Barock – Wienerklassicm
Tiden innan 1600-talet
Människan har alltid omgivit sig med ljud och melodier. Kanske försökte hon till
en början härma ljuden i naturen som omgav henne. Förutsättningen människan
ägde för att själv skapa ljud var begränsad och därför började man använda
redskap och material från naturen. Märkligt nog utvecklades senare liknande
musikaliska principer som skalor, system för melodier och olika instrument
typer i alla högtstående kulturer runt om på jorden.
Grekerna kom under antikens glansperiod (500-200fKr) att skriva ner och
sammanfatta dåtidens tankar runt musik. Trots att väldigt få källor finns
bevarade som kan berätta hur musiken lät så ger litteraturen oss en bild av
musikens centrala plats i samhället och i människors liv. Pythagoras la även
grunden till det västerländska tonsystemet och musikteorin.
Det var kristendomens uppkomst och utbredning under 300 e. Kr som påbörjade
musikens utveckling i Europa. Influenserna hämtades främst från grekerna,
asiatisk musik och den judiska sången. Musiken som uppstod var främst vokal
(sånger) och kallades psalmer. Påven Gregorius den store samlade senare under
början av 600-talet ihop en mängd psalmer och bestämde att dessa skulle
sjungas i de romersk-katolska kyrkorna och fick namnet gregoriansk musik.
Under nästan 800 år förändrades musiken in nämnvärt. Först under 1300 och
1400-talet inträffade två saker som skulle bli helt avgörande för musikens
fortsatta utveckling och det var dels flerstämmighet och instrument som
klangförstärkning. Flerstämmighet innebär att man sjunger olika melodier
samtidigt. En vanlig flerstämmighet man använde var kanon, då man sjunger
samma melodi men startar på olika ställen. Instrumenten som började användas
var gitarrens föregångare luta, pianots föregångare klavikord eller blockflöjt.
Barocken (ca 1600-1750)
Under 1500-talet så hamnade den katolska gudstjänstmusiken i kris. På flera
ställen i Europa hade det börjat växa fram orkestrar utanför kyrkorna och
kompositörerna började komponera musik som inte var avsedd för gudstjänsten.
Inom kyrkan ville många förbjuda och bannlysa den nya musiken och samtidigt
gå tillbaka till det gamla sättet. Det inträffade aldrig och många har ansett att det
räddade kyrkomusiken och att barockens kompositörer inte övergav kyrkan.
Under barocken blev tillslut den kyrkliga och profana (utanför kyrkan) musiken
jämbördiga. Nu började operahus byggas och de flesta kungarna i Europa
anställde hela orkestrar till sina hov. Det utbildades musiker runt om i Europa på
privata så kallade musikakademier.
Opera – Oratorium
Operan har sitt ursprung i Italien. Under 1500-talet hade musiker, poeter och
filosofer funderat mycket på musikens plats i samhället och kommit fram till att
musiken måste underställas en text. För att ytterligare förstärka ordens
betydelse skulle man använda teaterformen och sjunga ut den dramatiska
dialogen och det kom att kallas opera.
Nästan omedelbart blev opera oerhört populärt. Operahusen blev nöjespalats för
städernas rika människor och dit man gick för att bli underhållen. Man skulle
idag kunna jämföra det med att gå på bio, skillnaden var att de flesta saknade
möjlighet att uppleva något liknande i sina hem. Operahusen blev skrytbyggen
och kompositörer och operasångare blev rika kändisar.
Oratoriet blev kyrkans version av opera. Det var ofta en stor kör, solister och en
berättare som dramatiskt framförde olika episoder från bibeln. Mest känd är
troligen Georg Friedrich Händels juloratorium ” Messias”
Musiken
Även instrumentalmusiken utvecklades på mängd områden under barocken och
flera viktiga nya kompositionsformer skapades. Viktigast var generalbasen och
barocken kallas ofta för generalbasens tidevarv. Generalbasen var ett sätt att
noter musik som kan liknas vid våra ackord idag och är grunden till vår moderna
rock och popmusik. Ofta användes det i samband med att man ackompanjerade
(spelade) till solosång. Instrument som användes var oftast orgel, luta och
cembalo. (Ex)
En annan viktig musikaliskform var concerto grosso-stilen. Den innebar att
musiken spelades av två ensembler (orkestrar), en liten och en större.
Anledningen var att man ville skapa omedelbara förändringar i musikens styrka
(nyanser) och det kallades ”terrassdynamik”. Många av instrumenten för 400 år
sedan kunde nämligen i liten omfattning variera ljudstyrka själva, om man till
exempel spelade på en cembalo kunde man bara spela lika starkt hela tiden. Man
kunde däremot variera styrkan beroende på hur många som spelade samma sak.
En känd konsert skriven i concerto grosso-stil är årstiderna av Antonio Vivaldi
Johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach är barockens viktigaste och mest välkända kompositör.
När han dog 1750 så var det väldigt få som kände till honom och hans genialiska
musik. Det var först 150 år senare i slutet av 1800-talet som han upphöjdes till
en av den klassiska musikens allra viktigaste tonsättare.
Bach levde ett ganska avskilt liv och arbetade som organist inom kyrkan. Under
sin karriär skrev han en ofantlig massa musik, det mest för sina körer och för
gudstjänstbehov. Bach kom från en släkt av musiker och fem av hans 20 barn
blev välkända kompositörer.
Hans liv var på många sätt väldigt alldagligt. Han levde i princip hela sitt liv på ett
och samma ställe och med en och samma kvinna. Det som skilde honom var hans
musik och hans revolutionerande musikalitet.
Musik av Bach ni ska känna igen:
”Air”
Jesu bleibet meine Freunde
Toccata & Fuga D-moll
Wienerklassicism
Upplysningens idéer om att förnuftet och logiken skulle styra samhället började
spridas på allvar i mitten av 1700-talet. Ungefär samtidigt föds grundtankarna
till en ny typ av musik som skulle kallas wienerklassicism (1770 – 1830) på
grund av Wiens betydelse som musikens huvudstad. Förespråkarna ville att
musiken nu skulle vara lättsam, roande och underhållande. Inte tung och anspela
på bibeltexter som under barocken. Samtidigt uppfanns nya instrument och
gamla utvecklades så att man nu kunde spela i orkestrarna och operahusen
alltifrån mycket svagt (ppp= piano pianissimo) till mycket starkt (fff=forte
fortissimo). Man började även använda begrepp som crescendo (stegvis
starkare) och diminuendo (stegvis svagare)som gav publiken en helt annan
upplevelse.
Instrumentalmusiken
Trots att musiken under lång tid spelats utanför kyrkan hade inte
instrumentalmusiken fått något större genombrott där. Istället var operans
popularitet helt dominerande i de stora europeiska städerna. Nu födds en ny typ
av instrumentalmusik skriven för orkester nämligen symfonin och sonaten. Till
att börja med spelades musiken ofta i samband med operor, men snart började
orkestrar arrangera egna konserter och bygga egna konserthus,
symfoniorkestern var uppfunnen.
Konsertväsendet sprids
Upplysningens idéer handlade också mycket om alla människors jämlikhet.
Operahusens scener var inte jämlika. Det var enbart adeln och de rikaste i staden
som hade råd att lyssna och uppleva detta. Nu började detta ändras och London
hade man konserter i parker och i paviljonger och det skapades musikförlag som
gav ut musiken så att folk själva kunde spela den hemma.
Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart är troligen den västerländska klassiska musikens största talang. Han dog
redan vid 35 års ålder och hans egen ekonomi tillät inte en egen grav utan
kroppen kastades i en massgrav. Redan började hålla konserter och skriva musik
sex år gammal, då han reste runt i Europa med sin syster och pappa som också
spelade. Överallt var succén makalös och kungahus stod i kö för att få en konsert
av underbarnet.
Efter flera års musikstudier i Salzburg och ett antal arbeten som musiker så
flyttade Mozart till Wien för att söka lyckan. Trots stora framgångar med flera av
sina operor och symfonier så hade han det ekonomiskt mycket tufft. Det blev inte
bättre av ett intensivt festande, dyra kläder och sviktande hälsa. Hans sista
komposition blev en dödsmässa, där han ombads skriva musiken av en okänd
man. Legenderna runt musiken är många och helt säkert är att Mozart själv
trodde att han skrev på sin egen dödsmässa, vilket också blev fallet och en elev
tvingades avsluta arbetet.
Legenderna runt Mozart och hans genialiska förmåga är många. Han ska bland
annat haft ett ofantligt bra musikaliskt minne och skriva ner långa musik stycken
efter endast en genomlyssning.
Musik av Mozart ni ska känna igen:
Eine kleine nachtmusic
Pianokonsert 21
Operan Trollflöjten (nattens drottning)
Turkisk marsch
