KONSTMUSIKENS SENARE HISTORIA
1900-tal
Mycket i konsten går ut på att komma på nya saker som ingen gjort förut. Under 1900 talet
börjar man kunna använda mycket ny teknik i musiken. Möjligheten att spela in musik blir
väldigt viktigt. Nu kan man höra exakt samma sak hur många gånger som helst och alla får
möjlighet att lyssna på världsstjärnor. Elinstrumenten kommer och man börjar skapa ny musik
med hjälp av bandspelare och andra tekniska verktyg.
IMPRESSIONISMEN (runt sekelskiftet 1900)
Impression betyder intryck. Styckena låter "målade". Suddiga och med otydlig melodi. Ofta har
de en vag rytm och det kan ara svårt att känna pulsen i musiken. Det låter som improvisation
men är nedskrivet. Musiken bygger mer på klanger än tydliga melodier. Musiken har inspirerats
av konstens snabba skisser. Kompositörer: Debussy, Ravel
EXPRESSIONISMEN (början på 1900-talet)
Expression betyder uttryck. Perioden är en fortsättning på romantikens känslouttryck, ibland
med överdrivna känslor. Tolvtonsmetoden kommer också under denna period. Hur låter det?
Oftast inte vackert, upplevelsen är det viktiga. Ofta saknar ett tonalt centrum, melodin går
sällan i moll eller dur. Dissonanser - toner som skär sig mot varandra. Slumpmässiga melodier,
man slog till och med tärning om toner. Kompositörer: Schönberg, Webern
MODERN MUSIK (1920-talet och fram till idag)
Tekniska hjälpmedel, elektronisk musik. Detta är de första gångerna man kan framställa ljud
som inte kommer från ett traditionellt instrument. Man använder också vanliga instrument på
annorlunda sätt, t ex spelar med stråkens trä eller preparerar pianots strängar med sudd och
häftstift. Man spelar in oväntade saker och använder som musik. Happening konserter där
konstiga/galna saker händer på scenen. John Cage skriver t ex 4 min 33 sek, ett stycke med
fullständig tystnad. Hur låter det når inget instrument spelar något? Vad hör vi då?
Kompositörer använder ljud som inte kommer från vanliga instrument för att skriva musik. Man
använder bandspelare, klipper upp banden, använder synthesizers och gör ”fält inspelningar”
eller bearbetar ljuden på annorlunda sätt. Kompositörer: Cage, Stockhausen, Reich, Riley
Många moderna kompositörer idag har lämnat ”happening” iden och skriver konserter för
vanliga instrument. Musik som låter som musik men oftast inte som Mozart eller Beethoven.
Kompositörer från Norden ni kan provlyssna på: Karin Rehnqvist och Jesper Nordin från Sverige,
Morten Olsen från Danmark, Cecilie Ore från Norge och Esa Pekka Salonen från Finland.
Vad ska du kunna om detta område?
I kursplanen står det att ni ska visa att ni ska kunna ”…analysera och samtala om musikens
uttryck i olika sociala, kulturella och historiska sammanhang.”
Mer precist står det som betygskriterier för A (med mina understrykningar) att:
”Eleven kan även ge välutvecklade omdömen om eget och andras musicerande och ge förslag
som kan leda till att det musikaliska arbetet utvecklas. Eleven kan föra välutvecklade och väl
underbyggda resonemang om musikens olika funktioner och vilken betydelse den har och
historiskt har haft för individer och samhällen. Dessutom kan eleven i hög utsträckning urskilja
och jämföra musikaliska karaktärsdrag från olika genrer, epoker och kulturer samt med god
säkerhet urskilja olika instrument och instrumentgrupper och beskriva deras funktion i olika
sammanhang.”
(För C heter det ”utvecklade omdömen” ”utvecklade och relativt väl underbyggda resonemang”
och ”relativt hög utsträckning urskilja” ” med relativt god säkerhet”)
Vad vill jag att ni visar för förmågor?
-
Att ni kan på ett utvecklat sätt berätta om det ni hör
-
Att ni på ett utvecklat sätt funderar kring musikens funktion nu och förr.
-
Att ni kan analysera
Tänk efter om ni kan förklara vad ni hör när ni lyssnar på ett musikstycke från 1700, 1800 eller
1900 talet? Vilka instrument hör ni? Vilken grupp av instrument hör ni? Är det stråkar, slagverk,
bleckblås eller träblås? På vilket sätt spelar de? Kan du beskriva hur musiken ändras under
tiden?
Kan du tänka ut vilken funktion ett stycke kan ha haft under en viss tidsperiod? Hur tror du att
människor påverkas av och har påverkats av musik? Vad tror du skapar deras upplevelser?
Känner du igen tidstypiska drag hos musik från de olika århundraden vi lyssnat på musik från?
På vilka sätt kan man beskriva musik från Klassicismen, Romantiken eller modern tid?
Vilka instrument använder man under de olika perioderna i orkestrarna? Varför tror du att
orkestrarna såg lite annorlunda ut på 1700 och 1800 talet? Hur kan en orkester se ut idag?
Vilka spår från historien kan du känna igen när du hör ny musik i spel och filmer av t.ex. John
Williams (Star Wars, Hajen, Den första om Harry Potter och många fler), Howard Shore (Sagan
om Ringen, Hobbit) eller Hans Zimmer (Pirates of the Caribbean, Divergent, Call of Duty MW).
