Musikhistoria åk 8
Medeltiden
1450
Kyrkan hade stor makt och påverkade musiken väldigt mycket. Man sjöng enstämmigt
(unisont) och detta fick namnet gregoriansk musik. Senare kom det sång i stämmor
(polyfont). Ordet betyder flera. ca år 1000 eKr var vår tids notsystem med fem linjer
och tonerna C, D, E, F, G, A, B, C utvecklat. Trubadurer blev populära. Det var riddare
som i fredstid skrev dikter som de tonsatte. Man ackompanjerade med instrument som
luta.
Hjältesångare och minnessångare var två vanliga typer av trubadurer. I Sverige hade de
namnet lekmän.
* Felskrivning under medeltiden gjorde att man trodde det stod h istället för b. Nu för
tiden används bara b i hela världen.
Renässansen 1450-----------1600
Musiken blev nu mer variationsrik.
Kyrkan hade inte längre samma inflytande.
Renässansen betyder ”pånyttfödelse” och kommer från att man hämtade mycket med
idéer från antikens kultur.
Claude Monteverdi skrev den första ”riktiga” operan(Orfeus och Eurudike)
Två andra kompositörer var Palestrina och Orlando di Lasso. Som skrev motetter och
madrigaler.
Vanliga instrument var: luta, krumhorn, säckpipa och vev-lira.
Barocken 1600--------------1750
Barocken var inte bara en musikstil, utan även en konstform. Även inom möbler och
kläder satte barocken sin prägel.
Johan Sebastian Bach var den störste kompositören,
Hans mest kända stycken: Air, Toccata och Fuga, Brandenburg-konserterna. Han var
något av kyrkoorgelns mästare.
Johan Helmich Roman fick namnet ”Den svenska musikens fader” för att han införde
orkestermusiken i Sverige.
Carl Mikael Bellman Blev vårt lands store visdiktare. Han ”Lånade” mycket musik från
stora kompositörer och satte sina texter till dessa.
Kastratsångare blev otroligt populärt, mycket eftersom det var förbjudet för kvinnor att
uppträda offentligt.
G F Händel skrev mycket musik för sådana sångare.
Toccata, fuga och oratorium var tre nya musikformer.
Wienklassicismen 1750-----1800
Nu blev musiken mer underhållningsmusik med musikaliska teman som var mer
lättillgängliga och trallvänliga.
Konserthus byggdes.
Wien blev centrum för musikskapandet i Europa.
Musiken blev mer dynamisk
Med crescendo (starkare) och diminuendo (svagare).
Man började skriva symfonier, alltså längre stycken som var uppdelade i fyra delar:
snabb, långsam, snabb, långsam.
Instrumenten fick sitt slutgiltiga utseende.
Stora kompositörer var:
Wolfgang Amadeus Mozart------ -Trollflöjten, Figaros bröllop, många operor och ca 40
symfonier mm.
Ludvig van Beethoven---------------- 9 symfonier, Für Elise, Månskenssonaten.
Joseph Haydn------------------------- Pukslagssymfonin
Franz Schubert------------------------ Forellkvintetten, Militärmarch
Romantiken 1800-----------------1900
Romantiken betyder roman, de vill säga att man vill berätta något med musiken.
Orkestern var nu fullskalig och bestod nu av ca 100 personer.
Nationalromantiken kom och varje land fick nu sin hjälte inom musiken.
Virtuoserna (fulländad inom sitt instrument) slog igenom och man anordnade
uppvisning/utmaningsturnéer.
Franz Lizt, Fredrik Chopin och Anton Paganini var tre stora virtuoser.
Programmusik. Det var musik som ville berätta en händelse eller saga.
Exempelvis Peter och vargen av Prokofiev och Tavlor på en utställning av Mussorgskij.
Romantiken blev också Operans stora period med kompositörer som
Wagner(Tyskland), Puccini och Verdi(Italien).
Tjajkovski från Ryssland började skriva balettmusik. Svansjön och Törnrosa är två
kända baletter. Många andra tonsättare tog sedan efter honom.
Modern musik 1900
Impressionismen 1880----1920 ca
Namnet betyder intryck och man ville visa ögonblicksstämningar med hjälp av musiken.
Det här blev även en stor form inom konsten med konstnärer som Matisse, Renoir och
Gogin. Stora kompositörer var Claude Debussy (La mer), Maurice Ravel (Bolero) och
Eric Satie (Gymnopedie nr 1-3).
Expressionismen 1900 -----------Namnet betyder uttryck. Expressionismen fanns även inom konsten med konstnärer
som Pablo Picasso och Salvador Dalí.
Alla ”regler” inom den klassiska musiken togs bort
Det var nu fritt fram för kompositörerna att skriva ”hur som helst” utan att behöva
tänka tonarter och andra mallar.
Tolvtonstekniken utvecklades av Arnold Schönberg. Tolvtonstekniken innebar ett sätt
att skriva atonal musik enligt ett visst mönster, där ingen ton fick återkomma i en
sekvens innan man använt alla tolv tonerna i skalan.
Igor Stravinsky, Arnold Schönberg och Paul Hindemith är stora kompositörer.
Stravinskij skrev bland annat de stora moderna baletterna :Eldfågeln och Våroffer.
