BAROCKEN (1600-1750) Under barocken återvann den katolska kyrkan sin makt som den förlorat under 1500-talet. I motsats till protestantismens stränghet och enkelhet så förespråkade katolicismen storslagen arkitektur och konst (däribland musik). Ordet barock är franskt men kommer ursprungligen från portugisiskans barocco, vilket betyder missbildad pärla. Ett ord som använts mest inom konst och arkitektur för att karakterisera något som ansågs vara fult, otympligt, och överdrivet mm. Inom musiken gavs det betydelsen som något tillkrånglat, överarbetat och fult. Under barocken så ville man få effekten med musiken att den skulle väcka starka känslor hos lyssnaren Inom konstmusiken under Barocken är melodin viktigast, sedan basen, och resten av stämmorna bara kompar och följer basen. Detta kallas generalbas. (lyssna på t ex Air av bach) Italien är det mest dominerande landet under barocken där städer som Venedig, Neapel och Rom är viktiga. I Italien och i de flesta andra länder var det hoven tillsammans med kyrkorna som främst gynnade musiklivet. Tyskland efter trettioåriga kriget kring 1600-talets början delades upp i hertigdömen, grevskap, fristäder och biskopsdömen där flera av dessa hade egna hov med musikinstitutioner som leddes av en Kapellmeister (kapellmästare). I Frankrike och England, som hade kungliga hov, gynnades musiken främst i Paris och London. En av barockens nya skapelser var operakonsten. Operan kan beskrivas med ord som: litteratur, drama, sång, musik och scenografi. Operans föregångare fanns redan i antiken. Kyrkans motsvarighet till Operan kallas för Oratorium. Oratoriet spelades i en annan del av kyrkan, inte i bönsalen. Skillnaden mellan oratorium och opera är texten som i oratorier är biblisk och det förekommer heller inget agerade (teater) i oratoriet, istället hade man en berättare t.ex. kören. Operans stora genombrott gjorde mycket för musiklivet i Europa. Nu fick kvinnor också vara med men kastratsångarna var fortfarande stora stjärnor. Operahus öppnade och kyrklig och värdslig musik blev jämbördiga och musiklivet var rikt överallt. Konsten och musiken var en symbol av makt både inom kyrkan och utanför. Fyra viktiga kompositörer under denna period var: Johan Sebastian Bach Johan Sebastian Bach 1685-1750 föddes i Eisenach Tyskland. Hans föräldrar dog när han var nio år och han togs om hand av sin äldre bror. Det var genom hans bror som han fick en utbildning till organist och senare arbete som sådan i olika städer under sin långa karriär. Bach komponerade otroligt mycket musik. Bach skrev mycket orgelmusik. Orgelmusiken var stor i Tyskland. Orgeln uppfattades som en symbol för den stolthet medborgarna kände över sin stad. Bach skrev även musik för andra instrument och orkester. I maj 1723 flyttade Bach till Leipzig och antog tjänsten som kantor vid Thomasskolan. Där stannade han resten av sitt liv. I denna blomstrande handelsstad slapp han lyda under någon herre utan under kommunala och kyrkliga myndigheter. I hans tjänst ingick undervisning av ca. 50-60 elever i musik och att helst skriva en ny kantat till kyrkans gosskör till varje söndagsgudtjänst och mer storskalig musik till de större kyrkliga högtiderna såsom Johannespassionen och Matteuspassionen. Matteuspassionen är ett av Bachs största mästerverk som tar ungefär 3 timmar att framföra och som är skrivet för solister, två körer och en orkester omfattande fyrtio instrument. Johannespassionen och Matteuspassionen är påskoratorier och handlar om Jesu död. Johan Sebastian Bach var gift två gånger. Med dessa fick han 20 barn. Flera av sönerna blev också musiker. Bach dog sommaren 1750. Musikexempel: J.S Bach – Air Air visar tydligt generalbas tänkandet. Musikexempel : J.S Bach- Toccata och Fuga Ett av hans mest berömda orgelstycke Musikexempel: J.S Bach- No. 147 Jesu bleibet meine freunde Musikexempel: J.S Bach- Badinerie Georg Friedrich Händel Georg Friedrich Händel (1685-1759), föddes fyra veckor före Bach i den tyska staden Halle år 1685. Hans pappa som var fältskärare (barberare och läkare) ville inte alls att han skulle syssla med musik utan bli jurist vilket ledde till att Händel fick öva i smyg. Men när familjen besökte hovet i Weissenfels fick hertigen höra Händel spela orgel och rådde hans far att låta honom studera musik. Händel fick senare en inbjudan till Italien av en furste i Florens. Där fick han chansen att studera opera och träffa Vivaldi. Händel blev känd i Italien vilket ledde till att engelsmännen som han lärt känna i Italien gjorde allt för att få honom till London till vilket han också kom och arbetade större delen av sitt liv. Händel skrev operor och arbetade hårt med att införa Italiensk opera i England. Händel blev även senare brittisk medborgare. 1741 inbjöds Händel till Dublin för att ge välgörenhetskonserter. Han tackade ja och började komponera två nya verk. Ett av dem var oratoriet Messias som han skrev under sex sommarveckor 1741 och som skildrar Jesu födelse. Messias har blivit inte bara Händels mest berömda och älskade verk utan också det mest älskade körverket överhuvudtaget i de engelskspråkiga delarna av världen. Messias mest berömda avsnitt är Hallelujakören. Kungen beställde senare musiken till det spektakulära fyrverkeri som firade freden i Aachen. Efter Music for the Royal Fireworks avtog Händels skaparkraft. Händel var populärt hos folket, blev rik och levde gott. Han dog i London, 74 år gammal och begravdes i Westminister Abbey. Över 3000 personer kom till begravningen. Musikexempel : Händel-Halleluljakören ur Messias Musikexempel: Händel-Fireworks music: La Rejouissance Musikexempel: Händel-Rinaldo Antonio Vivaldi Antonio Vivaldi (1678-1741), som föddes i Venedig och var son till en violinist. Vivaldi blev själv en duktig violinist och fick sitt stora genombrott som lärare och kompositör vid barmhärtighetshospitalet för föräldralösa, övergivna och fattiga flickor. Hans ryktbarhet växte och han fick arbeta runt om i Europa, men han dog ändå utfattig i Wien sommaren 1741. Det var som kompositör av instrumentalmusik, särskilt konserter för soloviolin han blev berömd. En av hans mest berömda konserter De fyra årstiderna är s.k. programmusik som vill berätta en historia eller åtminstone ge föreställning om något utöver det rent musikaliska. I de fyra årstiderna låter han musiken skildra företeelser som är specifika för var årstid- t ex vårens fågelsång, sommarens åskregn, skörden om hösten, kölden och skridskoåkning om vintern. Musikexempel: Vivaldi - De fyra årstiderna (våren) De skandinaviska länderna utövade under 1600-talet en stark dragningskraft på betydande kompositörer från andra delar av Europa. Danmark under kungen Kristian den fjärde var stor beskyddare av musiken och skickade många av sina musiker ut i Europa för att studera. Under 1700-talet var den svenska musikens viktigaste gestalter Johan Joachim Agrell samt Johan Helmich Roman Föddes i Stockholm 1694. Pappan var musiker från Finland. Mamman var tyska. Spelade för kungen vid 7 års ålder. Anställd som musiker vid hovet som 17 åring. Studerade musik i England. Johan Helmich Roman går under benämningen ”den svenska musikens fader”. Han introducerade i Sverige mycket av den största musiken från andra delar av Europa, däribland verk av Händel och dennes samtida, vilka därmed skapade mönster för den följande generationen svenska tonsättare. Hans mest berömda verk är orkestersviten Drottningholmsmusiken, komponerad till ett kungligt bröllop 1744 för kronprins Adolf Fredrik. Musikexempel: J. H Roman – Drottningholmsmusiken Musikexempel: J. H Roman- Drottningholsmuiken (Käraste bröder systrar och vänner)