Rockens historia

Rockens historia
Med rock menas i den här boken ett samlingsbegrepp för all den musik som vi idag kallar pop,
rock, disco, soul, synt mm. Det hela börjar på 1910-talet. Det är först då det finns sådana
inspelningsmöjligheter att vi senare kan avgöra hur det verkligen lät.
Robert Johnson
Fem grundstenar
Grunden för det hela är
1) BLUES; en musik som skapades av
sammansättningen mellan den musik som slavarna hade med sig från
Afrika och den musik som de till att börja med påtvingades av de vita.
Blues känner man till med säkerhet från 1910-talet. Bluesen har växt
fram ur de svartas situation, framförallt i södra USA där de arbetade i
huvudsak på plantager. Ordet blues kommer från ordet ”blue” som på
engelska betyder vemodig, lite sorgsen. Bluesen handlar ofta om
längtan efter olika saker t ex ett mindre fattigt liv, någonting att äta
och dricka, kvinnor, jobb och tak över huvudet osv. Ofta sjöng
slavarna som ett sätt att härda ut och för att uttryck för sitt vemod.
När de svarta kom till Amerika som slavar förbjöds det mesta av deras musik, deras religion
och olika seder. De tvingades att ta engelskspråkiga namn; ofta fick de slavägarens efternamn
men inget kunde hindra dem från att sjunga. De svarta blev snart i allmänhet kristna och i de
speciella kyrkorna förafro-amerikaner utvecklades en musik som också är en viktig grund för
rockmusikens: 2) GOSPEL.
Gospelkör
Gospeln har fortsatt att utvecklas och gör det fortfarande. Den hade
stor betydelse för t ex soulmusik. Typiskt för gospeln är, förutom det
kristna budskapet, det snabba baktaktskompet i de snabba låtarna
och något som kallas ”call and response”, vilket innebär att en
huvudsångare sjunger och en kör svarar.
De flesta som bor i USA härstammar dock ifrån vita europeiska
invandrare. Även om den svarta musiken har betytt mest under
rockmusikens utveckling så har de vitas musik haft stor betydelse.
Invandrarna från Europa hade alla med sig sitt lands musik som i
det här fallet kallar 3) ”VIT” FOLKMUSIK
Folkmusik från Irland är troligtvis den som haft mest betydelse
här men även musik från t.ex Frankrike och
Spanien/Sydamerika har haft viss inverkan. Efter ett tag börjar
dessa olika nationers folkmusik blandas ihop till en enda stor mix och när man
dessutom får in lite drag från den svarta musiken uppstod början till det som vi kallar 4)
COUNTRY. Countryn har haft stor betydelse för rockmusikens utveckling från 50-talet men
även senare i exempelvis 70-talets countryrock.
5) JAZZ är en musikstil som framför allt
uppkom i New Orleans. Musiken liknar blues men bygger mycket på att man improviserar
(spelar ett instrument i stundens ingivelse) i olika skalor. Några som räknas till de största
jazzmusikerna är Louise Armstrong.
1
Från Blues till Rhythm & blues
Historien om hur allt detta blev rockmusik är också historien om stora folkomflyttningar inom
USA. Under första hälften av 1900-talet och även senare pågår det en ständig flyttning av folk
från södern till de stora industristäderna i norr som exempelvis Chicago, Detroit, Pittsburgh och
New York. Det är framförallt de tidigare slavarna som flyttar men även många vita. Den
viktigaste orsaken till omflyttningen var att man ville ha industrijobb i norr där man blev
behandlad som en arbetare. Som jordbruksarbetare i södern blev man fortfarande behandlad
som en slav, trots att slaveriet sedan lång tid tillbaka var avskaffat.
B.B King –The King of Blues
I industristäderna i norr var tempot på livet ett helt annat
än i södern. Musiken kom att avspegla detta. Istället för den
långsamma bluesen där en ensam person satt och spelade
till eget gitarr- eller pianokomp uppstod mer och mer
band med trummor, kontrabas, piano, gitarr och ibland
någon blåsare vilket oftast var saxofon. Musiken som
spelades i dessa band på 40-talet låg väldigt nära den
tidens jazz.
Efter andra världskriget uppstod det en ny musikform i
de svarta stadsdelarna i norr. Om man lyssnar på hur den lät
upptäcker man att den har stora likheter med den musik som i mitten av
50-talet fick sitt stora genombrott under namnet rock & roll. Musiken var RHYTHM & BLUES.
Det som skiljer rhythm & blues från 50-tals rock är framförallt att den inte alls var känd utanför
de svartas kretsar. I det vita Amerika på 50-talet var R&B farlig och lika illa som
utomäktenskapligt sex, kommunism och allt annat hemskt man kunde tänka sig på den tiden.
Kort sagt var R&B för de flesta vita ungdomarna en förbjuden musik. På de vitas topplistor låg
schlagermusik och jazz av typen som den Frank Sinatra sjung.
Den vita medelklassen började få det väldigt bra ställt och
även stor del av arbetarklassens ungdomar började
konsumera mera. Samtidigt började nu ungdomarna tröttna
på den utslätade smöriga topplistmusiken och leta efter något
nytt spännande. Smarta producenter fattade att det fanns en
stor efterfrågan som man kunde bli fruktansvärt rik på. Det
var alltför vågat att lansera R & B med svarta artister så
därför ”lånade”, eller stal, man de svartas låtar och gjorde
covers vilket innebär att man gör en nyinspelning av en låt
med en annan artist. En del av dessa låtar blev stora hits
utan att de svarta original artisterna fick någon större
ekonomisk ersättning. Denna stöld förberedde för vad som
snart skulle komma på marknaden i musikväg.
Flyttningen till storstäderna möjliggör R & B, vilket var rockens förstadium
2
År 1955 – Rockens genombrott
Det år som man brukar ange för det stora genombrottet av den nya musiken, ROCK & ROLL var
året 1955. Då fick artisten Bill Haley en braksuccé med låten ”Rock around the clock”. Idag är
det svårt att föreställa sig den hysteriska chock som uppkom och hur detta påverkade dåtidens
ungdomar. Bill Haley´s låt blev en succé och banade väg för musikstilen Rock&Roll
Bill
Haley
Typiskt på den här tiden var att publiken var så okunniga om den musik
som rocken utvecklades ur, vilket var rhythm & blues. Bill Haley kunde
därför på allvar påstå att han ensam uppfunnit rockmusiken.
Problemet med Bill Haley, som tonårsidol, var han var en medelålders
och lite rund fd countrysångare och därför ingen riktig ung tonårsidol.
Nu letade marknaden febrilt efter någon som kunde bli en ny stor idol
som skulle vara en tuff vit kille med de svarta musikernas känsla och
scenpersonlighet.
I Memphis, Tennesee fanns ett litet
Skivbolag som hette Sun Records
och ägaren Sam Philips var
ständigt på jakt efter nya talanger.
I studion klev en lastbilschaufför in
och sjöng helt fantastiskt, hans namn var Elvis Presley.
Han hade otroliga möjligheter, var uppvuxen i kyrkan med
gospelmusiken och fick skriva kontrakt direkt. Elvis första hit var
”Heartbreak Hotel” (1956) och sedan följde en rad
världshistoriska hits som ”Blue suede shoes” och ”Hound dog”.
Elvis hade även hits som ”Jailhouse rock” och ”King Creole” som
användes i långfilmer där Elvis Presley var huvudskådespelaren.
Hela den amerikanska nationen delades i ett ”inbördeskrig”
där människor var för eller emot Elvis och rockmusiken. I
USA fanns organisationer som var mycket starka som t.ex
kyrkor och föräldraföreningar som rasade mot den nya
musiken som, på riktigt, ansågs vara livsfarlig. I många
delstater försökte man förbjuda rocken. Det som gjorde den
äldre generationen upprörd, som också gjorde musiken
oemotståndlig för ungdomarna, var att det inte bara
handlade om en ny musik. Musiken handlade om en friare
livsstil som var mindre bunden av föräldrar, skolor och
kyrkor. Den äldre generationen ansåg att Elvis var en farlig
upprorsmakare som rörde sig på ett sexuellt utmanade sätt
på scenen. Ett bra exempel på detta var när Elvis
framträdde i TV där han rullat lite extra med höfterna.
Resultatet blev att han under många år bara fick visas i TV
från midjan och uppåt.
3
Elvis Presley
”The King of rock n roll”
Sam Philips med Elvis band
Människor var upprörda men i själva verket var Elvis en mycket
ordentlig, nykter och kristen ung man. Den personen som var
viktigast i hans liv var hans mamma. I och med Elvis genombrott
så hade dörrar öppnats för en mängd nya stjärnor oavsett
hudfärg. Bland de viktigaste var Little Richard, Jerry Lee Lewis
och Chuck Berry.
Chuck Berry
Bland Little Richards främsta hits märks ”Tutti Frutti” medan
Jerry Lee Lewis hade storsäljare med låten ”Great balls of fire”.
Chuck Berry är främst känd som den som skapade en mängd
rockklassiker som blev ännu mer kända på 60-talet när stora
band gjorde covers på låtar som ”Johnny be good” och ”Roll
over Beethoven”.
Den nya rockvågen var stark och oemotståndlig. Det var en fördämning, både musikaliskt och
moraliskt, som hade brustit och det fanns ingen chans för det etablerade samhället att stoppa
det nya även om man gärna hade velat och försökte. Den första rockvågens guldålder skedde
mellan år 1955-1958. En viktig detalj är att det till en början i vågen var väldigt vanligt med en
blandform mellan country och R & B som kallas ROCKABILLY. De tidigare Elvis låtarna som
”It´s alright mama” och ”Mystery train” är bra exempel på sådan rockabillymusik.
Rockens genombrott = genombrott för en ny livsstil
Jerry Lee Lewis
Rockabilly style
4
Tillbakagång 1958-1962
Omkring 1958 började man märka tydliga tecken på att den första rockvågen började ebba ut.
För att tjäna så mycket pengar som möjligt så började skivbolagen formligen vräka ut nya
artister på marknaden som ofta var utslätade kopior av t ex Elvis eller någon annan av de stora
namnen. Följden blev att kvalitén sjönk, musiken blev mera kommersiell och smörig och då
tappade publiken en del av intresset. Många stora artister försvann eller tog en paus från
musiken för att vänta på en större efterfråga. Elvis ryckte in i lumpen i Västtyskland, Little
Richard blev religiös och präst och Jerry Lee Lewis åkte in i fängelse för att gift sig med sin 13åriga kusin. På topplistorna började nu artister synas som Paul Anka, Bobby Wee, Ricky
Nelson och Neil Sedaka m fl. Denna tid kännetecknas mycket av ”Teenypop” som var
tonårsinriktad schlagerpop vilket var långt ifrån den mer fartfyllda rocken.
Den stora 60-talsvågen
Nu kommer det andra genombrottet i rockens historia, det som
symboliseras av The Beatles ((John Lennon, Paul McCartney,
Ringo Starr och George Harrison) inträde på rockscenen. Som
vanligt handlade det inte bara om en ny musikstil utan även om en
ny tonårsprotest mot den äldre generationen och det etablerade
samhället. The Beatles kom från arbetarstaden Liverpool i England
och var de som satte igång det hela på allvar. Under 1963 hade
Beatles hits som ”Twist n´shout”, ”She loves you” och ”From me to
you”. De började som ett lokalt känt band och när de väl slog
igenom blev de på några månader de enda som kunde tävla med Elvis om titeln “De största
genom tiderna” i rockvärlden. Något som upprörde den äldre generationen mycket var det långa
håret, även om Beatles inte började med långt hår. Det är svårt att förstå idag men under denna
tid så tycktes långhårigheten reta folk något oerhört så därför blev det plötsligt väldigt populärt,
att som ungdom skaffa sig långt hår. I början var Beatles ganska mycket ett rockband, men allt
eftersom deras populäritet växte började den första vilda stilen slipas ner och deras specialitet
blev det som vi i den här genomgången kallar POP. Som låtskrivare och popgrupp var Beatles
oöverträffade i 7 år och varje LP (dåtidens skivformat) innehöll nästan 100 % låtar av
klassikerkvalité. Dessutom innebar varje ny LP förnyelse och ibland experimenterade gruppen
utan att det musikaliska innehållet försämrades.
Efter ett tag började den äldre generationen uppfatta att
medlemmarna i gruppen The Beatles inte var så farliga
ändå. Plötsligt kom då gruppen The Rolling Stones som
ansågs vara mer tuffare, hade ännu längre hår och mer
attityd. Gruppen slog igenom 1964 med låtar som ”Tell me”
och ”It´s all over know”. I media marknadsfördes Beatles
och Stones som dödsfiender men i själva verket var de goda
vänner under hela karriären. En väsentlig skillnad var att
Stones inspirerades av rythm n blues och gamla artister
som Muddy Waters och BB King blev populära på nytt.
Andra grupper som följde efter var grupper som The
Animals, Kinks, Hollies och Manfred Mann m fl.
Långt hår = symbol för uppror !
5
1965 – Hög kvalité och uppkäftig rock
Man brukar nämna 1965 som ett av de år då den stora 60talsvågen når sin höjdpunkt musikaliskt. Då ger Beatles ut
sina album ”Help” och ”Rubber soul” och har premiär för sin
andra film Help. Stones kommer det året med sin största hit
någonsin, ”Satisfaction”. Förutom att låten blev en klassiker så
lanserade den också ett nytt gitarrsound för rockpubliken som
kallades för distljud. 1965 är också ett år då revolten mot den
äldre generationen och det etablerade samhället nådde sin
höjdpunkt. Det var inte frågan om någon genomtänkt,
välformulerad protest mot samhället utan det fanns mer en allmän
negativ inställning till skolan, politiker och ”medelsvensson”. I
Sverige var det framförallt mods som stod för den stilen. I
Stockholm var det kravaller där man slog sönder affärer på
gatan. Kultfilmen ”De kallar oss mods” beskriver stämningen på
ett mycket bra sätt och samtidigt så slog gruppen The Who
igenom med sin låt ”My generation” som handlar om
misstron mot den äldre generationen. Textrader som ”Hope I
die before I get old….” och ”Don´t try to dig what we all
say….” är typiska ord för stämningen vid den här tiden.
1967 – Hippievåg och experimentell musik
USA upplevde i början av 60-talsvågen hur initiativet i utvecklingen
flyttades till England. Man pratade om ”The British invasion” och
menade då alla engelska grupper och artister som slog i USA medan
de amerikanska delvis kom lite på sidan om. Runt 1967 hade USA
börjat återhämta sig och nu hade centrum för amerikansk
rockmusik hamnat i Kalifornien, framförallt i San Fransisco. Där
hade en ny våg av ungdomskultur växt fram i skuggan av
protesterna mot Vietnamnkriget. Flower-Power och hippies är
kända begrepp från denna tid och i början var också rörelsen
stark och fräsch. Man pratade mycket om ”Peace n love” och drev
icke-våldslinje. Den negativa sidan av denna våg är den romantik
kring narkotika som mer och mer blev tydlig.
6
Den viktigaste skivan från den här tiden är Beatles
”Sgt Peppers lonely hearts club band”. Den kom i maj
1967 och har fortfarande status som rockhistoriens
viktigaste LP-album. Den var nyskapande på många
olika sätt då man nu kunde använda sig av en ny
inspelningsteknik. Detaljrikedomen var överlägsen allt
som fanns på denna tid och låtarna skapade en helhet
när dom gick in i varandra på skivan. För första
gången hade man också texterna tryckta på omslaget
vilket markerade att man ville lyfta fram textens
innehåll. Omslaget var också tryckt med ett myller
av detaljer som motsvarade musiken. Samtidigt som
Sgt Pepper-LP:n betydde en kvalitémässig höjdpunkt så
hade den också lite negativ inverkan för ingen kunde leva upp till de
förväntningarna som publiken sedan hade.
Men i San Fransisco och i Kalifornien kom det fram ett myller av nya grupper som spelade
fantasifull och spännande rock. Grupper som Jefferson Airplane, Grateful dead, The Doors
och Mamas and The Papas m fl. Den negativa baksidan av musikstilen var den drogromantik
som fanns. För första gången blev narkotika ett mode för stora grupper av ungdomar vilket
världen fortfarande lider av än idag.
Sgt Pepper-LP´n – Nydanade och fallgrop
7
Soul
Just
när Europa, och även i viss mån USA, i mitten av 60-talet
börjat lära sig vad blues och rhythm & blues är så visade sig att
den musik som svarta i USA spelade just då inte var någon av dessa
typer av musik utan SOUL. Den svarta musik som nått störst
kommersiell framgång. Soulmusikens rötter hittar vi i rock och
gospel. Från gospeln har soulen fått mycket av sitt musikaliska
språk och mycket av den djupa känslan i musiken men
soulmusiken är inte kristen som gospel. Även om James Brown
började sin karriär redan på 50-talet så var det inte förrän runt -63
som den moderna soulmusiken började växa fram på skivbolag
som Tamla Motown i Detroit och Atlantic i Memphis.
Aretha Franklin
”The Queen of Soul”
James Brown
”The King of Soul”
Från Tamla Motown kom först tjejgrupper som Shirelles,
Christels och Ronettes och så småningom kom The Supremes
och Martha & The Vandellas. Sedan kom även många manliga
artister som Smokey Robinson, Marvin Gaye och Stevie
Wonder vilka blivit legendariska. Little Stevie Wonder var bara
12 år gammal när han slog igenom. Till de manliga grupperna
som slog igenom fanns The Temptations och The Four Tops.
Hos Atlantic hittar vi bland andra James Brown kallad ”The King
of Soul” och Aretha Franklin kallas ”The Queen of Soul”. Av
James Brown har vi fått odödliga låtar som ”I got you”, ”Papa´s
got a brand new bag” och ”Sex Machine”. Aretha Franklin har
bidragit med minst lika historiska låtar som ”Respect”, ”Think”
och ” I say a little prayer for you”. Man kan heller inte tala som 60-tals soul utan att nämna Otis
Reddig och Wilson Pickett. Lite svepande brukar man säga att soul från Tamla Motown är något
mer kommersiell medan Antlantics artister levererade musik mer av typen ”deep black soul”.
I övegången till 70-talet är Sly & The family Stone en viktig grupp som för utvecklingen
framåt med sin vilda funksoul. Funk är ett begrepp som brukar stå för en soulmusik som
bygger på korta ton- och rytmslingor (riff) som upprepas hela tiden. Denna typ av soul anses
ligga närmare de afrikanska rötterna. Ett bra exempel på en tidig funklåt är James Browns ”Sex
Machine”. George Clinton och hans Parliament och Funkadelic utvecklar funken under slutet
av 70-talet och början av 80-talet. Han anses vara av stor betydelse för alla musiker även om den
stora publiken inte känner till honom. Under 70-talet är Stevie Wonder det största namnet och
han hade en långt mer nyskapande roll än vad han har idag. Stevie Wonder drev den
musikaliska utvecklingen framåt bl a genom sitt sätt att använda syntar. Hans LP från -76
”Songs in the key of life” är en av 70-talets absoluta höjdpunkter. Stora namn inom mer
kommersiell, dansinriktad, 70-tals soul var The Jacksons (eller Jackson 5 som de sedan kallade
sig), KC & The Sunshine Band och Kool & The gang. Precis i slutet av 70-talet kommer Earth,
Wind & Fire med sin tekniskt fulländade dansmusik som ligger i gränslandet mellan soul och
disco som samtidigt var melodisk och funky.
Gospel + Rock = SOUL
8
Från Rhythm & Blues till hårdrock
För att förstå bakgrunden till hårdrocken som slår ut i full blom i början av 70-talet med
grupper som Deep Purple oc Led Zeppelin måste man gå tillbaka till det tidiga 50-talets R & B
och därefter dra en linje framåt med vissa stationer på vägen. Man börjar lämpligen med blues
som alltid finns i botten på all rock. Ur bluesen kommer R & B på 40- och 50-talet med sådana
namn som Muddy Waters och Chuck Berry. Arvet från dom plockades upp på 60-talet av band
som The Rolling Stones. The Who spelade den musiken hårdare och mer högljutt, de staplade
upp torn av förstärkare på scen, var de första som hade dubbla bastrummor och rökbomber.
Jimi Hendrix
Men den stora kicken framåt mot
hårdrock kommer med Jimi Hendrix.
Sällan har någon enskild person i
rockhistorien skyndat på utvecklingen så
mycket som Jimi Henrix. Med honom så
gick gitarrtekniken framåt så snabbt att
man kan säga att på ett par år klarade
man av en utveckling som annars kanske
skulle ta fem till tio år. Hendrix utvecklade
det distade ljudet till modern nivå.
Utmärkande var att han hade en
cirkusmässig spelteknik där han ibland
spelade med tänderna och även bakom
ryggen. Dessutom förde han ut sin alltmer
experimentella musik med stora hits som
”Hey Joe”, ”Purple Haze” och Foxy Lady”.
Jimi henrix är utan tvekan ett av
rockhistoriens största namn.
Jimmy Page
Samtidigt i slutet av 60-talet fanns det andra grupper som förebådade
hårdrocken som The Yardbirds med gitarristen Jimmy Page och
Cream med sin gitarrist Eric Clapton. Lyssnar man på sena låtar
med Cream märkar man att steget fram till tidiga låtar med Deep
Purple är ganska litet. Med album som ”Led Zeppelin II” från -69
och kanske framförallt med Deep Purples LP ”Machine head” från
1972 är vi framme i den moderna hårdrocken Därefter har denna
musikform naturligtvis utvecklats tekniskt och musikaliskt med
hårdrocken är ändå fram till idag märkbart oförändrad i de
grundläggande stildragen.
9
70-talet – Gyllene år för Disco
Innan
av slutet av 60-talet hade ordet diskotek betytt
skivsamlingen. Den betydelsen av ordet är det ingen som
använder idag. Diskotek är ett ställe dit man går för att dansa
till huvudsakligen inspelad musik. Under 70-talet blev DISCO ett
begrepp som kom att betyda en viss sorts dansinriktad musik
som var vit pop med inslag av svart soul. Den gemensamma
nämnaren för olika slags disco är bastrumman på alla fyra
slagen i takten, i ett tempo runt 125 slag/minut. Vad som för
övrigt pågick i låtarna var mindre viktigt.
Donna Summer
”The Queen of Disco”
Från Tyskland kom ett helt stall av artister ledda av en
musikproducent vid namn Frank Farian. Till honom
knöts sångare från diverse olika länder. Dessa artister fick
göra sina sånginsatser till färdiga bakgrunder som nästan
alltid var stöpta i samma musikaliska form. Bland Frank
Farians artister märks Boney M och Gloria Gaynor. Hos
Frank Farian startade även Donna Summer sin karriär
med stönlåten ”Love to love you baby” och senare
gjorde hon oförglömda hits som ”Hot Stuff” och ”I feel
love” som gav henne benämningen ”The Queen of
Disco” . I USA gjorde 60-talsbandet The Beegees ny
karriär inom discobranchen med bl a musiken till
filmerna ”Saturday Night Fever” och ”Grease”. En symbol för
discokulturen var sångaren och dansaren John
Travolta. Gruppen Chic spelade elegant disco på gränsen
till soul.
John Travolta
– Symbolen för discomusiken
10
Reggae
En av de musikformer som man speciellt förknippar med 70-talet är REGGAE vilket har växt
fram på Jamaica. Svartindisk folkmusik som calypso har blandats med amerikansk rock och
soul och skapat musikstilen reggae. Redan i slutet av 60-talet kom ett förstadium till reggaen
när gruppen Desmond Dekker & The Aces hade några hits. Men på 70-talet var det som
reggaen blev känd över hela världen.
Bob Marley
– Reggaens ledargestalt
Ett namn överskuggar alla andra inom reggaen vilket var
Bob Marley & The Wailers. Det finns naturligtvis andra
viktiga reggaeartister som exempelvis Toots & The
Maytals, Jimmy Cliff, Pete Tosh men Bob Marley var den
obestridda ledargestalten. Bland hans viktigaste album
märks ”Natty Dread” (1975) och ”Jah Live”-albumet från
samma år. Låtar som blivit klassiska är bland annat ”I shot
the sheriff”, No women, no cry”, ”Is this love” och ”Buffalo
Soldier”.
Reggaen var bara inte bara en musikform utan ett helt
tankesystem som religiösa inslag. Rastafari heter ideologin
som handlar om att man längtar tillbaka till Afrika som då
symboliseras av landet Etiopien. Man längtar efter att
komma ifrån den babyloniska fångenskap som man anser
befinna sig i Amerika.
Sean Paul
Bruket av droger, framförallt hasch
(kallat ganja) har gett rastakulturen dåligt
rykte. Faktum är att det nog inte kan
påstås att reggaemusiken använt mer
droger än i andra genrer. Under slutet av
80-talet och till nutid har reggaen fått ny
blomstring inom musikstilar som hip-hop
och dansmusik av artister som bland
annat Sean Paul och Rihanna.
Calypso + Soul + Rock = REGGAE
11
Country
På
70-talet var countrymusiken betydligt populärare bland
ungdomar än vad den är idag. I USA hade countryn rollen som
breda vita folklagrens musik ofta med konservativa färgade,
ibland rasistiska värderingar. Texterna handlade inte längre
om så mycket om cowboys utan snarare om truckdrivers, de
moderna männen från vidderna.
Dolly Parton
Under 70-talet fick countryn ett
uppsving med artister som Johnny Cash som
bland annat gjort låtar som ”Ring of fire”, ”Walk the line” och
Dolly Parton som hade världshits som ”9 to 5” och ”Jolene”.
Men den typ av countryn som var mest populär bland
ungdomar var COUNTRYROCK. Countryrocken låg mycket
nära popmusiken och många som lyssnade på denna musik
tänkte nog inte på hur mycket country det egentligen var. I
den genren bör man främst nämna The Eagles som var ett av
70-talets mest populära band, alla kategorier. Deras låt ”Hotel
California” var en gigantisk jättehit och är än idag en av
trubadurernas mest spelade låt. Några andra som man bör
nämna som representerade countryn på 70-talet var den
fantastiska Neil Young och gruppen The Band.
12
Arenaband – vit pop samlar masspublik
70-talet var årtiondet då rockgalorna flyttade från konserthusen
till jättearenor som var i stil med Scandinavium och Ullevi. Den
tekniska utvecklingen hade gjort konsertturnéerna till
högteknologiska företag som krävde masspublik för att
någorlunda gå ihop. Hårdrocksbanden gick före i denna
utveckling men de som samlade störst publik var artisterna
som kallas vit pop.
Det var artister som Elton John, David Bowie och Rod
Stewart, tillsammans med grupper som ABBA, ELO och
Sweet som alla var multiinternationella idoler. Elton John
vars populäritet startade redan omkring 1970 sålde
otroliga mängder skivor. Hans mest kända LP är ”Goodbye
yellow brick road” från 1973.
Abba skaffade sig med avstamp i Melodifestivalen 1974 en
ansenlig popularitet runt hela världen. Endast The Beatles
har haft fler förstaplatser på den engelska försäljningslistan. I
Sverige betraktades ABBA som typisk skräpkultur när de kom
men senare när ABBA blev allmänt erkända har
uppfattningen ändrats och idag är ABBA den största
musikexporten genom tiderna.
ABBA
13
Hårdrock under 70-talet
Under 70-talet var hårdrock en viktig genre med många
storsäljande grupper. Deep Purple och Led Zeppelin
höll länge greppet om publiken trots att både
grupperna ganska snart skulle upplösas. Men nu kom
det nya namn som Black Sabbath (med Ozzy
Osbourne som frontfigur), Uriah Heep, Kizz,
Rainbow, Blue Öyester Cult och Thin Lizzy vilka
var några av de största namnen, var och en med sin
egen stil.
Rainbow, Whitesnake och Gillian var grupper som
uppstod ur spillrorna av Deep Purple och spelade
musik därefter. Kizz med sitt smink, sina platådojor
och sina spektakulära taggiga gitarrer var som
actionfigurer ur ett seriemagasin. Thin Lizzy med den
utmärkta sångaren och basisten Phil Lynott. I bandet
var också Gary Moore med ibland som utvecklade
flerstämmiga gitarrsolon och vemodig hårdrock som
var inspirerad av irländsk folkmusik. Album som ”Live
and dangerous” (1978) och ”Black Rose” (1979) är
höjdpunkter bland deras produktioner.
På slutet av 70-talet kommer sedan Van Halen som
utvecklade hårdrocken. Mer om detta band kommer i
kapitlet om 80-talets hårdrock. I gränstrakterna mellan
hårdrock och pop fanns Slade och Sweet som var stora
favoriter bland ungdomarna. Även bandet Queen
etablerade sig under detta årtionde med musik som kallades
rockopera. Idag är bandet känt som ett av tidernas största
band med karaktäristiska Freddie Mercury som frontfigur.
Queen har levererat oförglömda hits som ”We will rock
you”, Bohemian Rhapsody”, ”We are the champions” och
”Show must go on”.
14
Punk
70-talet
var de stora penningstarka gruppernas och artisternas årtionde. I England var det
ekonomiskt dåliga tider och en lågkonjunktur drabbade ungdomarna i form av en stor
arbetslöshet och bostadsbrist mm. Som en vild protest, både mot den mesiga tonårsmusiken
och mot samhället, växte PUNKEN fram omkring 1977.
Denna musik var upprorisk, vild och startade
samtidigt i USA och England. Men i första hand var
det brittisk punk som uppmärksammades. Den
engelska grupp som är mest känd är Sex Pistols
med låtar som ”Anarchy in the UK” och ”God save
the queen” som blivit symbolisk för hela punken.
Men också band som Clash och Dead Kennedys
etablerade sig på punkscenen. Clash kom senare att
utveckla sig från den egentliga punken och har gjort
låtar som ”Should I stay or should I go” och ”London
calling”.
När det gäller amerikansk punk brukar man
speciellt nämna The Ramones som idag syns
mycket på bland annat t-shirts och har gjort låtar
som ”Blitzkrieg Bob” och ”Sheena is a punkrocker”.
Enligt vissa punkare påstås de vara lite väl popiga
för att räknas till ”riktig” punk men allt är en
smaksak.
PUNK – Det desperata upproret!
15
Art rock & New Wave
David Bowie
En gren av 70-talets rockmusik som var viktig både just då och
för utvecklingen senare är det som man ibland kallar ART ROCK.
Art står för konst och de som var ledande inom denna genre var
ofta konstnärligt intresserade och ville också experimentera en
del inom musiken. Det största namnet inom denna genre var
David Bowie. Han slog igenom på allvar med albumet ”The rise
and the fall of Ziggy Stardust and the spiders from Mars” (1972).
Hans sminkande och androgyna image (androgyn=varken man
eller kvinna) väckte uppseende och under resten av 70-talet dök
han upp igen och om igen, ständigt med nytt utseende och ny
musikalisk stil. Till hans mest kända singelhits hör ”Space Oddity”
och ”Life on Mars”.
En annan som var sminkad på denna tid var Bryan Ferry som då
var en del av den mycket framgångsrika gruppen Roxy Music.
Gruppen blev kända för användandet av synthar och drog masspublik trots att deras stil i viss
mån riktade sig till kräsen, konstnärligt intresserad grupp av människor. Denna typ av musik
som dessa artister stod för ha en stor betydelse, dels därför att den var mycket populär hos en
stor publik under 70-talet, men också därför att den stil som kommer fram med de nya
syntgrupperna i början av 80-talet har lånat mycket i melodier, sångsätt mm från musikstilen
Art rock.
I spåren av punken kommer det fram en mängd nya band och
artister i slutet av 70-talet och början av 80-talet. Dessa nya
band har egentligen inte något gemensamt i det musikaliska
utan sätts under en etikett därför att de just kommer fram som
en ny våg, inspirerad av punkens respektlöshet. Denna väldigt
lösa grupp av band och artister brukar kallas NEW WAVE.
Däremot är det helt klart att de flesta av dessa inte har något
med punken att göra rent musikaliskt. Ur denna New Wave
kommer alltså de grupper som slår igenom i början av 80-talet.
16
80-talet – Synthens årtionde
SYNTH är en musikalisk etikett som satts på en
mängd olika musikstilar på 80-talet som
egentligen inte har så mycket med varann att
göra. Det är ungefär som om man skulle kalla
country och hårdrock för gitarr. Bägge
musiktyperna använder ju gitarr som ett viktigt
instrument men det är också nästan det enda som
förenar. Ordet ”synth” blir alltså ganska
meningslöst när man använder det som namn på
all slags musik där man använder sig av synthar.
I början av 80-talet kom det fram en mängd nya grupper
där synthen stod i fokus. Många av dessa hade sina rötter
och förebilder i 70-talets Art Rock. Scenkläderna gick i
svart och musiken beskrevs som mörk och romantisk.
Ultravox var en av de viktigaste grupperna inom denna
genre och deras låt ”Vienna” (1981) ä ett typexempel på
hur det skulle låta då. Vid denna tid börjar också
rockvideos spela allt större roll och videon till ”Vienna”
illustrerar tydligt vilka stämningar som grupperna ville
skapa.
Depeche Mode
Andra grupper av liknande slag i början av 80-talet var
Human League, Heaven 17 och Visage. Human
League spelade mycket musik som var av den mera
”konstnärliga” stilen men med hiten ”Don´t you want
me” så börjades musiken räknas till dansmusik. Ju
längre vi kommer in på 80-talet så blir synth liktydigt
med discopop med rötterna i 70-talets disco. Depeche
Mode är den grupp som hållt ut längst i den
”konstnärliga” stilen med låtar som ”Enjoy the silence”
och ”Personal Jesus”.
80-talet = Synthen i fokus
17
Synthdisco och vit pop
Den del av 80-talets musik som syntes på hitlistor präglades
mycket av mer eller mindre massproducerad synthdisco. En
rubrik inom denna genre var så kallad Eurodisco som sålde
mycket och spelades flitigt på diskoteken. Eurodisco var ofta
genomkommersiell ”tuggummidisco” anpassad till yngre
tonåringar. Exempel på grupper som spelade sådan musik var
Scotch och Modern Talking. Instrumental synthdisco var
också populär på diskoteken under 80-talet med namn som
Kraftwerk, Hipnosis och Koto m fl.
I senare delen av 80-talet tog producenterna Stock, Aitken
and Waterman ett hårt grepp om marknaden precis som
Frank Farian hade gjort på 70-talet. Dessa producenter
samlade på samma sätt en mängd artister omkring sig och
skapade stora hits till dom som gjorde grupperna och
artisterna till världsartister. Bland dessa artister nämns Kylie
Minogue, Rick Astley, Bananarama och Samantha Fox.
Vit pop under 80-talet var exempelvis Eurythmics,
Alphaville, Wham, Fleetmood Mac, A-HA och Culture
Club.
Speciellt
Eurythmics
nådde
hastigt
världsomfattande popularitet med sin musik men också
soloartister som Madonna och Cindy Lauper skördade
stora framgångar med slagkraftiga låtar och personlig
utstrålning.
18
Svart 80-tal – Tradition (1)
Tre huvudlinjer kan urskiljas i 80-talets svarta musik. En av dessa linjer stod för traditionell
soul på det sättet att den fortsatte med soulmusiken på ungefär samma sätt som på 70-talet
men med en viss musikalisk förnyelse. Chaka Khan, Womack & Womack, Alexander O´Neal
är exempel på artister som vann framgång under 80-talet men som hade rötterna i 60- och 70talssoul.
En annan linje kan kallas soulpop. Vilket är soulbaserad
musik som dock i hög grad närmade sig den vita popens
tonspråk och stil. Denna typ av musik har vunnit stor
kommersiell framgång och här är ju naturligtvis Michael
Jackson det stora namnet. Med albumet ”Off the wall”
(1979) fick han en stor succé men med nästa album
”Thriller” (1982) blev han en superstjärna, kanske den
enda superstjärnan på 80-talet. ”Thriller” är fortfarande
rockhistoriens mest sålda album. Därefter dröjde det ända
till 1987 innan ett nytt album ”Bad” kom. Även om detta
inte höll samma kvalité, släpptes nästan alla låtar som
singlar och blev hits som ”Bad”, ”Smooth criminal”, ”Man
in the mirror” för att nämna några få. Michael Jackson
fick vid denna tid benämningen ”The King of Pop”.
Whitney Houston fick en hastigt upplossande popularitet med
början omkring 1985. Därefter har hon mest ägnat sig åt
ballader och försvann nästan helt från marknaden men fick ny
popularitet genom filmen ”Bodyguard” (1992). Andra artister
inom soulpopen under 80-talet var Donna Summer, Diana
Ross och Lionel Ritchie med flera.
Svart 80-tal – Hip Hop (2)
Redan i slutet av 70-talet uppstod det i de svarta stadsdelarna, i de stora städerna i USA, (samma
miljö där så mycket annan musik har startat) en ny våg av modeföreteelser som man
fortfarande beskriver med begreppet HIP-HOP.
En vanlig förklaring till uppkomsten av denna nya våg är att afro-amerikaner i USA på senare
tid alltmer kommit att förknippas med narkotika och brottslighet. Hip-hopen skulle vara en
reaktion mot detta och stå för nytt självförtroende i kamp mot droger och brott. I en första våg
som kom till resten av världen runt 1983-84 uppmärksammades inte den nya musiken så
mycket som en del företeelser runtom som exempelvis breakdance och graffiti. Men eftersom
hip-hopvågen hade fortsatt med oförminskad kraft i USA och dessutom slagit rot i vissa miljöer
(särskilt invandrarstadsdelar) i Europa kom den tillbaka på bred front omkring 1987. I slutet av
80-talet hade vit pop, disco, techno och förstås traditionell soul tagit stora intryck av hip-hopens
19
tonspråk.
Public Enemy
Hip-hopen har inga klart stora stjärnor eller grupper som
har haft lyskraft under någon längre period men någorlunda
undantag är Run-DMC, Salt n´Pepe och Public Enemy.
Andra namn som dykt upp med slagkraftiga låtar har
försvunnit in i glömskan.
Man kunde under 90-talet se en skillnad mellan ”äkta” hiphop och en mera kommersiell dansinriktad variant. Den
”äkta” hip-hopen, om man kan använda ett sådant begrepp,
har blivit mer aggressiv som exempelvis Public Enemy och
Ice T. De har närmat sig hårdrocken både i sound och i de
aggressiva texterna.
MC Hammer
I början av 90-talet talades det en hel del om Acid och House. Vad
egentligen menades med dessa begrepp berodde lite på vem man
frågade och i vilket land man befann sig i. Dessa ganska kortlivade
musikformer utvecklades lika mycket i England som i USA. Det var
också i början av 90-talet vanligt med helt kommersiell,
topplistinriktad hip-hop som exempelvis MC Hammer. Hip-Hopen
bidrog också till den nya dansmusiken från ungefär 1990-talet och
framåt. Det står i vilket fall klart att hip-hopvågen stod för mycket
av förnyelse inom hela rockbranschen under 80-talet och att vågen
fortfarande fortsätter i mitten av 90-talet.
Prince
En person som inte går att stoppa in i något fack, men som i
början av sin karriär förknippas med hip-hop, är Prince.
Denna artist har ansetts som den största enskilda förnyaren
av 80-talets musik. Trots att hans låtar i de flesta fall inte
återfanns längst upp på hitlistorna var det få artister som
haft sådant inflytande på branschen under mitten och senare
delen av 80-talet.
Med startpunkt i Minneapolis med egna handplockade
musiker och egen produktion så hade han kontroll över allt
och byggde upp ny musik som inte lät som någonting annat.
Musiken var i botten soul men innehöll rock, pop och nya
stilmedel av skilda slag. Som liveartist ansågs han i slutet av
80-talet var den absolut bästa när han framförde låtar som
”Kiss”, ”Purple rain” och ”When doves cry”.
20
Rock
Man kan urskilja flera sorter av rock , som inte är hårdrock, under 80-talet. En del fortsätter en
gammal rocktradition från 60-talet och 70-talen, medan andra står för något nytt.
Bruce Springsteen
” The Boss”
Bland de traditionella måste nämnas Bruce
Springsteen (Även kallad ”The Boss”) som nästan
nådde superstjärnestatus under 80-talet även om
han mest attraherade en publik i 30-årsåldern. Med
albumet ”Born in the USA” (1984) drog han
masspublik till sina maratonkonserter med
musikaliskt ligger hans tyngdpunkt tidigare på 80talet och på 70-talet då hans genombrottsalbum
”Born to run” (1975) kommer.
Bryan Adams
En annan traditionell helhyllekille är kanadansaren Bryan
Adams som med en rak hederlig rock och sångbara
melodier blev populär hos många tonåringar. Albumet
”Reckless” (1986) innehåller några av hans mest kända
låtar som ”Summer of 69” och ”Heaven”. Under 80-talet
fanns det också en ganska stor genre med lättlyssnad
poprock som lånat lite från mjukare hårdrock och lite från
vit pop. Där har vi band som Foreigner, Kansas, Heart och
Speedwagon.
U2
Det nya under 80-talet inom den rock som inte är
hårdrock var ett antal band som antagligen härstammar
från New Wave i slutet på 70-talet. Trots att de är
rockband ligger deras tonspråk närmare 80-talets tidiga
synthgrupper som Ultravox. Sådana band exempelvis
U2, Simple Minds, Alarm och The Pretenders. Störst
inom denna genre är förstås U2 som nådde sen
musikalisk höjdpunkt med albumet ”The unforgetable
Fire” (1985) men som fick ett oerhört kommersiellt
uppsving med ”Josua Tree” från 1987. Bandet U2 är
från Irland, Simple Minds är från Skottland och Alarm
från Wales och detta är nog ingen slump. Man kan hitta
påverkan från folkmusik i alla dessa gruppers tonspråk.
21
Hårdrock
När man ska överblicka 80-talets hårdrock är det ganska oklart var man ska dra gränsen för det
man kallar hårdrock. Många anser att den kommersiella mjukhårdrocken av typen Europe inte
är att betrakta som hårdrock. I denna bok räknas, för enkelhetens skull, denna typ av musik som
en sorts hårdrock. Sätter man däremot likhetstecken mellan hårdrock och heavy metal hamnar
naturligtvis Europe med flera utanför. I stort sett fanns det tre linjer inom hårdrocken på 80talet. En sorts mittfåra som en direkt utveckling av 70-talets hårdrock är Heavy Metal.
Det största namnet inom heavy metal under 80-talet
var Iron Maiden vars album ”Number of the
beast” (1982) hör till klassikerna. Andra viktiga
band inom genren är Judas Priest, Metallica och
Halloween. Van Halen har fått en stämpel som ett
genomkommersiellt rockband på gränsen till pop
men när de kom fram i slutet av 70-talet var
musiken nyskapande. Det berodde mest på Eddie
Van Halens gitarrspel som blev en förebild för
många gitarrister på 80-talet vilket man kan lyssna
på bland annat i deras superhit ”Jump” (1984). Det
fanns en ett antal framgångsrika grupper som låg på
gränsen mellan ren heavy metal och mer kommersiell
hårdrock. AC/DC, ZZ Top och Whitesnake hittar vi i
detta gränsområde och gemensamt för dem är också
deras något bluesbaserade hårdrock.
Iron Maiden
Europe – med pudelfrisyrer
Under 80-talet utvecklades det en typ av
hårdrock som kanske i första hand vänder sig
till en kvinnlig publik av tonåringar. Musiken
var inte hårdare än att den gick att spela på
melodiradion och balladerna var många. Istället
för heavy metalgruppernas vildsinta utseende
och utspel är dessa grupper befolkade av
pojkar som lägger stor vikt vid sina
permanenta frisyrer, sin friska solbränna och
bländade leende. ”Pudelrock” har blivit
öknamnet på denna genre. Ett typexempel på
sådan grupp är svenska Europe som med sin
låt ”The final countdown” (1986) fick en
svensk rocks största internationella framgångar överhuvudtaget. Men typen av band har
möjligen sina rötter i Kizz på 70-talet som då ibland skrev popiga hårdrockslåtar som ”I was
made for lovin you” (1979). Andra grupper i denna genre är Bon Jovi, Mötley Crue och Def
Leppard. Det mest nyskapande inom hårdrocken som helhet var de nya genrer som kallas
Speed Metal, Death Metal, Trash metal, Core osv. Det rör sig om extrem hårdrock som definitivt
har hämtat mycket inspiration från punken även om utövarna ibland själva inte vill erkänna
detta faktum. Metallica var en av föregångarna med denna musik i början av 80-talet även om de
nu precis som Megadeath har dragit sig mera till vanlig heavy metal. Extremt snabbt tempo,
våldsamt utspel och våldsamma texter är typiskt för dessa sorters musik. Någorlunda kända
grupper är Anthrax, Nuclear Assault och Entombed.
22
90-talets tidiga dansmusik
Omkring 1990 försvann ganska snabbt den traditionella discomusiken och ersattes av en ny
dansmusik som oftast kallas techno. Den Techno som låg på försäljningslistorna, framförallt
under första hälften av 90-talet, och som dominerade på diskoteken var en kommersiell variant
av techno som brukar kallas Eurotechno. I motsats till det som anses som äkta techno har den
sjungbara refränger och ett lägre tempo. Mycket högt tempo har Rave och Trance. Anledningen
till att trance har högt tempo är för att det ändå skall kännas stillastående i och med att musiken
förändras mycket lite under låtens gång.
Den techno som spelades under 90-talet bygger mycket på blandning av stilar. Man blandar
gärna in rap, där finns drag av soul, reggae, traditionell disco och till och med hårdrock. Den är
också betydligt mer intensiv än 80-tals Stock, Atiken & Waterman discon. Typiska namn inom
eurotechnon i början av 90-talet var KLF, Snap och 2 Unlimited. Under mitten av 90-talet
förlorade Eurotechnon det mesta av sin popularitet till förmån för mer soul- och hip-hopinfluerad musik.
Hip-hop och Rap
Hip-hop och rap har fått en starkare ställning i mitten av 90-talet. På MTV var dessa genrer en
viktig ingrediens i utbudet och låg också högt på listor, särskilt i USA. Vid sidan av hårda
rappare som Public Enemy fanns också andra typer av rap som exempelvis Gangstarrap och Gfunk. Denna musik var mjukare men texterna var minst lika hårda. Kända rappare som Snoop
Doggy Dogg och Dr Dre anklagades för att hylla våld, droger och kriminalitet.
Invandrargrupper i USA och folk från länder i Västindien fick större inflytande över musiken
som exempelvis Cypress Hill och Fugees.
Poppunk och rock på 90-talet
Punken
har fått ett nytt liv på 90-talet. Grupper
som Green Day tolkas som punkmusik men
egentligen är den ganska snäll och popig variant
av punk som går mer åt hållet av The Ramones.
Man kan även höra tydliga tecken på influenser
från 60-talet. Men det har också kommit fram ny
punk som är mer ”äkta” punk. Rocken är ganska
konservativ under 90-talet och det är ont om
nyskapande trender.
I början av 90-talet kom dock ”Seattle-vågen” eller som den kallas grunge. Hit räknas band som
Pearl Jam, Nirvana och Alice in chains. Egentligen har de flesta av dessa band inte så mycket
gemensamt musikaliskt. Den gemensamma faktorn är att de flesta kom från Seattle och att de
alla på sitt egna sätt bidrog till att ge rocken ny livskraft. Band som Nirvana och Alice in chains
spelade tung rock där soundet kommer från heavy metal och blandadades med känsla från
deathmetal och en del melodier av popmusiken. Den grupp av dessa som haft störst
kommersiell framgång var Nirvana som lades ner efter frontsångarens Kurt Cobains självmord.
Trummisen i Nirvana, som heter Dave Grohl, bestämde sig några år efteråt att skapa ett eget
rockband som han kallade Foo Fighters. Han visste inte då att Foo Fighters idag skulle rankas
som ett av världens största rockband. Rocken lever vidare !
23