
01 Roland Pöntinen
Foto Mats Bäcker
02 Sinfonia Varsovia
02
September
15
Konsertprogram
Tisdag 1 september kl 21.00
Storkyrkan
i försoningens
tecken
European Workshop for
Contemporary Music
Szymon Bywalec dirigent
Agata Zubel sopran
styffen Schleiermacher (1960)
Apsyrtos sång (ffg i Sverige)
woiciech ziemowit Zych (1976)
Alltid närvarande längtan
henryk mikolaj Górecki (1933)
Musiquette IV
agata Zubel (1978)
Cascando (S. Beckett)
SOFIA Gubajdulina (1931)
Reflections on the Theme B-A-C-H
Presentatör: Per Lindqvist
Tal av FN:s särskilde rådgivare Jan Eliasson
och ärkebiskop emeritus K G Hammar
Konserten direktsänds i SR P2 och vid senare
tillfälle i EBU.
A concert of reconciliation
In September 1939 Germany invaded Poland and the
outbreak of the Second World War was a fact. The
70th anniversary of this day is being commemorated
with a concert devoted to the themes of peace and
reconciliation, featuring musicians from Germany,
Russia and Poland.
Steffen Schleiermacher is a freelance
composer and pianist who trained at the Felix
Mendelssohn Bartholdy Academy in Leipzig from
1980 to 1985.
Wojciech Ziemowit Zych works at the
Academy of Music in Kraków. He has composed
chamber music, songs and orchestral works, and has
received many prizes and distinctions for his music. Henryk Mikolaj Górecki was one of Poland’s
musical avant-garde in the 1950s and 1960s, and has
since developed a harmonic and rhythmic simplicity.
Agata Zubel made her debut as a composer
at the 2001 Warsaw Autumn festival, and usually
composes for her own voice and those with whom
she collaborates.
Sofia Gubaidulina is considered one of the
principal figures in the field of modern Russian art
music. Her tonality is based on a deep faith in God
and acts as a bridge between oriental and occidental
music.
01
1 september 1939 invaderade Tyskland Polen
och andra världskriget var ett faktum. På årsdagen 70 år senare ges en konsert i fredens
och försoningens tecken med musiker från
Tyskland, Ryssland och Polen.
Att skriva på polska? Att sitta på Europas
karta mellan de – en gång – så geniala
ryssarna och de – en gång – så geniala
tyskarna? Det kanske inte är så dumt att
ha duktiga grannar, som dessutom numera
blivit mindre duktiga och samtidigt betydligt
mindre aggressiva.
Att skriva på polska? – men är det inte
när allt kommer omkring likgiltigt på vilket
språk man skriver? Kan inte varje språk, väl
använt, öppna vägen för oss till poesin, till
världen? Den som skriver är för det mesta
ensam framför ett vitt pappersark eller
en blek datorskärm, som tittar på honom
uppmärksamt och uppfordrande. Han är
ensam, men han skriver inte för sig själv,
utan för andra. Inspirerad och samtidigt
tyngd och trängd av traditionen, detta
väldiga larm av döda röster, försöker han
blicka in i framtiden som alltid tiger. De
tankar han vill uttrycka tycks inte tillhöra
något språk, de dånar i honom som ett extra
element, förutom luften, vattnet och elden.
Han är ensam, han uttrycker glädje
eller sorg. Vittnen till hans sökande är
varken passmyndigheter eller akademiska
grammatiker, utan solen och döden, två
makter som vi – enligt La Rochefoucauld –
inte kan se rakt i ansiktet.
Adam Zagajewski, polsk poet och
författare, oktober 2000
Övers. A. Bodegård
Steffen Schleiermacher är född i Halle
och studerade piano, komposition och
dirigering vid Felix Mendelssohn Bartholdyakademin i Leipzig 1980–1985. Sedan 1988
är han frilanskompositör och pianist.
01 European Workshop for Contemporary Music
Foto Piotr Tarasewicz
02 Agata Zubel
Foto Barbara Czartoryska
02
Wojciech Ziemowit Zych har studerat
vid musikaliska akademien i Kraków och
arbetar nu på kompositionsutbildningen där.
Han har komponerat kammarmusik, sånger
och orkesterverk och fått många priser och
utmärkelser för sin musik.
Henryk Mikolaj Górecki är framför
allt känd för sin tredje symfoni, med det
gripande sopransolot. Górecki hörde till
Polens musikaliska avantgarde under 50och 60-talen och har efterhand utvecklat en
harmonisk och rytmisk enkelhet.
Agata Zubel är utbildad i Polen där
hon har studerat komposition och sång.
Hon debuterade som kompositör vid
Warszawahösten 2001, vilket ledde till flera
beställningar och spännande verk, oftast
för hennes egen röst och de människor hon
samarbetar med.
Sofia Gubajdulina är född i Tatarstan
och räknas till förgrundsfigurerna inom
den ryska moderna konstmusiken. Hennes
tonspråk är djupt personligt och har sina
rötter dels i hennes djupa gudstro, dels i
att hon slagit en bro mellan den östliga och
västliga musiken.
16
Konsertprogram
September
Onsdag 2 september kl 19.30 Ett musikernas FN – det är visionen med World
Berwaldhallen
world
orchestra
for peace
World Orchestra for Peace
Valery Gergiev dirigent
krzysztof Penderecki (1933)
Fanfar för freden (ffg i Sverige)
gustav Mahler (1860–1911)
Symfoni nr 5 ciss-moll
-Trauermarsch
-Stürmig bewegt
-Scherzo: kräftig, nicht zu schnell
-Adagietto: sehr langsam
-Rondo-finale: allegro
Presentatör: Katarina Lindblad
Konserten direktsänds i SR P2 och EBU.
I närvaro av Krzysztof Penderecki.
World Orchestra for Peace
A UN of musicians – that is the vision of the World
Orchestra for Peace. The foremost musicians from
the world’s top orchestras are here united with the
dynamic Valery Gergiev.
Krzysztof Penderecki was a child during the
Second World War, and thus witnessed at close
quarters the German occupation of Poland and the
terror and devastation it brought. He grew up in
a fervently Catholic home and developed a deep
sensitivity to human suffering.
Gustav Mahler’s life changed radically when
he was composing the Fifth Symphony. He started to
work on it in summer 1901, then at a dinner party the
following winter he met the young and beautiful Alma
Schindler. He fell head over heels in love with her and
she with him, and in March 1902 they were married.
The following summer he completed the symphony.
This sudden change in Mahler’s life may explain the
symphony’s development from fateful trumpet solo
and funeral march, to the exquisite Adagietto and
ultimately the exultant joie de vivre and triumph of the
last movement.
01 Valery Gergiev
Foto Marco Borgreve
02 World Orchestra for Peace
Foto Mykel Nicolaou
Orchestra for Peace. De främsta musikerna från de
främsta orkestrarna världen över förenas här med
dynamiske Valery Gergiev i nyskriven fanfar och
Mahlers Symfoni nr 5 med det oändligt vackra
Adagiettot.
Krzysztof Penderecki var barn under
andra världskriget. Det innebar att han på
nära håll fick bevittna tyskarnas ockupation
av Polen, och den skräck och förödelse
den förde med sig. Uppvuxen i en varmt
katolsk hemmiljö, utvecklade han ett
engagemang för den lidande människan:
”Jag är mycket engagerad i dessa ämnen …
ur en moralisk och social synvinkel snarare
än politisk eller sekteristiskt religiös.” Hans
verk är tillägnade forna förintelselägren
Auschwitz/Birkenau, offren i Hiroshima,
Lech Walesa och Solidaritet till minne av
offren i gruvarbetarrevolten i Gdansk, de
polska officerare som blivit mördade av
Röda armén, den pater som offrade sig
i Auschwitz i stället för en annan fånge
som var familjefar – alla dessa människor
och situationer som väckt Pendereckis
humanitära engagemang har givit honom
en kvasi-politisk, patriotisk roll i polskt
musikliv.
01
02
Gustav Mahler levde sitt liv med stor
passion. Han älskade att vandra, simma,
klättra i berg och ta långa cykelturer.
Med sina tre karriärer, som dirigent,
teaterdirektör och kompositör, gav han alltid
sitt yttersta och krävde allt både av sig själv
och av sin omgivning.
”Skälet till att ett musikstycke
över huvud taget kommer till är med
nödvändighet något som kompositören
upplevt, något verkligt”, enligt Mahler.
Vid tiden för femte symfonin förändrades
hans liv radikalt. Sedan 1897 var han
chefsdirigent för Wienoperan och hade
utvecklat en rytm där han komponerade
under de lediga sommarmånaderna i huset
på landet, och sedan orkestrerade och
färdigställde sina verk under säsongerna
när hans mesta tid gick åt till arbetet på
Wienoperan.
Sommaren 1901 började han komponera
Symfoni nr 5. På en middagsbjudning
följande vinter träffade han unga, vackra
Alma Schindler, och blev handlöst
förälskad. Och hon i honom. Hon blev
gravid och de gifte sig i mars 1902. När
det blev sommar reste de tillsammans ut
på landet där Mahler avslutade symfonin.
Den totala omsvängningen i Mahlers liv
under det här året kan förklara musikens
utveckling i symfonin, från ödesmättat
trumpetsolo och sorgmarsch, över det
undersköna adagiettot till sista satsens
jublande livsglädje och triumf.
September
17
Konsertprogram
Torsdag 3 september kl 19.30
Fredag 4 september kl 19.30
Berwaldhallen
verdis
requiem
Sveriges Radios Symfoniorkester
Radiokören
Daniel Harding dirigent
Anja Kampe sopran
Michelle DeYoung mezzosopran
Alexej Dolgov tenor
Michail Petrenko bas
01
giuseppe VerdI
Requiem
Pukor och trumpeter –
dödsmässans dramatiska texter fick Verdi att
skriva det många kallar
hans ”bästa opera”.
Presentatör: Boel Adler
Torsdagens konsert direktsänds i SR P2
och EBU.
Club Berwald efter fredagens konsert.
Verdi’s Requiem
At the time Giuseppe Verdi wrote his Requiem
he was revered throughout Italy, both as an opera
composer and as an icon for the Italian freedom
movement. When his composer colleague
Gioacchino Rossini died in 1868, Verdi initiated
a collaborative project in which leading Italian
composers were to honour Rossini’s memory by
co-writing a Requiem – each of whom contributed
a section. Verdi himself took on the Libera Me. For
various reasons the commemorative concert was
never performed, and though Verdi made several
attempts to have the mass performed, they were in
vain.
Alessandro Manzoni died at the age of 88, in the
spring of 1873, after having fallen down the church
steps. Manzoni was an author, statesman, patriot and
humanist, and one of very few people whom Verdi
admired and respected. Verdi thus offered to write a
requiem in Manzoni’s memory.
02
03
1868 dog Gioacchino Rossini.
Giuseppe Verdi tog då initiativ till ett
samarbetsprojekt, där ledande italienska
tonsättare skulle hedra Rossinis minne med
att skriva ett requiem tillsammans, och
bidra med varsin del. Själv åtog sig Verdi
Libera me, en av de böner han mindes
med störst behållning från sina kyrkobesök
i ungdomen. Av olika skäl blev aldrig
minneskonserten av, men noterna till de
olika delarna har kunnat spåras upp, och
1988 framfördes för första gången Messa
per Rossini, en rekonstruerad version av
den tänkta minnesmässan.
Verdi gjorde några försök att få mässan
framförd, utan att lyckas. Men en dag
kom ett brev. Det var Alberto Mazzucato,
professor vid Milanokonservatoriet och
tidigare konkurrent till Verdi, som tittat
på Verdis Libera me-sats: ”Ni, min käre
Maestro, har skrivit det vackraste, mest
magnifika och mest kolossalt poetiska
man kan tänka sig. Inget mer perfekt har
någonsin skrivits och inget utöver detta
kan någonsin skapas.” Verdi avslöjade då
att han faktiskt även skrivit en Requiemsats och Dies irae, men att han inte hade
några planer på att komponera ett helt
rekviem. Han menade att det fanns alldeles
tillräckligt med rekvier i världen. Ett till vore
meningslöst och ”jag hatar meningslösa
saker”.
01 Anja Kampe
Foto Alexander Vasiljev
02 Daniel Harding
Foto SR Foto
03 Michelle DeYoung
Våren 1873 dog Alessandro Manzoni
vid 88 års ålder, efter att ha ramlat ned
för kyrktrappan. Manzoni var författare,
statsman, patriot och humanist, och en av
mycket få människor som Verdi beundrade
och respekterade. Han erbjöd sig därför
att skriva en dödsmässa till Manzonis
minne. Verdi dirigerade själv uruppförandet
i Milano. Verket blev en omedelbar succé
som snart framfördes i Paris, London och
Wien.
18
Biografier
September
Biografier
Dirigenter
01
Szymon Bywalec har studerat dirigering
på musikaliska akademien i Katowice och
oboe i Kraków. Han har även deltagit i
mästarkurser för bl a Kurt Masur och Pierre
Boulez.
Bywalec är chefsdirigent för New
Music Orchestra som han framträtt med
vid många festivaler för samtida musik.
Som gästdirigent har Szymon Bywalec
lett bl a Sinfonia Varsovia, Polska radions
nationalsymfoniker, Rumäniens nationella
radioorkester, och Orchestra Filarmonica
Europea.
Peter Dijkstra började som gossopran
med soloframträdanden och barnroller på
Nederländska operan. Därefter har han
studerat kördirigering, orkesterdirigering
och sång vid musikhögskolorna i Haag,
Köln och Stockholm. 2002 tilldelades han
Kersjes van de Groenekan-priset för unga
orkesterdirigenter och 2003 vann han första
Eric Ericson Award. Dijkstra är chefsdirigent
för Radiokören och Bayerska radions kör
och arbetar regelbundet med BBC Singers,
Collegium Vocale Gent, RIAS kammarkör i
Berlin och Nederländska radiokören. Han
dirigerar även orkestrar som Bayerska
radions orkester, Japans filharmoniker och
Residensorkestern i Haag.
Valery Gergiev debuterade som dirigent
vid Kirovteatern (numera Mariinskijteatern)
1978. Sedan 1996 är han konstnärlig
ledare och chef för Mariinskijteatern. Där
har han breddat och förnyat repertoaren
och turnerar sedan 15 år tillbaka världen
över med sin teater. Gergiev gästar
regelbundet orkestrar som Berlins och
Wiens filharmoniker, Londonorkestrarna,
Sveriges Radios Symfoniorkester och
symfoniorkestrarna i San Francisco,
Boston, Chicago, m fl. Han har varit
förste gästdirigent för Rotterdams
filharmoniska orkester sedan 1995 och på
Metropolitanoperan 1997–2002. 2007 blev
han chefsdirigent för London Symphony
Orchestra. Gergiev leder många festivaler,
har fått en mängd priser och utmärkelser
och är hedersdirigent för Sveriges Radios
Symfoniorkester.
Daniel Harding inledde sin karriär som
assistent åt Simon Rattle för Birminghams
02
03
01 Peter Dijkstra
Foto Gustav Karlsson Frost
02 Daniel Harding
Foto Gustav Karlsson Frost
03 Esa-Pekka Salonen
Foto Nicho Södling
04 Valery Gergiev
Foto Marco Borggreve
04
symfoniorkester där han gjorde sin
debut 1994, 19 år gammal. Därefter blev
han assistent åt Claudio Abbado hos
Berlinfilharmonikerna och debuterade med
dem vid 1996 års Berlinfestival. Harding är
förste gästdirigent för London Symphony
Orcherstra, och chefsdirigent för Sveriges
Radios Symfoniorkester och Mahler
Chamber Orchestra. Regelbundet gästar
han orkestrar som Staatskapelle Dresden,
Wiens och Berlins filharmoniker samt
Concertgebouw-, Gewandhaus- och La
Scala-orkestrarna. Som operadirigent har
han gjort uppsättningar på La Scala, Covent
Garden, festivalerna i Aix och Salzburg,
Münchenoperan m m.
Jacek Kaspszyk är förste gästdirigent för
Polska nationalfilharmonin och konstnärlig
ledare och chef för Nationaloperan.
Han har samarbetat med de främsta
orkestrarna i Storbritannien och bl a
Berlinfilharmonikerna, Bayerska radions
symfoniorkester, Orchestra National de
Paris, Wiensymfonikerna och Kungliga
Filharmoniska Orkestern i Stockholm. Han
har även dirigerat i Tokyo, Hong Kong, Kina
och på Nya Zeeland. Som operadirigent
har han framträtt i Lyon och Bordeaux,
på Opéra Comique, Kungliga Operan i
Stockholm, English National Opera, Opera
North m m.
Donatas Katkus är konstnärlig ledare
och dirigent för kammarorkestern Sankt
Christopher, Vilnius. Katkus är dirigent,
violinist, lärare, musikforskare och professor
vid Litauens musikaliska akademi.
Han leder också mästarkurser och
sommarakademier, och grundade Sankt
Christophers sommarfestival i Vilnius 1995.
1965 bildade han Vilnius stråkkvartett som
han spelade med i 29 år. Kvartetten har
vunnit första pris i internationella tävlingen
för stråkkvartetter i Liège i Belgien och
framträtt i över 30 länder.
Esa-Pekka Salonen var chefsdirigent för
Sveriges Radios Symfoniorkester 1985–95
och avslutar i år 17 mycket framgångsrika
år som chefsdirigent för Los Angeles
filharmoniker. 2008 tillträdde han samma
post för Philharmonia Orchestra i London,
som han turnerat med under året till bl a
Bryssel, Köln, Amsterdam, Wien
och Madrid. Salonen samarbetar
även med orkestrar som Nordtyska
radions symfoniorkester i Hamburg,
Concertgebouworkest, Orchestre de Paris
och Chicagos symfoniorkester. Han har stått
i spetsen för flera kritikerrosade festivaler
med musik av Berlioz, Ligeti, Schönberg,
Stravinsky m fl. Salonen är även aktiv som
tonsättare och har komponerat en lång rad
verk i flera genrer.
John Storgårds är chefsdirigent för
Helsingfors Stadsorkester sedan 2008.
Med början som violinist, studerade
Storgårds dirigering på Sibeliusakademin
1993–97 och är nu en av de mest
mångsidiga finländska musikerna i sin
generation, med särskilt fokus på ny och
sällan spelad musik. 2005 debuterade
Storgårds på Proms i London med BBC:s
symfoniorkester, som han sedan dess
återkommer till varje år. Han har även
arbetat med bl a Finlands, Sveriges och
Frankfurts radiosymfoniker, Ensemble
Intercontemporain, BBC:s skotska
symfoniorkester, Mozarteum Salzburg,
Orchestre National du Capitole de Toulouse
och Birminghams symfoniorkester.
September
01 Irina Björklund
Foto Gustav Karlsson
Frost
02 Jekaterina Gubanova
Solister
01
02
Irina Björklund skådespelare, och
musiker som medverkat i ett stort antal
filmer, främst i Finland men även i Sverige
(Den tredje vågen och Möbelhandlarens
dotter), Ryssland, Frankrike och USA. Irina
Björklund bor i Los Angeles där hon sedan
2004 tillhör teaterensemblen vid Open Fist
Theatre. 2004 utsågs hon till en av Shooting
Stars vid filmfestivalen i Berlin.
i Melbourne 2003 och har turnerat över
hela världen. Som solist har Futtrup spelat
med dirigenter som Honeck, Schönwandt,
Segerstam och Petrenko.
Michelle DeYoung mezzosopran, har
samarbetat med dirigenter som Barenboim,
Boulez, sir Colin Davis, Haitink, Levine
och Mehta. Hon har framträtt på bl a La
Scala och Metropolitan i roller som Fricka,
Sieglinde och Waltraute i Nibelungens ring,
Kundry i Parsifal och Brangäne i Tristan och
Isolde. Hon har fått Grammy-priser för sin
Mahlerinspelning med Tilson Thomas och
och för inspelningen av Berlioz Trojanerna
med Sir Colin Davis.
Alexej Dolgov tenor, började studera
på konservatoriet i Novosibirsk 2001 och
fortsatte på Tjajkovskijkonservatoriet i
Moskva, där han sjöng Don Ottavio i Don
Giovanni redan första året. Förra säsongen
gjorde han en lyckad debut i USA som
Rodolfe i Bohème på Houstonoperan, följt
av Hertigen i Rigoletto på Nationaloperan i
Washington. I Moskva har han bl.a. sjungit
Lenskij i Eugen Onegin och Alfredo i La
Traviata.
Stina Ekblad skådespelare, är född i
Finland och utbildad vid Odense teaters
elevskola. 1980 kom hon till Stockholms
Stadsteater och sedan 1988 tillhör hon
Dramatens fasta ensemble. Hon har även
gjort ett stort antal roller i radio, på TV och
film med regissörer som Ingmar Bergman
och Bo Widerberg. Hon är ofta verksam
med recitation av lyrik.
Stina Ekblad tilldelades Svenska
Dagbladets Thaliapris 2006 för sin
rollprestation i Fedra.
Mikkel Futtrup violin, började spela violin
på danska Suzukiinstitutet vid fem års ålder
och har sedan studerat vid högskolorna i
Wien och Ohio. Han är konsertmästare i
Det Kongelige Kapel i Köpenhamn. Sedan
2003 är han försteviolinist i stråkkvartetten
Paizo, som vann kammarmusiktävlingen
19
Biografier
Tony Iivonen ackordeon, är 16 år och
började spela dragspel vid 6 års ålder.
Eftersom han tidigt blev intresserad av den
klassiska repertoaren, föll det sig naturligt
att välja ackordeon. ”Halva släkten” sysslar
yrkesmässigt med dragspel och Tony har
studerat för pappa Erik, faster Maritta,
för Valeri Kolyganov och på Nordiska
musikgymnasiet.
Jekaterina Gubanova mezzosopran,
har gått programmet för unga artister på
Covent Garden och sjungit bl a Brangäne
i Tristan och Isolde på Parisoperan i Peter
Sellars omtalade uppsättning. Brangäne
har hon även sjungit i Festspielhaus
Baden-Baden och på Rotterdamfestivalen
under Valery Gergievs ledning. Hon har
även sjungit på Teatro Real i Madrid,
Tokyooperan med Riccardo Muti och på
Metropolitan.
Siri Hamari skådespelare och mimartist,
är uppvuxen i en finsk cirkusfamilj och
utbildad på Kallion Lukio i Helsingfors,
The Commedia School i Köpenhamn
och Teaterhögskolan i Stockholm. Hon
var en av grundarna av Cirkus Cirkör, där
hon fortfarande uppträder ibland. Hon
har även arbetat med bl a Göteborgs
stadsteater och Parkteatern. De senaste
åren har Siri arbetat med Clowner utan
gränser, i flyktingläger och för att hjälpa hivdrabbade barn.
Daniel Johansson tenor, går tredje
året på Operahögskolan i Stockholm.
Han har sjungit bl a Canio i Pajazzo,
Naftalie i Lloyd Webbers Joseph and
the Amazing Technicolour Dreamcoat,
Cecco i Haydns Livet på månen på
Drottningholms Slottsteater och var solist
vid Trettondagskonserten i Berwaldhallen
2008. Daniel Johansson har belönats med
en rad priser och stipendier, bl a första pris i
Gösta Winbergh Award 2007.
Leila Josefowicz violin, debuterade i
Carnegie Hall vid 16 års ålder och gjorde
03 Alexej Dolgov
04 Stephen Milling
Foto Den Konglige
Teater
03
04
omedelbart därefter sin debutinspelning
med Tjajkovskijs och Sibelius
violinkonserter. Sedan dess har hon
framträtt med många av världens främsta
orkestrar och dirigenter. Hon har även ett
nära samarbete med tonsättare som John
Adams och Oliver Knussen, och är en ivrig
förespråkare för ny musik. Josefowicz
spelar på en Guarneri del Gesù-violin från
1724.
Anja Kampe sopran, har studerat i
Dresden och Turin och har sjungit bl a
Donna Elvira i Don Giovanni på Teatro La
Fenice i Venedig, Ännchen i Friskytten på
New Israeli Opera i Tel Aviv och Freia och
Gerhilde i Nibelungens ring i Bayreuth. 2006
gjorde hon sin debut på Münchenoperan
med Senta i Peter Konwitschnys
uppmärksammade uppsättning av Flygande
holländaren, en roll som hon även gjort i
Bryssel, Covent Garden och Madrid.
Stephen Milling bas, är utbildad i
Köpenhamn och tillhör sedan 1994 den
fasta ensemblen vid Det Kongelige Teater.
Utomlands har han bl a sjungit Timur i
Turandot på Teatro Comunale di Firenze,
Rocco i Fidelio på De Vlaamse Opera
och Fasolt i Nibelungens ring på Teatro
Real i Madrid. Han har även sjungit på
Metropolitan, San Franciscooperan,
Deutsche Oper Berlin och Covent Garden,
och konserterat med dirigenter som sir
Colin Davis, Tilson Thomas, Mehta och
Salonen.
Ossi Niskala dans, har sedan 1992
arbetat som dansare bl a på Dramaten,
Cirkus Cirkör, Stadsteatern, Teater
Kaleidoskop, Folkoperan och med flera
fria dansgrupper och koregrafer. Han har
även haft engagemang internationellt och
turnerat bl a i Europa, USA, Sydamerika,
20
Biografier
Solister forts
01 Samuli Peltonen
02 Michail Petrenko
03 Jorma Silvasti
01
02
03
Ryssland, Kanada och Japan. Ossi är
sedan 2006 anställd av Dansalliansen och
arbetar även som koreograf i uppdrag och
egna produktioner.
Jorma Silvasti tenor, skrev kontrakt
med Theater Krefeld Mönchengladbach
i Tyskland 1982, och ingick i den fasta
ensemblen vid Badisches Staatstheater
Karlsruhe1985-88. Därefter har Silvasti
gästat bl a Wiener Staatsoper, Metropolitan,
Covent Garden, Los Angeles, Bayreuth,
Deutsche Oper, Berlin och La Monnaie i
Bryssel, i roller som Loge i Nibelungens ring
och Erik i Flygande holländaren.
har medverkat på Folkteatern i Göteborg,
musikteatern Oktober, Stockholms
stadsteater m m, och i ett tiotal filmer. Hon
ger regelbundet kabaréer, poesiaftnar,
visprogram och animerade föredrag.
Samuli Peltonen violoncell, har studerat
i Åbo och vid Sibeliusakademien. Han har
även deltagit i mästarkurser för bl a Heinrich
Schiff, Torleif Thedéen och Martti Rousi.
Peltonen framträder som kammarmusiker
och solist både med finska orkestrar och
utomlands. Han har vunnit flera tävlingar,
bl a första pris i den första internationella
Krzysztof Pendereckitävlingen i Kraków.
Sedan 2006 är Peltonen cellist i Helsingfors
Stadsorkester.
Michail Petrenko bas, är utbildad i
S:t Petersburg och har tillsammans med
Mariinskijteaterns operatrupp framträtt bl a
på Covent Garden, La Scala, Teatro Real
i Madrid, Théâtre du Châtelet i Paris och
festspelen Salzburg. Säsongen 2001–02
debuterade han på Metropolitan i Krig och
fred. Han har även sjungit med Barenboim,
Levine, Eschenbach m fl i alla de stora
basrollerna och oratoriepartierna.
Roland Pöntinen piano, har sedan
debuten 1981 framträtt med de ledande
orkestrarna i Europa, USA, Korea,
Sydamerika, Australien och Nya Zeeland,
och dirigenter som Chung, Frübeck de
Burgos, Salonen, Saraste och Segerstam.
Hans repertoar sträcker sig från Bach till
Ligeti. Som hängiven kammarmusiker
har Pöntinen framträtt vid bl a Berliner
Festwochen, Maggio Musicale Fiorentino,
Styriarte i Graz och festivalerna i Edinburgh
och Verbier. Pöntinen är även aktiv
kompositör.
Jari Sillanpää, tango-, pop- och
schlagerartist som är född i Ludvika och
uppvuxen i Luleå.
Han spelade piano, flöjt, gitarr och
mandolin som liten och sjöng i kör. Han
har arbetat som modell i Sverige, USA
och Spanien och som barmästare på
Finlandsbåtarna. På Uleåborgs pop- och
jazzkonservatorium studerade han sång
och började intressera sig för tango.
2004 representerade Jari Finland i
melodifestivalen i Istanbul.
Krister St Hill baryton, debuterade som
Escamillo i Bizets Carmen och har framträtt
som dansare och sångare i musikaler, TVproduktioner och film. I dag ägnar han sig
främst åt opera, med roller som Flygande
holländaren, Jago i Otello, Greve Luna i
Trubaduren och Scarpia i Tosca. Han har
framträtt på bl a Glyndebourne, Houston
Grand Opera, operorna i Linz, Wiesbaden
och Köln, Göteborgsoperan och Kungliga
Operan i Stockholm.
Tarja Turunen sopran, blev känd som
sångerska i symphonic power metal-bandet
Nightwish. Hon har studerat klassisk
sång vid Sibeliusakademin i Kuopio och
Karlsruhe och har sjungit både rock
och opera parallellt, med framträdande
vid Savonlinnafestivalen och Finska
nationaloperan varvat med skivinspelningar
och rockturnéer. 1995 lämnade hon Nightwish
och har därefter fortsatt på egen hand.
Agata Zubel sopran, är utbildad i Polen
där hon studerade komposition och sång.
Som sångerska har Zubel medverkat
i prestigefyllda musikevenemang som
Musica Polonica Nova-festivalen 2006 och
Warszawahösten 2004. Samtida musik har
en framträdande roll i hennes repertoar och
hon har uruppfört och spelat in åtskilliga
verk av samtida tonsättare, inklusive egna
verk. 2001 bildade hon duon Elettro Voce
tillsammans med tonsättaren och pianisten
Cezary Duchnowski.
Birgitta Ulfsson skådespelare, inledde
sin karriär på Svenska teatern i Helsingfors
på 50-talet och fortsatte på Lilla Teatern,
som hon även ledde tillsammans med
dåvarande maken Lasse Pöysti. I Sverige
är hon mest känd som Muminmamman
i olika dramatiseringar. Birgitta Ulfsson
September
Michael Weinius tenor, debuterade som
baryton 1993 på Malmö Opera och var
därefter flitigt anlitad för huvudroller på
svenska operascener. 2004 bytte Weinius
röstfack och har sedan gjort roller som
Loge i Rhenguldet, Don José i Carmen,
Riccardo i Maskeradbalen och Parsifal.
Michael Weinius har framträtt i Frankrike,
Danmark, Belgien, Tyskland, England,
Spanien och USA och arbetat med bl a
Honeck, Dudamel och Nagano. År 2009 fick
han Svenska Dagbladets Operapris.
September
21
Biografier
Ensembler
01
02
01
European Workshop for
Contemporary Music har utvecklats ur
en polsk-tysk ensemble bildad av festivalen
Warszawahösten och Tyska Musikrådet
som ett freds- och samarbetsprojekt mellan
Polen och Tyskland. De senaste åren har
ensemblen utökats med musiker från
Ungern, Österrike och Ukraina. Syftet är att
verka för kulturellt utbyte och integration
mellan Polen och Tyskland, men framför allt
att hjälpa unga musiker utveckla tekniker
för nutida musik på sina instrument, och att
bli förtrogna med den repertoaren.
Helsingfors Stadsorkester, Nordens
första professionella symfoniorkester,
har varit kontinuerligt verksam i 126 år
och uruppförde det mesta av Sibelius
symfoniska produktion under tonsättarens
ledning. Orkesterns grundare, Robert
Kajanus, höll i taktpinnen i 50 år. Därefter
har bl a Paavo Berglund och Okko Kamu
varit chefsdirigenter. Efter fyra år som
förste gästdirigent är nu John Storgårds
orkesterns chefsdirigent sedan 2008.
Orkestern ger årligen 70–80 konserter
och turnerar regelbundet. I augusti 2008
besökte de Kina för första gången.
Sankt Christopher, Vilnius (tidigare
Vilnius kammarorkester), bildades 1994
på initiativ av Donatas Katkus och fick
sitt nuvarande namn 1995 efter Vilnius
skyddshelgon Sankt Kristoffer. Orkestern
har gjort bejublade framträdanden
på alla betydelsefulla festivaler och
musikevenemang i Litauen och dessutom
turnerat flitigt utomlands. Orkestern ger ca
80 konserter om året och har blivit berömd
för sin förmåga att tolka allt från tidig
musik till stycken av studenter vid Litauens
Musikaliska Akademi. De samarbetar även
gärna med jazzkonserter, rockoperor och
popevenemang.
Orphei Drängar har i över 150 år
utvecklat och nyanserat det speciella
instrument som manskör är. A cappellasång är körens viktigaste sida, men de
tänjer gärna gränserna för hur en kör ska
se ut och låta, t ex genom samarbeten
med jazzmusiker, folkmusiker, vissångare
och skådespelare. OD utvecklades ur en
grupp studentsångare som började träffas
World Orchestra for Peace
Foto Nino
Purtskhvanidze
Orphei Drängar
Foto Stewen Quigley
03 Radiokören
Foto Gustav Karlsson Frost
04 Sveriges Radios
Symfoniorkester
Foto Gustav Karlsson Frost
02
03
04
1853. Med Hugo Alfvén som körens femte
dirigent lyfte kvaliteten och repertoaren
moderniserades. 1951 tog Eric Ericson
över, den kanske viktigaste händelsen i
körens historia. Från 1991 ledde Robert
Sund kören och sedan 2008 är Cecilia
Rydinger Alin chefsdirigent.
främsta dirigenter och solister och har gjort
flera framgångsrika inspelningar.
Radiokören är sedan 50-talet en av
världens främsta a cappella-körer, unik i sin
behärskning av hela repertoaren från barock
till samtida musik. Kören bildades 1925,
och blev under Eric Ericsons ledning, från
1952, det flexibla instrument den är i dag.
Många tonsättare har komponerat direkt
för kören och dirigenter som Riccardo Muti
och Claudio Abbado har valt Radiokören för
olika prestigefyllda projekt. Kören turnerar
flitigt, senast till Japan, Nederländerna och
Italien, och möts världen över av ovationer.
Efter Eric Ericson har Anders Öhrwall,
Gustaf Sjökvist, Tõnu Kaljuste och Stefan
Parkman hållit i chefsdirigentskapet. Sedan
2007 är unge nederländaren Peter Dijkstra
körens chefsdirigent.
Sinfonia Varsovia föddes ur Polska
kammarorkestern 1984 när Yehudi
Menuhin var gäst och orkestern behövde
utökas till 40 musiker för att klara
repertoaren. Ensemblen permanentades
därefter med Yehudi Menuhin som förste
gästdirigent. Sedan dess har orkestern
gjort konsertturnéer i USA, Kanada,
stora delar av Europa, Latinamerika
och Asien. Repertoaren omfattar verk
från 1700-talet och fram till våra dagar.
1997–2003 var Krzysztof Penderecki
orkesterns chefsdirigent, därefter dess
konstnärlige ledare. I juni 2008 tillträdde
Marc Minkowski som musikalisk ledare.
Orkestern samarbetar med världens
Sveriges Radios Symfoniorkester
bildades 1965 och utvecklades under Sergiu
Celibidaches ledning till en orkester av
internationell standard med framgångsrika
utlandsturnéer som följd. Turnéer är
fortfarande är en viktig del i orkesterns
verksamhet, de senaste åren till Proms
i London, Musikverein i Wien, festivalen
Vita Nätter i S:t Petersburg. Abu Dhabi i
Förenade Arabemiraten, musikfestivalen
på Kanarieöarna m m. Världens främsta
dirigenter gästar regelbundet orkestern och
för chefsdirigent-skapet har bl a Herbert
Blomstedt, Esa-Pekka Salonen, Jevgenij
Svetlanov, Manfred Honeck och nu senast
Daniel Harding svarat. Orkestern vann i år
en amerikansk Grammy för sin inspelning
med violinisten Hilary Hahn och Esa-Pekka
Salonen.
World Orchestra for Peace är en unik
orkester, sammansatt av de allra mest
framstående musikerna från orkestrar runt
om i världen för att visa på ”musikens
unika kraft som fredsambassadör”,
som orkesterns grundare sir Georg Solti
uttryckte det. 2005 firade orkestern sitt
tioårsjubileum med en turné till London,
Berlin, Moskva och Beijing, då man
uppmärksammade sextioårsdagen av andra
världskrigets slut. År 2007 högtidlighöll
orkestern minnet av Georg Soltis död med
konserter i Rotterdam, i Budapest där Solti
ligger begravd bredvid Béla Bartók, och
slutligen den 11 september i Bryssel med
EU-kommissionens ordförande Barroso
som värd. Senast gav orkestern en konsert
i Jerusalem, då man överbringade ett
hoppfullt budskap om fred i Mellanöstern.
22
Biographies
Biographies
Conductors
Soloists
Szymon Bywalec is Principal Conductor
of the New Music Orchestra, with which
he has appeared at many festivals
of contemporary music. As a guest
conductor Szymon Bywalec has worked
with Sinfonia Varsovia, the Polish National
Radio Symphony Orchestra and Orchestra
Filarmonica Europea.
Irina Björklund actor and musician,
has appeared in many films, above all in
Finland, but also in Sweden, Russia, France
and the USA.
Peter Dijkstra is Chief Conductor of the
Swedish Radio Choir and the Bavarian
Radio Choir, and regularly works with the
BBC Singers, Collegium Vocale Gent, RIAS
Chamber Choir and the Netherlands Radio
Choir. He also conducts the Bavarian Radio
Symphony Orchestra and the Residentie
Orchestra in The Hague.
Valery Gergiev has been Artistic Director
of the Mariinsky Theatre since 1996,
and with them he has been on many
highly acclaimed tours throughout the
world. Since 2007 he has been Principal
Conductor of London Symphony Orchestra,
and he also guests with some of the world’s
finest orchestras, directs festivals and
has received many prizes. He is Honorary
Conductor of the Swedish Radio Symphony
Orchestra.
Daniel Harding is Principal Guest
Conductor of the London Symphony
Orchestra and Music Director of the
Swedish Radio Symphony Orchestra and
the Mahler Chamber Orchestra. He is
also one of the most sought‑after guest
conductors for symphony orchestras and
opera houses all over the world.
Jacek Kaspszyk is Principal Guest
Conductor of the Polish National
Philharmonic Orchestra and Artistic Director
and Director of the Polish National Opera.
He has guest conducted with many top
orchestras and at many top opera houses.
Donatas Katkus is Artistic Director and
conductor of the St Christopher Chamber
Orchestra, Vilnius. Katkus is a conductor,
violinist, teacher, music researcher and
professor at the Lithuanian Academy of
Music and Theatre.
Esa-Pekka Salonen is Principal Conductor
of the Philharmonia Orchestra London, after
17 years with the Los Angeles Philharmonic
and 10 years with the Swedish Radio
Symphony Orchestra, and is a sought-after
guest conductor all over the world. Salonen
is also active as a composer.
John Storgårds has been Chief Conductor
of the Helsinki Philharmonic Orchestra
since 2008, and is one of the most versatile
Finnish musicians of his generation. He
specialises in new and rarely played music.
Michelle DeYoung mezzo-soprano,
has worked with conductors such as
Barenboim, Boulez, Sir Colin Davis, Haitink,
Levine and Mehta. She has appeared at La
Scala and the Metropolitan Opera in New
York – primarily in major Wagnerian roles.
Alexei Dolgov tenor, began his studies
at the conservatory in Novosibirsk in
2001 and continued at the Tchaikovsky
Conservatory in Moscow. Last season he
had a successful USA debut as Rudolf in
La Bohème and the Duke in Rigoletto at the
Washington National Opera.
Stina Ekblad actress, has been a
member of the permanent ensemble of
the Royal Dramatic Theatre, Stockholm
since 1988. She has also performed many
roles on radio and TV and in films, with
directors such as Ingmar Bergman and
Bo Widerberg. She often does poetry
recitations.
Mikkel Futtrup violin, is leader of the
Royal Danish Orchestra in Copenhagen.
Since 2003 he has been first violinist of the
prize winning Paizo Quartet. As a soloist
he has worked with Honeck, Schönwandt,
Segerstam and Petrenko.
Jekaterina Gubanova mezzo-soprano,
has sung Brangäne in Tristan and Isolde at
the Paris Opera, the Baden-Baden Festival
Theatre and the Rotterdam Festival with
Valery Gergiev. She has also sung at Teatro
Real in Madrid and the Metropolitan Opera
in New York.
Siri Hamari actor and mime artist,
was one of the founders of the circus
ensemble Cirkus Cirkör, with whom she still
sometimes appears. She has also worked
with Gothenburg City Theatre, Stockholm
Park Theatre and Clowns Without Borders
(Clowner Utan Gränser).
Tony Iivonen accordionist, is 16 years
old and started to play the accordion at
the age of six. ”Half of his family” play
the accordion professionally and Tony
has studied with his father, Erik, his aunt,
Maritta, Valeri Kolyganov and at the Nordic
Secondary School of Music.
Daniel Johansson tenor, is studying at
the University College of Opera, Stockholm.
He has sung at Drottningholm Palace
Theatre, and was a soloist at the Twelfth
Night concert in Berwaldhallen in 2008.
Daniel Johansson won first prize in the
2007 Gösta Winbergh Award.
September
Leila Josefowicz violin, made her debut
in the Carnegie Hall at the age of 16, and
has appeared with many of the world’s
foremost orchestras and conductors. She
also works closely with composers such as
John Adams and Oliver Knussen, and is a
keen advocate of new music.
Anja Kampe soprano, has sung main
roles as Senta, Ännchen and Donna
Elvira at La Fenice opera house in Venice,
Bavarian State Opera and Covent Garden,
in Bayreuth and Madrid, and with New
Israeli Opera in Tel Aviv.
Stephen Milling bass, is a member of
the permanent ensemble of the Royal
Danish Theatre in Copenhagen. He has
sung at Teatro Comunale Florence, New
York Metropolitan Opera, San Francisco
Opera, German Opera Berlin and Covent
Garden, and with Sir Colin Davis, Mehta
and Salonen.
Ossi Niskala dance, has been a
professional dancer since 1992 with the
Royal Theatre, Cirkus Cirkör, City Theatre,
Theatre Kaleidoskop, Folkoperan and
several independent dance troupes and
choreographers. He has performed in
Europe, USA, South America, Russia,
Canada and Japan.
Samuli Peltonen cello, performs as
a chamber musician and soloist with
Finnish orchestras and abroad. He won
first prize in the first international Krzysztof
Penderecki Competition in Kraków. Since
2006 Peltonen has been a member of the
Helsinki Philharmonic Orchestra.
Michail Petrenko bass, has appeared
with the Mariinsky Theatre’s opera
ensemble at Covent Garden, La Scala,
Teatro Real in Madrid, Théâtre du Châtelet
in Paris, the Salzburg Festival and New York
Metropolitan Opera. He has also performed
under Barenboim, Levine and Eschenbach.
Roland Pöntinen piano, has appeared
with leading orchestras in Europe, the USA,
Korea, South America, Australia and New
Zealand, and conductors such as Chung,
Frübeck de Burgos, Salonen, Saraste
and Segerstam. He is a devoted chamber
musician and an active composer.
Jari Sillanpää tango, pop and song
artist, studied singing at Oulu Pop and
Jazz Conservatory, where he developed an
interest in tango. In 2004 Jari represented
Finland in the Eurovision Song Contest in
Istanbul.
Jorma Silvasti tenor, was a member of
the permanent ensemble at the Baden
State Theatre Karlsruhe from 1985 to 1988.
September
Biographies
23
Ensembles
Silvasti has since performed at the Vienna
State Opera, New York Metropolitan Opera,
Covent Garden, Los Angeles, Bayreuth,
German Opera Berlin and at La Monnaie in
Brussels.
Krister St Hill baritone, made his debut
as Escamillo in Bizet’s Carmen, and has
appeared at Glyndebourne, Houston Grand
Opera, Gothenburg Opera, the Royal Opera
in Stockholm, the opera houses in Linz,
Wiesbaden and Cologne.
Tarja Turunen soprano, made her
name as a singer in the symphonic
power‑metal band Nightwish. She has also
studied classical singing and has appeared
at the Savonlinna Festival and with Finnish
National Opera. She left Nightwish in 1995,
and since then she has continued as an
independent musician.
Agata Zubel soprano, is active as a singer
and composer. She has participated in
prestigious contemporary music festivals
and has premiered and played in numerous
works by contemporary composers,
including her own compositions.
Birgitta Ulfsson actress, has worked at
the Swedish Theatre Helsinki and the small
Swedish-language theatre Lilla Teatern
in Helsinki, Folkteatern People’s Theatre
in Gothenburg, Musikteatern Oktober
Music Theatre October and Stockholm
City Theatre, and in around 10 films. She
performs cabaret, song programmes and
animated lectures, and gives poetry recitals.
Michael Weinius tenor, was a soughtafter operatic baritone for over 10 years,
before changing his vocal register in
2004. He now sings dramatic tenor roles
in France, Denmark, Belgium, Germany,
England, Spain and the USA, together with
Honeck, Dudamel, Nagano and others.
European Workshop for
Contemporary Music was formed by the
Warsaw Autumn Festival and the German
Music Council as a Polish/German project
for peace and collaboration. In recent
years the ensemble has expanded, gaining
musicians from Hungary, Austria and
Ukraine.
Helsinki Philharmonic Orchestra,
the Nordic countries’ first professional
symphony orchestra, has been performing
continuously for 126 years, and premiered
most of Sibelius’s symphonies under
the baton of the composer himself. The
orchestra gives 70-80 concerts a year, and
regularly tours.
St Christopher Chamber Orchestra,
Vilnius (formerly Vilnius Chamber
Orchestra) was formed in 1994 and gives
about 80 concerts a year at festivals and
musical events in Lithuania, as well as on
tour. The orchestra has a broad repertoire,
and likes being involved in jazz concerts
etc.
Orphei Drängar, known internationally as
the OD Choir, is one of the world’s foremost
male-voice choirs. It has been developing
a cappella singing for male-voice choir for
150 years, under directors such as Hugo
Alfvén and Eric Ericson. The choir also likes
to collaborate with jazz musicians, folk
musicians, ballad singers and actors.
Swedish Radio Choir was formed in
1925, and under the directorship of Eric
Ericson it became one of the world’s most
sought-after a cappella choirs. Many
composers have written specifically for this
choir, and conductors such as Riccardo
Muti and Claudio Abbado have chosen the
Swedish Radio Choir for various prestigious
projects.
Sinfonia Varsovia has toured the USA,
Canada, large parts of Europe, Latin
America and Asia. From 1997 to 2003
Krzysztof Penderecki was the orchestra’s
chief conductor. Marc Minkowski took
over the baton in 2008. The orchestra
collaborates with the world’s foremost
conductors and soloists.
Swedish Radio Symphony Orchestra
was formed in 1965, and under Sergiu
Celibidache it developed into an
orchestra of international repute, resulting
in successful foreign tours. Its chief
conductors have included Blomstedt,
Salonen, Svetlanov, Honeck and presently,
Daniel Harding.
World Orchestra for Peace was founded
by Sir Georg Solti, and comprises top
musicians from the world’s foremost
orchestras. The orchestra is a sort of
‘musical UN’, and performs in politically
and symbolically important contexts,
e g its September 11th EU concert at the
Palais des Beaux Arts in Brussels, and in
Jerusalem, where it conveyed the message
of peace in the Middle East.
Konserter September / Oktober
September
Oktober
Söndag 13 kl 17.00
Fredag 2 kl 19.30
Lördag 3 kl 15.00
Berwaldhallen 30 år!
Mohammad Reza Shajarian och femtonmannaensemblen Shahnaz under
ledning av Majid Derakshani
Biljetter 220-280 kr
Arrangör: Riksteatern, Academus AB,
Farhang förening
Sveriges Radios Symfoniorkester
Herbert Blomstedt dirigent
Berwald: Sinfonie sérieuse
Dvorák: Symfoni nr 9, ”Från nya världen”
Söndag 20 kl 13.00
Biljetter 100-395 kr
Längre än längst
En familje föreställning om rymden
Söndag 4 kl 18.00
Ensemble Yria
The Chris Barber Big Band
Biljetter 90 kr (barn) 140 kr (vuxna)
Biljetter 250-350 kr
Arrangör: Wigt Production/
Bo Stenhammar
Måndag 21 kl 19.30
Hyllningskonsert till Beatles
The Carven Beatles
Onsdag 7 kl 19.30
Torsdag 8 kl 19.30
Biljetter 250-350 kr
Arrangör: Wigt Production/
Bo Stenhammar
Sveriges Radios Symfoniorkester
Valery Gergiev dirigent
Program meddelas senare
Onsdag 23 kl 18.00
Torsdag 24 kl 18.00
Fredag 25 kl 19.30
Kungliga Musikhögskolans Orkester
Damer ur Kungliga Musikhögskolans
Kammarkör
Dirigent meddelas senare
Holst: Planeterna
Biljetter 80-295 kr
Lördag 26 kl 18.00
Tribute to Victor Borge
Gunhild Carling med orkester
Anna-Lena Brundin
Dag Hammarskjölds Väg 3
Vi har öppet helgfri må–fre 12–18
samt två timmar före respektive
konsert.
Telefon, fax, e-post och internet
Tel: 08-784 18 00 (öppet helgfri
må–fre 9–18)
Lördagar och söndagar öppet
2 timmar före konsert.
Fax: 08-663 15 14
e-post:
[email protected]
berwaldhallen.se
Sveriges Radios Symfoniorkester
Marin Alsop dirigent
Joshua Bell violin
Ur programmet:
Barber: Violinkonsert
Elgar: Symfoni nr 1 (end fre-lö)
Biljetter 80-295 kr (tors)
100-395 kr (fre-lö)
Söndag 18 kl 15.00
Gästspel: Kungliga Hovkapellet
Michal Dworzynski dirigent
Michael Weinius tenor
Musik av bl a Wagner och Prokofjev
Biljetter 100-395 kr
Torsdag 22 kl 19.00
Fredag 23 kl 18.00
Lördag 24 kl 15.00
Svenska stjärnor
Fredag 9
Lördag 10
Sveriges Radios Symfoniorkester
Anders Berglund dirigent
Malena Ernman
Charlotte Perelli
Sissela Kyle
Stockholms Musikgymnasium
Biljetter 140-425 kr
Söndag 11 kl 15.00
Söndag 25 kl 15.00
Eric Ericson Award
Biljetter 145-525 kr
Filmmusik med Arméns Musikkår
Hans Ek dirigent
Kristian Möller: klarinett
Biljetter 150-250
Arrangör: Arméns Musikkår
Radiokören
Rehnqvist: Uruppförande
Takemitsu: ur Wind Horse
Edlund: Elegi
Nørgård: Wie ein Kind
Konserter i Berwaldhallens regi
Externa evenemang
Biljetter 100-360 kr
Arrangör: Consert and Promotion
Berwaldhallens biljettkontor
Torsdag 15 kl 18.00
Fredag 16 kl 19.30
Lördag 17 kl 15.00
Ticnets biljettbokning
Tel 077-170 70 70
Helgfria vardagar 9–19
Lördagar 10–16
Söndagar 10–15
Röda dagar 10–14
eller ticnet.se