Cirkus Cirkör firar 20 år i samarbete med Malmö
Stadsteater:
BORDERS
En gränsöverskridande samproduktion mellan Cirkus Cirkör och Malmö Stadsteater
Urpremiär på Hipp 8 maj
"Jag kunde inte fatta hur det kan finnas en gräns i något
som är i ständig rörelse och flytande som vatten"
– När jag var liten och åkte båten mellan Limhamn och Dragör brukade jag försöka känna var
gränsen mellan Sverige och Danmark gick. Jag kunde inte fatta hur det kan finnas en gräns i
något som är i ständig rörelse och flytande som vatten, säger cirkusdirektör Tilde Björfors.
I västvärlden har vi fullt upp med att utmana varandra i att överstiga våra komfortzoner. På
samma gång skyddar vi våra europeiska gränser hårdare än någonsin. I bakgrundsbruset till
vardagsruset hörs rapporter om flyktingar i överfyllda båtar i jakten på frihet och trygghet.
Med Borders firar vi Cirkus Cirkörs 20 års jubileum som gränsöverskridare. Cirkus Cirkörs
skapelse och etablering har varit en hyllning till cirkusartistens överskridande av gränser; i
form av risk, smärta och kroppens begränsningar men också till dess lekfulla undersökande
av nya möjligheter. Den nutida cirkusen är en konstform som utan gränser rör sig mellan
olika nationaliteter. Den arbetar också gränsöverskridande mellan olika genrer, konstformer
och uttryckssätt utan konventioner. Cirkus är underhållning, men kan också vara bärare av
de mest smärtfyllda historier. Det är svårt att överskrida gränser utan att moment av kaos
och oordning uppstår… men något får oss att vilja göra det ändå.
I Borders har vi valt att arbeta i en gränsöverskridande och medskapande process där
gränserna mellan olika roller överskrids och alla har fått lämna sina bekvämlighetszoner.
Cirkusartister spelar musik och sjunger, skådespelare flyger i luften och balanserar på
flaskor, scenografin och cirkusredskapen är också instrument.
Urpremiären äger rum i helarena på Hipp den 8 maj 2015.
Pressmöte inför Borders onsdag 29 april kl 11 på Hipp. Ensemble och konstnärligt team
finns på plats, visar några scener ur föreställningen och ställer upp för
intervjuer. Välkommen!
BORDERS
– En gränsöverskridande samproduktion mellan Cirkus Cirkör och Malmö Stadsteater
Urpremiär på Hipp 8 maj 2015
På scen Saara Ahola, Tatiana Mosio Bongonga, Sven Boräng, Hans-Peter Edh, Estiven
Quinones Gonzalez, Mari Götesdotter, Mira Leonard, Karin Lithman, Esmeralda Nikolajeff,
Jesper Nikolajeff, Jennifer Amaka Pettersson, Simon Rodriguez, Jan Unestam, Alexander
Weibel Weibel, Peter Åberg, samt Ingrid Stensson (rigger).
Artist, körledare Maja Eriksson
Musiker Samuel Andersson
Idé och regi Tilde Björfors
Koreograf Olle Strandberg
Koreografstöd Ilona Jäntti
Manus Kajsa Bohlin
Scenografi och forskning Fanny Senocq
Kompositör Samuel Andersson
Kostymör Jonna Bergelin
Ljussättare Daniel Kullman
Videoscenografi Johannes Ferm Winkler, Per Rydnert
Maskör Åsa Trulsson
Dramaturg Anna Kölén, Sofia Stenström
Researcher Pinja Lehtonen
Producent Malmö Stadsteater Jerker Pyron
Producenter Cirkus Cirkör Sara de Vylder, Amy Fee
Teknisk producent Cirkus Cirkör Stefan Karlström
Regiassistent Maria Wallin
Inspicient Kattis Blanking
Presskontakt:
Malmö Stadsteater; Carin Hebelius. mail: [email protected]. Tel 040-20 86 76,
0702-27 42 38
Cirkus Cirkör; Henrik Sundin. Mail: [email protected]. Tel: 070-356 20 58
Cirkus Cirkör; Susanne Reuszner. Mail: [email protected]. Tel 08-531 998 31, 070-218 46
51
KONSTNÄRLIGT TEAM
Tilde Björfors
Regissör
Tilde Björfors är grundare och konstnärlig ledare för Cirkus Cirkör och världens enda
professor i nycirkus. Tilde har regisserat de flesta av Cirkörs föreställningar bland andra de
senaste succéerna Inside out, Wear it like a crown och Knitting Peace som både turnerat i
Sverige och internationellt. Hon har även varit cirkusregissör för föreställningarna Romeo &
Julia, Trix, Havfruen och Momo eller kampen om tiden, med flera.
Som professor på DOCH - Dans och Cirkushögskolan, har hon genomfört det tvär- och
konstvetenskapliga forskningsprojektet ”Cirkus som gränsöverskridare i konst och samhälle”.
Genom åren har hon tilldelats en rad utmärkelser bland annat Natur och Kulturs Kultur Pris
samt H.M. Konungens Medalj, 8:e storleken i högblått band, Reumertpriset (Danmarks
motsvarighet till Thaliapriset), samt Årets AntiJante-person.
Fanny Senocq
Scenograf
Fanny Senocq är scenograf och konstnärlig projektledare. Hon har varit anställd på Cirkus
Cirkör sedan 2009. Fanny gjorde scenografin till Cirkus Cirkörs föreställningar Knitted Piece
och Knitting Peace samt kreativt ansvarig för den utställning som reser med föreställningen.
Fanny har en Magisterexamen från Kulturvetarlinjen vid Stockholm Universitet. 4 års
konstskolestudier på Gerlesborgsskolan och Basis. Har tidigare kombinerat arbete som
tavelmålare i egen ateljé med jobb som båtkock, konduktör, utställningstekniker,
långfilmskoordinator, illustratör, sjukhusväxeltelefonist, pizzabagare med mera.
Olle Strandberg
Koreograf
Ole Strandberg är regissör/koreograf och konstnärlig projektledare.
Han har varit verksam som cirkusartist och dansare sedan 2002. 3 års cirkusstudier,
Cirkuspiloterna 2002-2005. Har varit artist för Cirkus Cirkör i Havfruen och är medgrundare
av Poetry In Motion som bland annat initierat och skapat Undermän, Hold och Almost a jam.
Har stått för koncept och regi till Undermän och den aktuella föreställningen Underart för
Cirkus Cirkör.
Jonna Bergelin
Kostymdesigner
Jonna Bergelin är frilansande kostymör och illustratör som arbetat på bland annat
Orionteatern, Dramaten, Turteatern och Örebro länsteater.
Hon har en Kandidatexamen i fri konst på Ecole des Beaux-Arts de Rennes och
Masterexamen i textilkonst på Konstfack. Har tidigare drivit galleriet Minibar artistspace,
illustrerat barnböcker och arbetat med klädmärket Tiger ate my kid.
Per Rydnert
Videoscenograf
Per Rydnert är videoscenograf och ena grundaren av Visual Relief.
Projekt i urval: Eurovision Song Contest 2012 och 2013, Nobelfesten 2013, Rebecca på
Malmö Opera m fl.
Per har studerat TV-produktion i Stockholm och arbetat som grafiker, animatör och TVklippare åt SVT, UR och diverse produktionsbolag. Han började med videoscenografi, mest
som en hobby, på en sommarteater i den lilla fiskebyn Mellanfjärden i Hälsingland vilket
ledde direkt in i finrummen på Dramaten. Har sedan dess varit helt såld på det projicerade
ljusets möjligheter.
Johannes Ferm Winkler
Videoscenograf
Johannes Ferm Winkler är videoscenograf och grundare av Visual relief. Johannes har bl
arbetat med Eurovision Song Contest 2012 och 2013, samt Nobelfesten 2013.
Tidigare arbetade Johannes inom filmbranschen med filmer som t ex Jan Troells Maria
Larssons eviga ögonblick.
Kajsa Bohlin
Manusbearbetning
Kajsa Bohlin är cirkusartist, konstnär och poet. Hon har varit akrobat sedan 8 års ålder, har
en Magisterexamen i nycirkus från Dans och Cirkushögskolan i Stockholm.
Kajsa är aktiv inom poetryslam-scenen sedan 2005, Rinkebymästare i poetry slam 2007, och
lagmästare i SM 2008.
Hon är en av grundarna till kompanierna "kakaboom kakaboom kakaboom", "Apocalyptic
Circus" och "Sputnik and Wild Wonders". Hon har regisserat "Push Me, Pull You!" och "Den
Lilla Cirkusjätten".
Kajsa har även varit ute i fält med Clowner utan gränser, arbetat som konstnärlig ledare för
Ung Cirkör, jobbat som förskolelärare och knivkastarassistent.
ENSEMBLE
Saara Ahola
Saara kommer från Tammerfors i Finland och har utövat cirkus i över tjugo år. Till största del
vid Sorin Sirkus som under många år var som hennes andra hem. Känslan av att alla är
välkomna och att det inte finns några fasta mallar för hur man blir cirkusartist passade
henne bra. Genom att observera, inspireras, testa, misslyckas och testa igen är hon en
självlärd luftakrobat/parakrobat som idag förvandlat sin hobby till sitt arbete.
Förutom ett stort antal shower med Sorin Sirkus har Saara uppträtt i Sverige med
Riksteatern och Cirkus Cirkör Event samt Helsinki City Theater i Finland.
Inom parakrobatiken uppträder Saara tillsammans med Peter Åberg, tillsammans har de
bland annat varit en del av uppsättningen Crossroads på Camäleon Theater i Berlin och innan
arbetet med Borders startade uppträdde de på MS Europa 2 som under fyra månader
besökte över trettio länder.
Hur har arbetet med Borders förändrat din inställning till gränser?
- Känns som ett så stort och väldigt aktuellt ämne, nu kan vi själva möta fattigdom och
tiggare i vår vardag, det är inget som sker på TV i länder långt härifrån. Det finns inga enkla
svar eller snabba lösningar. Det gör att det på så många plan är ett intressant ämne att skapa
konst av.
Tatiana-Mosio Bongonga
Tatiana är en fransk linartist med höga höjder som specialitet. Efter att som åttaåring sett
en kvinna balansera på en lina mellan två hus, var framtiden utstakad. Hon har studerat
cirkus både vid École de Cirque Balthazar i Montpellier samt högskolestudier vid Center
National Des Arts du Cirque i Chalons en Champagne. Efter examen har hon turnerat runt
om i Europa med cirkuskompanier som Les Colporteurs och Buren Cirque. Hon har tilldelats
guldmedalj under den 33:e upplagan av Festival Cirque de Demain. Genom egna kompaniet
Basinga har Tatiana bland annat jobbat ihop med den franske konceptkonstnären Daniel
Buren .
Borders blir hennes första föreställning i Sverige och den första med Cirkus Cirkör.
Hur har arbetet med Borders förändrat din inställning till gränser?
- Det har varit intressant att jobba med detta. Jag kan helt klart relatera till känslan av
gränser, från att tidigare bara arbetat med franska kompanier är jag nu helt plötsligt en
främling i ett annat land.
Sven Boräng
Sven Boräng är utbildad på Wendelsbergs folkhögskola (musikdramatik/musikal) 2004-2006
och Teaterhögskolan i Malmö 2008-2011, med praktik på Folkteatern i Göteborg i
föreställningarna Teaterspöket och det försvunna hjärtat och Skalv.
Från 2011 har han varit verksam vid Malmö Stadsteater med roller i barnföreställningar som
Momo eller kampen om tiden, Den elektriska flickan och Gusten Grodslukare samt i Erik
Gedeons sångspel Ingvar! – en musikalisk möbelsaga och Min vän fascisten. Sven har också
medverkat i två uppsättningar av den experimentella tyska regissören Anna Bergmann, som
Helmer i Elfriede Jelineks Nora 2013 och Lysander i Shakespeares En midsommarnattsdröm
2014.
På SVT har Sven medverkat i TV-serier som Andra Avenyn (2007) och Molanders (2012), och
gjorde huvudrollen som Robin i långfilmen Från djupet av mitt hjärta (2014). Han har även
spelat i flera radioteaterproduktioner på Sveriges Radio i programserien Världshistorien.
Hans-Peter Edh
Hans‐Peter Edh började uppträda redan som barn och turnerade i början av 1960-talet i
folkparkerna tillsammans med bland andra Ulla Sallert, Pekka Langer och Sonja Stjernkvist.
1974 gick han ut musikdramatiska linjen vid Statens scenskola i Göteborg och arbetade
därefter på Upsala-Gävle stadsteater samt vid Sandrews i Stockholm där han träffade Nils
Poppe. Samarbetet som följde varade i över tio somrar på Fredriksdals friluftsteater i
Helsingborg. Bland uppsättningarna där kan nämnas Vita Hästen, Två man om en änka, Min
syster och jag, Blomman från Hawaii och Fars lille påg. Sommaren 2008 var Hans-Peter med
i Fredrikdalsteaterns uppsättning av Rabalder i Ramlösa och 2012 i Arsenik och gamla
spetsar.
1980 kom han till Malmö Stadsteater. För sin rolltolkning av Mephistofeles i Faust fick han
Kvällspostens Thalia-pris år 2000. Parallellt med arbetet på teatern har Hans-Peter spelat
revy i Arlövsrevyn, Tommarpsrevyn och på Törringelund tillsammans med Östen
Warnerbring, Lill-Babs, Stefan Ljungkvist med flera.
Han har även arbetat på Lisebergsteatern med Hagge Geigert och med Stefan och Krister i
Falkenberg. En rad produktioner i radio och TV har det också blivit, såsom Från Boston till
pop, musikunderhållningsserien Kväll på Östarp, Mankell-filmatiseringen Den femte kvinnan
och Änkeman Jarl.
2012 syntes Hans-Peter i en av huvudrollerna i nypremiären av Åke Catos Sova på
marmorgolv på Hipp, hösten 2013 spelade han en av huvudrollerna i Konst på Intiman och
våren 2013 spelade han Herr Schultz i Cabaret. Senast syntes Hans-Peter som Kejsare Josef II
av Österrike i Amadeus på Hipp och som religionslärare och pastor i Martyrer på Intiman.
Estiven Quinones Gonzalez
Under uppväxten i Colombia blev Estiven fascinerad av cirkus då han träffade några
gymnaster som tränade i en park. De rekommenderade en skola för honom och efter en
första pröva-på-kurs fick han smak för cirkus och gick en kortare cirkusutbildning på tre
månader där de flesta vanliga cirkusformer testades. Det visade sig att han hade talang för
akrobatik och speciellt som bas. Elva år gammal flyttade han hemifrån för att studera och
samtidigt ägna sig åt sina intressen akrobatik och som del i en cheerleading-grupp. Under
flera år kombinerade han dessa två fysiska konstformer och blev inbjuden till USA för att
tävla mot de bästa inom cheerleading. Det blev en silvermedalj som följdes upp med en lång
USA-turné.
Efter återkomsten till Colombia uppträde Estiven på cirkusfestivaler i Sydamerika med
traditionell cirkus med fokus på akrobatik. Han anslöt sig till kompaniet Circolombia och med
showen Urban turnerade de Europa, Australien och Sydamerika.
Estiven flyttade till Sverige 2014 där han tränat i Cirkörs cirkushall i Alby. Borders blir hans
första föreställning i Sverige och med Cirkus Cirkör.
Hur har arbetet med Borders förändrat din inställning till gränser?
- Jag är van att endast jobba med min kropp och nu har jag utmanats att lära mig arbeta med
material. Det är annorlunda och jag lär mig hela tiden nya saker. Som ny i Sverige kan jag
relatera till hur det är att lämna ett land och försöka komma in i en ny kultur. Jag känner att
showen har ett viktigt tema och kommer beröra publiken långt in i hjärtat.
Mari Götesdotter
Mari Götesdotter kommer ursprungligen från Linköping. Hon utbildades vid Teaterhögskolan
i Malmö mellan 2001-2005, och har sedan dess kunnat ses i både teater och
sångsammanhang på flera av landets teatrar och scener, däribland Riksteatern, Uppsala
stadsteater och Malmö Stadsteater.
På Malmö Stadsteater har hon tidigare medverkat i produktioner som 27, Min vän fascisten,
Ingvar, Elektriska flickan, Sandvargen, Inget växer utom Stig och Molly, Kvinnan från havet,
samt Drömmarnas tredje rike och Hårda bud. Mari har även kunnat ses och höras i
konsertsammanhang på Malmö Opera.
Mari blev efter avklarad utbildning den första skådespelaren att tilldelas Lars Passgårds
stipendium.
Till hösten medverkar hon bland annat i Tolvskillingsoperan på Hipp i regi av Alexander
Öberg.
Mira Leonard
Som ung letade Mira efter en fysisk hobby så hon testade olika aktiviteter, utan att hitta rätt.
Sökandet fortsatte tills hon blivit inspirerad av en Cirkörföreställning och anmält sig till en
terminskurs i nycirkus. Det ändrade allt, här fanns inget rätt eller fel på samma sätt som de
sporter hon prövat tidigare och stämningen var välkomnande mot alla utan att ha
tävlingsfokus. Hon gick med i Ung Cirkör, fortsatte sedan på Cirkusgymnasiet och vidare till
Dans och Cirkushögskolan.
Idag har nycirkusen och då speciellt partrapetsen haft en stor del i hennes vardag. Hon
uppträder oftast tillsammans med Esmeralda Nikolajeff, de har båda samma studiebakgrund
och följts åt sedan unga år. Tillsammans har de levt och andats cirkus i Sverige och runt om i
Europa.
Efter alla år inom Cirkus Cirkör har de medverkat på skolshower, företagsevent, lett
cirkusträningar och mer eller mindre växt upp i cirkushallen.
Tillsammans tilldelades Mira och Esmeralda, Sophie Hulthéns cirkusstipendium 2014. De har
bott ihop, uppträtt ihop och nu gör de även sin första helproduktion ihop i och med Borders.
Hur har arbetet med Borders förändrat din inställning till gränser?
- Ofta har jag varit arg och besviken på att världen ser ut som den gör. Därför känns Borders
extra viktigt, jag hoppas att vi genom showen kan påverka besökarna och se till att hålla
debatten om gränser levande. Vi korsar gränser, gränser krossar oss.
Karin Lithman
Karin Lithman är utbildad vid Teaterhögskolan i Malmö mellan 1998–2002. Därefter har hon
arbetat på Dramaten där hon medverkade i Trettondagsafton i regi av Johan Caird och
Anders Molanders uppsättning Krinoliner, korsetter & möss i peruken. Karin har också jobbat
på Regionteatern i Blekinge Kronoberg och på Unga Riks. Hon har synts i flera filmer, TV- och radioproduktioner, bl a Succéduon med Anders och
Måns, Paragraf 9 i regi av Kjell Sundvall, Talismanen för TV4, Allt om min buske i regi av
Martina Bigert samt rollspelsprogrammet Barda på SVT. Våren 2007 hördes hon också i
radioteaterns Laurenti tårar.
På Malmö Stadsteater har Karin bl a medverkat i Trollkarlen från Oz, Jenny from Hörby,
Måsen, Att döda är tivoli, Prins Charles känsla, Bergmanvariationer, Nora, Mitt unga idiotska
hjärta och senast i Kasimir och Karoline. Hösten 2014 medverkade Karin Litman i komedin
Jobba för två på Nöjesteatern i Malmö.
Esmeralda Nikolajeff
Esmeralda drogs tidigt till nycirkusen, redan som liten var framtiden solklar; hon skulle bli
cirkusprinsessa. Som femåring kom hon för första gången i kontakt med Cirkus Cirkör genom
olika cirkuskurser och sedan dess har Esmeralda och Cirkör följts åt. Det har gått via Ung
Cirkör till Cirkusgymnasiet och fortsatt studier vid Dans och Cirkushögskolan.
Esmeraldas specialitet är partrapets. Ofta uppträder hon tillsammans med Mira Leonard, de
har båda samma studiebakgrund och följts åt sedan unga år. Förutom gemensamma studier
och intresse har de även uppträtt lite här och var i världen, på festivaler, varietéer, teatrar,
träd, lyftkranar och ett eller annat vardagsrum. Tillsammans har de levt och andats cirkus,
framträtt på dagarna och delat enkla boenden på kvällarna. Efter alla år inom Cirkus Cirkör
har de medverkat på skolshower, företagsevent, lett cirkusträningar och mer eller mindre
växt upp i cirkushallen.
Tillsammans tilldelades Mira och Esmeralda, Sophie Hulthéns cirkusstipendium 2014. De har
bott ihop, uppträtt ihop och nu gör de även sin första helproduktion ihop i och med Borders.
Hur har arbetet med Borders förändrat din inställning till gränser?
- Genom att vara med i en föreställning som tar upp gränser och vad som händer i världen
har jag matats med information och blivit mer uppmärksam på hur världen ser ut. Mer
medveten. Jag tänker ofta på hur gränser finns på så många olika sätt. Som folk på flykt, de
flyttar sig över en kartgräns men innan de reser måste de även övervinna andra gränser, de
gränser och utmaningarna som finns i deras huvuden.
Jesper Nikolajeff
Jesper har levt större delen av sitt liv på scenen, till en början som skådespelare i bland
annat teatergruppen Cirkus Tigerbrand. Sen såg han nycirkusföreställningen Archaos under
tidigt nittiotal och blev kär i nycirkusen. Den gränsöverskridande konstformen som
balanserade mellan ett uttryck som både var uppkäftigt såväl som finstämt liknade inget
som han tidigare sett.
Många år senare kom Jesper i kontakt med Cirkus Cirkör via sin dotter Esmeralda, hon hade
redan från barnsben bestämt sig för att bli akrobat och drog med sig sin far till cirkushallen i
Alby. Med sin erfarenhet av att jobba med ungdomar från ett flertal lyckade kulturprojekt,
för bland annat Fryshuset och Storboda ungdomsanstalt, tog det inte lång tid innan Jesper
startat upp Ung Cirkör. Ett nycirkusprojekt som lockade ungdomar in i nycirkusens fria värld.
För sitt engagemang i Ung Cirkör tilldelades Jesper Botkyrka Kommuns Barn- och
ungdomskulturpris 2008.
Som knivkastare och motorsågsjonglör har det blivit turnéer runt om i Sverige och världen,
bland annat i Cirkus Cirköruppsättningen Cirkusliv, i Frankrike med Cirque Isis, i egna
projektet The floating and flying circus som turnerade i segelbåt på bland annat Götakanal.
Jesper var också en av artisterna i Cirkus Cirkörsuccén Wear it like a crown som turnerat
under fyra års tid.
Hur har arbetet med Borders förändrat din inställning till gränser?
- Att leva som flykting har varit ett stort ämne i hela mitt liv eftersom min pappa lyckades ta
sig till Sverige från Ryssland och på så sätt klarade livhanken. Jag har därför ofta förundrats
över hur något så slumpmässigt som i vilket land man föds kan skapa så stora kontraster.
Har själv varit mycket engagerad genom åren, bland annat genom att gömma flyktingar och
desertörer. Har därför på nära håll fått uppleva den enorma stress de lever under. Känns
därför speciellt att få jobba med en såhär politiskt engagerad föreställning.
Jennifer Amaka Pettersson
Jennifer Amaka Pettersson gick ut Teaterhögskolan i Malmö 2013. Under sin utbildning
gjorde hon praktik på Dramaten där hon medverkade i Dissekering av ett snöfall i regi av
Tatu Hämäläinen.
Hösten 2013 medverkade hon i föreställningen Vilda djur på Regionteater Väst och våren
2014 spelade hon i barnföreställningen Prick och Fläck på Helsingborgs Stadsteater.
Jennifer har dessutom medverkat i novellfilmen Sköterskan (2014) med Nour El Refai i
huvudrollen.
På Malmö Stadsteater har Jennifer tidigare medverkat i Vilja väl som spelades på Hipp och
turnerade i södra Sverige våren 2015.
Simon Rodriguez
Simon Rodriguez gick ut Teaterhögskolan i Malmö våren 2014. Dessförinnan har han
dessutom studerat på Skara Skolscen. Föreställningar som Simon medverkat i är bl a
Brothers in blood och Snövit och sju miffon, båda på Borås Stadsteater 2013.
På Malmö Stadsteater har Simon tidigare medverkat i Vilja väl som spelades på Hipp och
turnerade i södra Sverige våren 2015.
Jan Unestam
En av grundarna av Cirkus Cirkör och en av Sveriges mest erfarna cirkusartister. Han har en
mångårig utbildning från åtskilliga teaterskolor både i Sverige och utomlands. En
utbildningsresa som började vid Kalle Flygares Teaterskola och hade sin avslutning åtta år
senare efter slutförd clownutbildning hos Ecole Philippe Gaulier.
Vid sidan av studierna var han aktiv i ett antal fria teatergrupper så som Teater Laika och
Månteatern samt uppträdde som gatuartist på festivaler runt om i Europa. Den erfarne
nycirkusbesökaren har garanterat sett honom sluka lysrör, eld och svärd eller stoppat gafflar
i näsan.
Denne mångsysslare har ofta synts framföra sina älskade och uppseendeväckande
karaktärer så som Kycklingmannen och den hyllade Ballongmannen. Han har även varit
anställt som sjukhusclown vid Astrid Lindgrens Barnsjukhus, uppträtt med Clowner Utan
Gränser, lockat till skratt som varietéartist på Wallmans, framträtt under Nobelfestmiddagen
samt dykt upp som under finalen av Eurovision Song Contest.
1995 var Jan med och startade Cirkus Cirkör och har alltsedan starten varit med i ett stort
antal föreställning. Bland annat Trix, Cirkusliv, Super Cirkör och Ur Kaos Föds Allt. Borders blir
Jannes elfte cirkusproduktion med Cirkus Cirkör!
Hur har arbetet med Borders förändrat din inställning till gränser?
- Jag är mitt i en process och har därför ingen aning om hur föreställningen har förändrat min
inställning till gränser. Däremot är jag övertygad om att den kommer förändra min
inställning till gränsdragning mellan olika länder och olika regioner. Jag älskar tanken att ett
heterogent samhälle skapar ett rikare samhälle där våra olikheter berikar oss och minskar
våra fördomar till det okända.
Alexander Weibel Weibel
Denne spanskfödde cirkusartist är specialist på balansakter, både att själv balansera på rep,
trådar, eller föremål som att balansera föremål på sig själv. Behövs det så kan han även spela
fiol under själva balanserandet. Som tjugoettåring avbröt han sina ingenjörsstudier och sökte
sig till ett annorlunda liv. Ett liv inom cirkusen. Efter ett år på en cirkusskola i Madrid flyttade
han till Ryssland för att studera vid National Circus Shcool of Moscow. Studierna fortsatte
sedan vid Dans och Cirkushögskolan i Sverige där han tog studenten 2010 och även
tilldelades Sophie Hultens cirkusstipendium.
Under sitt cirkusliv har Alexander uppträtt och turnerat runt på olika festivaler i Europa och
tilldelats en rad utmärkelser. Bland annat Special jury’s prize under Cirque De Demain i Paris
2011, Innovation Prize under IV Circus Festival of Albacete och Audience’s prize under
Newcommers Show i Leipzig.
Första mötet med den svenska publiken skedde under förproduktionen Knitted Piece,
föreställningen var startskottet till det som senare blev Knitting Peace. Som en del i den
fredsförmedlande garnföreställningen har Alexander turnerat runt i Sverige och världen. En
turné som fortsätter efter spelningarna med Borders i Malmö.
Hur har arbetet med Borders förändrat din inställning till gränser?
- Under arbetet med Borders har jag jobbat extra mycket för att utmana mina gränser, jag
utmanar mig att testa nya saker och cirkusformer som jag aldrig gjort förut. Samtidigt som
jag strävar efter att lägga till svårare moment inom det jag redan behärskar. Push the limit!
Peter Åberg
Peter halkade in i cirkusbranschen på ett bananskal, att åka skateboard utvecklade sig till att
jonglera med dess hjul och vid sexton års ålder snöade han helt in på jonglering. All ledig tid
ägnades åt att bli bättre och för att bli riktigt bra behövde han flytta ner till Stockholm och
verkligen fokusera på cirkusen. Efter två års studier vid Cirkuspiloterna fortsatte han vidare
till Dans och Cirkushögskolan. Under tiden så utvecklades Peter till att bli mer än jonglör.
Parakrobatiken blev hans andra cirkusspecialitet.
Efter avslutade studier har Peter uppträtt i den franska TV-showen Les Plus Cabaret Du
Monde, fått pris som Most creative act på cirkusfestivalen SOLyCIRCO, turnerat i Tyskland
med Feuerwerk der Turnkunst, uppträtt i Svenska teatern i Finlands uppsättning av Pippi
Långstrump samt turnerat i två år med Cirköruppsättningen Undermän.
Inom parakrobatiken uppträder Peter tillsammans med Saara Ahola, tillsammans har de
bland annat varit en del av uppsättningen Crossroads på Camäleon Theater i Berlin och innan
arbetet med Borders startade uppträdde de på MS Europa 2 som under fyra månader
besökte över trettio länder.
Hur har arbetet med Borders förändrat din inställning till gränser?
- I och med all information vi satt oss in i under uppstarten av Borders har mina ögon
öppnats för hur det ser ut i världen och vad det betyder om man är på olika sidor av gränsen.
Vilken skillnad det kan vara beroende på vilken nationalitet du har.
Ingrid Stensson
Ingrid arbetar som rigger under Borders. En rigger ansvarar för all utrustning som inte är ljud
och ljus, speciellt allt som hänger i taket och i trossen.
Hennes cirkusbakgrund startade med flytt från Öland till Stockholm för att studera akrobatik
på Cirkusgymnasiet. Under gymnasietiden började hon intressera sig mer och mer för de
tekniska delarna av föreställningen vilket tagit henne en bit från scenen och lett till en
kandidatutbildning i Scenproduktion från Högskolan i Malmö. Ingrid har tidigare arbetat som
cirkuspedagog åt Cirkus Cirkör samt under Folkets Hus och Parkers workshopturné i
samarbete med Cirkör.
Innan Borders så har Ingrid jobbat under nästan två års tid med förställningen Knitting Peace.
Hur har arbetet med Borders förändrat din inställning till gränser?
Jag har aldrig haft särskilt mycket respekt för gränser tidigare, så det känns skönt att arbeta
med likasinnade. Det som förändrat mig mest under arbetet med Borders är att jag nu
kunskapsmässigt är på en helt annan nivå. Från att vetat lite om vad som händer till att nu
vara medveten.
MUSIKER
Samuel Andersson
Samuel är kompositören och multiinstrumentalisten som blandar udda klanger från
akustiska och elektroniska instrument med liveloopningar. Bland annat spelar han på den
egenbyggda slagbodun samt använder sig av en massa udda stråkinstrument som han
plockat upp runt om i världen.
Den musikaliska utbildningen har bland annat skett vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm.
Precis som instrument-listan är Samuels musikaliska cv lång, bland annat märks medverkan i
band som Majlo, LoopTok, Hedningar, Punsch, Boot samt stråkarrangemang på Ulf Lundells
skiva Omaha.
Som musiker/kompositör har Samuel turnerat både i Sverige, Europa och USA såväl med sina
band som med Cirkus Cirkörföreställningen Knitting Peace. Han har även uppträtt på
Nobelfesten 2012 tillsammans med Cirkör och uppträtt som LoopTok såväl som Majlo under
Polar Music Prize 2013.
Hur har arbetet med Borders förändrat din inställning till gränser?
- Jag har blivit mer insatt i situationen kring gränser, flyktingar och själva flykten i sig. Känner
mig mer öppen i sinnet, öppen och välkomnande. Skit i gränser, det är en jord vi lever på!
Musikaliskt har jag tänkt extra på att sudda ut gränser mellan musiker och cirkusartister, att
vara ännu mer öppen för nya idéer och tankar. Samtidigt inspireras av folkmusik från hela
världen och hämningslöst blandat från allt.
Maja Långbacka
Sångerska, musiker och kompositör med examen från Kungliga Musikhögskolan i
Stockholm. Maja har sjungit i hela sitt liv och även om hon har sin grund i folkmusiken så rör
hon allt som oftast över genregränserna, ständigt nyfiken. Maja hörs bland annat i banden
Punsch, bandet som tilldelades pris som Årets nykomling vid Folk- och Världsmusikgalan
2011, och den folk/electroinfluerade popduon Majlo.
Som frilansande sångerska/kompositör har hon varit delaktig i barnföreställningen Sånger
världen runt, samt Zebradans-föreställningen Våga Vara som turnerat flitigt sedan 2012.
Maja medverkade som sångerska under Nobelbanketten 2012 när Cirkus Cirkör stod för
underhållningen.
I Borders kommer Maja inte bara att medverka som sångartist, hon är även ansvarig för hela
ensemblens sånginsatser samt alla sångtexter.
Hur har arbetet med Borders förändrat din inställning till gränser?
- För mig är gränser till för att ifrågasättas och övervinnas, både mina egna inre spärrar och
de gränser som vi i Europa upprätthåller mot resten av världen. Budskapet i Borders är
därför väldigt viktigt, och jag har på ett personligt plan fått undersöka och tänja mina egna
gränser genom att medverka. Det är utvecklande! Det har varit fantastiskt att på ett
konstnärligt plan få jobba gränsöverskridande. Både genom att ensemblen är med och
sjunger och spelar, och att jag som sångare fysiskt får vara med i föreställningen.
