Klassisk västerländsk musikhistoria
Musik har funnits bland människor i alla tider. Fattiga och rika människor har på olika
sätt haft behov att uttryckt sig i musik, sång och dans. Musiken grundar sig på
människornas riter, alltså de traditioner människan skapat för att få struktur och
sammanhang i tillvaron. Det kan vara tillbedjan av gudar, födelsedagar, bröllop, fest eller
sorg. Vardagsföremål och material människorna haft runt sig har använts till instrument.
Traditionellt delas musikhistorien in i olika epoker. Det är en tidsperiod av olika
historiska förändringar, som exempelvis reformationen eller boktryckarkonsten. Dessa
förändringar har påverkat den musiken som skrivits. Musiken har genom alla tider haft
olika positioner, beroende på vem som utövat den och vem som haft makten i samhället.
Viss musik har ansetts mer "värd" eller "finare" än annan, och den musik som makthavarna
tyckt om finns i större utsträckning bevarad än folkets musik. Inom kyrkan lärde man sig
tidigt att teckna ner musik och bevara den. Folkmusiken - folkets musik - fördes vidare på
gehör, från trakt till trakt. Men, genom att kyrkan, makthavare och till viss del folket
bevarat nedtecknat musik kan vi än idag återskapa den - vi kan sjunga en gregoriansk sång
från 800-talet eller en tysk kärleksvisa från 1500-talet. Musiken lever kvar!
Grov indelning av musikhistoriens olika epoker
Grekiska antiken
1000fKr-100eKr
Gregoriansk sång
0-1000
Medeltid
500-1400
Renässans
1400-1600
Barock
1600-1750
Wienklassicism
1750-1830
Romantik
1800-talet
Impressionism
1890-1910
Expressionism
1910-1920
Modernism
1900-talet
Antiken (1000fkr-100ekr)
Kung David var den förste kände tonsättaren, och han hade en kör på 300 man som
sjöng psalmer. Musiken ackompanjerades av en stor orkester bestående av lyra, harpa och
ett av de första bläckblåsinstrumenten, en enkel trumpet.
Man ansåg att musiken och tonerna påverkade människans psykiska tillstånd positivt
eller negativt. Detta kallades etosläran En viss tonart var bra att lyssna på innan man
skulle ut och strida, en annan tonart var bra om man skulle träffa sin kära. Det var fint att
utbilda sig i musik, eftersom man ansåg att musikutbildade människor var bra för
samhällsutvecklingen.
Universum ansågs alstra gudomliga klanger genom himlakropparnas rörelse - sfärernas
harmoni. Utifrån detta skapade man musik. Ju renare intervall desto mer gudomligt (ex
intervallet en oktav skapas om man halverar stränglängden, kvinten är 1/3, kvarten 1/4).
Instrument: Lyra, kithara - mer utvecklad än lyran, dubbeloboe (aulos)
< Seikolos dryckesvisa (200-100fKr)
1
Gregoriansk sång (0-1000)
Gregoriansk sång är den katolska kyrkans psalmer. Från
början var det bara en enstämmig sång som munkarna sjöng i
kyrkan. Inga instrument användes som ackompanjemang,
eftersom instrument ansågs vara djävulens påhitt. Sångerna
sjöngs och skrevs ner av munkar i katolska kloster, vilket innebär
att musik är bevarad till vår tid mer än folkvisorna från samma
tidsepok. Den gregorianska musiken sägs ha fått sitt namn av
påven Gregorius den store som levde på 500-talet. Legenden
säger den helige anden, i form av en duva satte sig på Gregorius axel och viskade sångerna
i hans öra. De första noterna kom på 800-talet, och kallades neumer. Neum betyder "vink"
eller "nick" och visar melodins rörelse.
CD nr 1 Paradisi portae
Medeltiden (500-1400)
Inom kyrkan började man lägga till fler stämmor i
sångerna, så att de blev flerstämmiga. Det var män och
pojkar som sjöng i kyrkorna, och språket var latin En av
kompositörerna från medeltiden hette Guillaume de Machaut
(1300-1377) och han var den förste som skrev en hel mässa
till kyrkan, ett körverk med fem delar (satser)..
Musikerna behövde inte framhäva sig själva, för de
ansågs duktiga om de kunde skriva musik som handlade om
hur Gud hade skapat världen och tillvaron. Livet ansågs bara
vara en kort period innan man kom till evigheten!
Utanför kyrkan fanns hela tiden folkmusiken - den
världsliga musiken, och runt om i Europa drog trubadurer runt
och sjöng och spelade för och med folket. När man kom på
hur man skulle trycka böcker i mitten av 1400-talet, kunde
noter tryckas och spridas över Europa. Det var dock till ett
mycket högt pris. Det första nottrycket är från 1501.
Danser: Långdans: branle, ringdans, pardans: pavane,
galliarde, allemande
Instrument:
Luta,
skalmeja,
vevlira,
säckpipa,
enhandsflöjt och trumma
CD nr 2 Sumer is icumen in /av: Anonymus En sommarkanon som hittades i klostret
Reading (England) och tillkom förmodligen ca 1240.
Renässansen (1400-1600)
Renässans betyder pånyttfödelse, och då menar man antikens ideal. Kyrkans makt
försvagades under renässanstiden och istället blev hoven,
aristokratin och borgerskapet starkare. Det var vid den här tiden
som Galilei upptäckte att jorden är rund.
Till skillnad från epoken innan, alltså medeltiden, är nu människan
i centrum, och musikerna ansågs duktiga om de kunde skapa musik
som behagade människorna. I kyrkan tyckte prästerna att Guds ord
inte hördes tillräckligt. Texten kom, på grund av alla stämmorna, på
olika ställen och det blev rörigt. Giovanni Pierluigi da Palestrina
2
(bilden) (1525-1594) skrev då "Missa Papae Marcelli", en sinnrikt komponerad mässa med
fullständig balans mellan texten och melodin. Den var helt avgörande för att prästerna
inte skulle förbjuda körmusik i kyrkan!
Operan (musikdrama) skapades under slutet av 1500-talet av en italiensk kompositör
vid namn Claudio Monteverdi (1567-1643). Han skrev år 1607 en opera till den Gekiska
sagan om Orfeus, som även idag spelas på operahus runt om i världen. Monteverdi bodde i
Venedig, var kapellmästare där och fortsatte komponera kyrkomusik och operor resten av
sitt liv.
En av den Franske kungen Ludvig den XIV:s favorittonsättare var Jena-Baptiste Lully
(1632-1687). Lully utnyttjade sin vänskap med kungen och fick många av sina
kompositioner uppförda hos andra kungliga högheter, vilket gjorde att hans konkurrenter
inte hade någon chans att göra sig ett namn. Lully var dirigent, och dessa använde
taktstavar för att markera takten i golvet. Genom att sätta staven i sin fot i stället fick
Lully kallbrand, vägrade amputera och dog sedan på grund av skadan. Lully skrev bland
annat kyrkomusik, komedier och baletter.
En danslärare vid namn Monsieur Arbeau gav lektioner åt en yngling vid namn Capriol
som ville dansa för att träffa flickor... Arbeau sammanställde sedan en massa danser i
böckerna Monsieur Arbeau´s School of Dancing (1589).
Musikformen: orkester, körer, kammarmusik (alltså mer hemmamusik), dur och moll
funktionen utvecklades.
Instrument: luta, orgel, blockflöjt, viola da gamba
CD nr 3 Missa Papae Marcelli / av: GP da Palestrina
CD nr 4 Branle des Hermites / av: Mr Arbeau
Barocken (1600-1750)
Mycket händer under barocken! Orkestrarna växelspelade ofta mellan en stor och en
lite grupp musiker, för att man ska få fram skillnader på starkt och svagt. Det kallas
Concerto grosso-stilen. Det var vanligt att komponera fugor, viket är en sorts avancerad
kanon där stämmorna jagar varandra i ett särskilt mönster men med samma melodi. Fuga
betyder flykt. Musiken var svulstig och överlastad, den lät mastigt och innehöll mycket
krusiduller. Under barocken fick man improvisera mycket, vilket musikerna gjorde.
Den svenskättade Dietrich Buxtehude (1637-1707) komponerade och spelade mycket i
kyrkor och var en av de förste som tog betalt för sina konsterter. J S Bach var
faschinerad av Buxtehudes kunskap och gick vid ett tillfälle 30 mil bara för att lyssna på
honom.
Antonio Vivaldi (1678-1741) växte upp i en musikerfamilj i Italien
och inspirerades mycket av karnevalsmusiken där. Han var mycket
produktiv och skrev bland annat mer än 400 konserter, och dessutom
de fyra violinkonserterna som bildar "Årstiderna". Vivaldi kallades
"Den röde prästen" på grund av att han var
präst och hade ett ilsket rött hårsvall, och
han var en strålande violinist. Vivaldi drev
senare ett seminarium där hemlösa flickor
fick chans att lära sig att spela fiol.
CD nr 5 allegro ur Våren / av: A Vivaldi
Georg Friedrich Händel (1685-1759) var en av de
skickligaste och mest intelligenta tonsättarna under sitt
århundrade. Händel gjorde vidsträckta resor och gjorde
3
karriär långt från sitt hemland Tyskland. Enligt sägnen blev kungen av England och Händel
osams, men för att gjuta olja på vågorna komponerade Händel verket "Wasser Music" till
kungen, vilket lyckades. Händel har även skrivit operor, oratorier och orgelkonserter.
CD nr 6 Hallelujakören ur Messias / av: GF Händel
CD nr 7 Hornpipe ur Wasser music / av: GF Händel
Johann Sebastian Bach (1685-1750) är en av de
mest kända barockkompositörerna, men han blev känd
först på 1800-talet. Bach försörjde sig på att arbeta
som kapellmästare eller kompositör vid olika hov i
Europa och var mycket duktig på att spela orgel. Han
skrev både världslig och kyrklig musik, men nästan bara
på beställning. Han skrev 200 kyrkokantater, och
lyckades producera en ny kantat till varje
söndagsmässa.
Bland
annat
skrev
han
"Brandenburgkonserterna" åt greven av Brandenburg.
Bach skrev Bachs barn var mer kända än han själv
under sin levnad. Bach dör relativt fattig och helt
blind.
Under 1700-talet fanns kastratsångare, vilket var
kastrerade pojkar som aldrig kom i puberteten. Deras
röstläge var högt och de spelade kvinnoroller i operorna. En känd kastratsångare är
Farinelli.
CD nr 8 Jesu joy of mans desiring / av: JS Bach
CD nr 9 Allegro ur Brandenburgkonsert nr 3 / av. JS Bach
Wienklassicismen (1750-1830)
Upplysningstiden infaller under denna period då logik och förnuft blev viktigt. Franska
revolutionen ägde rum för att folket ville ha frihet, jämlikhet och broderskap.
Musiken som skrivs är enkel, välbalanserad och förutsägbar. Nytt för denna epok är
att melodin blir det centrala och de övriga stämmorna är ackompanjemang. Till skillnad
från barocken får musikerna inte längre hitta på egna utsmyckningar i musiken utan den
som spelar och sjunger ska följa noterna exakt. Man ville väcka reaktioner hos lyssnaren,
och tonsättaren ansågs skicklig om han skrev musik som kunde framkalla rätt känslor.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) levde i
Österrike. Han ansågs vara ett underbarn, och hans pappa
lät honom framträda för hov runt om i Europa redan som
sexåring. Sina första kompositioner gjorde han vid fem
års ålder. Han har skrivit verk som Trollflöjten, Figaros
Bröllop och det berömda Mozarts Requiem. Eftersom
Mozart inte tillhörde adeln, begravdes han i en omärkt
grav. Ingen vet idag exakt var det är.
CD nr 10 molto allegro ur Symfoni nr 40 / av: WA Mozart
Detta verk skrev Mozart när han hade förlorat en dotter i
späd ålder, vilket ger sig tillkänna i musiken.
4
Ludwig van Beethoven (1770-1827) började sin musikaliska
bana som Mozart, med turnéer vid tidiga år. Beethoven skrev
en ny sorts musik och var mycket självsäker. Han var en av
musikhistoriens första fria konstnärer som livnärde sig på sitt
komponerande och behövde inte göra beställningsverk åt
någon. Beethoven råkade ut för en sjukdom vid 25 års ålder
som så småningom gjorde honom helt döv. När han skrev sin
kända femte symfoni "Ödessymfonin" hörde han inget.
Beethoven skrev pianomusik och symfonier med stora
variationer i starkt och svagt.
CD nr 11 Symfoni nr 5 (ödessymfonin)/ av: LW Beethoven
Detta verk skrevs 1804-1808. Titeln har Beethoven själv
skapat, och den syftar på de första fyra tonerna (huvudmotivet) i första satsen. Hans
beskrivning av tonerna är: ”Så bultar ödet på porten.”
CD nr 12 Adagio Pathetique /av: LW Beethoven
Stycket sägs vara tillägnat en av hans elever, den sjuttonåriga adelsflickan Giulietta
Guicciardi, som han skulle ha varit förälskad i. Stycket skrevs 1801.
Romantiken (1800-talet)
Människan och naturen ansågs som en enhet, det var viktigare med känsla än förnuftet
och originell och individuell musik ansågs bra. Kompositörerna var fria och skapade verk
som de själva ville, inte längre på uppdrag.
Industrialiseringen gjorde att press, telegrafer och resor ökade och specialisering
inom olika genrer ökade. Folk flyttade till städerna för att arbeta, och musiken blev en
flykt från verkligheten, som underhållning. Kommersiell marknad för musik, konserthus
byggdes där verken kunde framföras. Här börjar uppdelningen mellan konstmusik och
populärmusik göras.
Richard Wagner (1813-1883) som skrev stora verk som
handlade om hela livet, så kallad programmusik. Wagner skrev
både text och musik själv till sina verk. Det mest storslagna är
Nibelungens ring, som tar 14-16 timmar att spela. ”Ringen” är det
mest komplexa och ambitiösa musikdramatiska verket i den
europeiska musiktraditionen. Operan beskriver människan och
kärlek, makt, girighet, avundsjuka, incest med mera.
CD nr 13 Valkyrians ritt ur Nibelungens ring /av: R Wagner
Nibelungens ring består av fyra operor: 1. Rhenguldet Härskarringen skapas och förbannas. 2. Valkyrian - Siegfried avlas
av syskonen Siegmund och Sieglinde. Brunnhilde sövs ner omringad
av eld. 3. Siegfried - Siegfrieds uppväxt och Siegfried erövrar
ringen och uppväcker Brünnhilde. 4. Ragnarök - Kampen om ringen fortsätter - Siegfried
dödas och Brünnhilde återbördar ringen till naturen. Valkyriornas uppgift är att hämta
slagna hjältar och föra dem till Valhall, och i Valkyrians ritt hör vi dem samlas på ett berg
för att förbereda hämtningen.
Frédéric Chopin (1810-1849) som var pianovirtuos och kompositör, Schumann (gift med
Clara, och Clara beskylls haft en romans med Brahms), Frans Schubert, Weber, Nicolo
Paganini (som på grund av sin skicklighet på violinen ansågs vara i förbund med djävulen).
5
Frans Liszt var kompositör och dessutom en fantastiskt
duktig pianist, en s.k. virtuos. Hans pianoverk är oerhört
tekniskt krävande och lika oerhört nyskapande.
La Campanella som betyder ”den lilla klockan” visar prov
på ett riktigt svårt pianospel (virtuost)!
CD nr 14 La Campanella / av: Frans Liszt
Impressionismen (1890-1910)
Begreppet betyder "intryck" och musiken under denna
tid var lugn, svävande och stämningsskapande. Inom
konstmåleriet finns Claude Monet som målar utan skarpa
konturer. Musiken var
polytonal, vilket innebär
att många olika harmonier ljuder samtidigt.
CD nr 15 Clair de lune /av: C Debussy
Claude Debussy (1862-1918) skapade musik som är fritonal,
alltså att det inte går att höra exakt vilken tonart musiken
går i. Jämför gärna målningar från impressionistiska
konstnärer med Debussy och Maurice Ravels musik Titeln
är franska och betyder ”månsken”.
Expressionismen (1910-1920)
Begreppet betyder "uttryck" och innehöll till skillnad
från epoken innan mycket ångest, lidande och extas.
Klangerna kan jämföras med hur Picassos målningar ser ut!
Igor Stravinsky (1882-1971) skrev bland annat den vid premiären 1913 helt utbuade
"Våroffer".
Modernismen (1900-talet)
Nu ville man inte att det skulle finnas något tonalt centrum över huvudtaget. Detta
kallas atonalitet. Ett sätt att skriva som Schönberg kom på var tolvtonstekniken. Man
använder skalans tolv halvtoner (c, c#, d, d# osv) i en viss ordning och får inte använda
samma ton förrän alla andra är förbrukade.
Fler musikformer uppstod och kompositörer experimenterade vilt - man ville göra
musik som ingen annan gjort förut. Karl Heinz Stockhausen gjorde elektronisk musik, bland
annat "Gesang der Jünglinge". Man hittar på nya sätt att notera, och skriver på annat sätt
än på noter, så kallade grafiska partitur. Slumpmusik var ett annat sätt, då man till
exempel preparerar ett piano med klädnypor och mynt och så får man se vad det blir för
musik. Happenings kunde vara ett sätt att chocka publiken, till exempel genom att såga
sönder ett piano eller bara gå in till flygeln, sitta tyst i 4,31 min och sedan gå ut. Allt för
att provocera!
Kändisar: Arnold Schönberg (1874-1951), Alban Berg (1885-1935), Anton von Webern
(1883-1945). Dessa tre tillsammans bildar "Den nya Wienskolan".
< Schönberg
6
