Radiokören
Sveriges Radios Symfoniorkester
Februari/mars
Säsongen 2014/2015
Pris 20 kr
Tenoren
IAN
BOSTRIDGE
Verdis Falstaff och Debussys Pelléas
och Mélisande – en rejäl operaportion!
Straussvalser och Mozartsymfonier
– älskvärd musik i vårvintertid.
The Real Group – världsturnerande
­vokalgrupp firar 30-årsjubileum.
sjunger Benjamin
Britten och talar
om häxkonst.
2Ledare
Februari/mars 2014/2015
Radiokören
Sveriges Radios Symfoniorkester
Februari/mars
Säsongen 2014/2015
Pris 20 kr
Kära publik
Februari/mars 2014/2015 Konsertprogram
KONSERTER FEBRUARI/MARS
FEBRUARI
MARS
Onsdag 4 feb kl 18.00
Torsdag 5 feb kl 18.00
STRAUSSFAVORITER
Söndag 1 mars kl 13.00 och 15.00
MUMIN I MUMINDALEN
Tenoren
Det är mitten av januari och jag sitter på ett hotellrum i New York och
reflekterar över Berwaldhallens verksamhet. Tittar på programmet för
februari och mars och blir stolt över dess kvalitet och den stora
spänn­­vidden.
Sveriges Radio har som ambition att vara landets viktigaste
media­företag och landets ledande kulturskapare och vill därigenom
sätta agendan för det offentliga samtalet. Ambitionen omfattas
förstås också av oss i Berwaldhallen och uttrycks genom högsta
konstnärliga kvalitet i programutbudet och aktiviteter för att sätta
in musikupplevelserna i ett större sammanhang.
Kommande månader erbjuder vi därför såväl opera och traditionella
orkesterkonserter som experimentell körmusik, barnkonserter, kammarmusik och jubileum med The Real Group. Samt förstås våra Interplayföreläsningar.
Att reflektera över detta just i New York passar bra, då anledningen
till min vistelse är en stor konferens om scenkonst i regi av ISPA,
International Society for the Performing Arts. Också själva platsen ger
viktiga perspektiv. New York är en säregen stad och villkoren för det
amerikanska kulturlivet mycket olika de svenska.
Scenkonsten i sig är global, vilket gör det lätt att mötas kring
aktuella frågor trots att konferensdeltagarna kommer från hela
världen. Tillsammans försöker vi blicka framåt för att utröna vilka krav
samhällsutvecklingen ställer på våra verksamheter och på oss själva
som chefer.
Vi gör det under ett livligt utbyte av erfarenheter och det är mot
bakgrund av detta jag sitter nöjd i min reflektion över Berwaldhallens
verksamhet. Såväl Radiokören och Sveriges Radios Symfoniorkester
som vårt programutbud står starka i en internationell jämförelse.
Det hoppas jag att också ni som lyssnar är stolta över.
IAN
BOSTRIDGE
Verdis Falstaff och Debussys Pelléas
och Mélisande – en rejäl operaportion!
sjunger Benjamin
Britten och talar
om häxkonst.
Straussvalser och Mozartsymfonier
– älskvärd musik i vårvintertid.
The Real Group – världsturnerande
vokalgrupp firar 30-årsjubileum.
Programtidningen
Februari/mars säsong 2014/2015
Ansvarig utgivare
Helena Wessman
Adress
Berwaldhallen
Dag Hammarskjölds väg 3
105 10 Stockholm
Projektledare
Karin Ekedahl
Skribenter i detta nummer
Karin Ekedahl, Mikaela Kindblom, Andreas
Konvicka, Ylva Lagercrantz Spindler, ­Henry
Larsson, Gunnar Lanzky-Otto, Sofia Nyblom
och David Saulesco
Produktion
Roi Division
Tryck
Tryckservice
Information och biljetter
Sveriges Radio Berwaldhallen
Dag Hammarskjölds väg 3
Öppet mån–fre kl 12–18 samt två timmar
före konsert
berwaldhallen.se
[email protected]
Tel 08-784 18 00
Omslagsbild
Ian Bostridge
Foto: Sim Canetty-Clarke
Sid 6
Sveriges Radios Symfoniorkester
Daniel Harding dirigent
Musik av Johann Strauss d y och d ä samt
Josef Strauss.
Biljetter: 110 –395 kr
Torsdag 5 feb kl 12.00
Radiohuset Studio 2
CHAMBER UNPLUGGED
Sid 7
Biljetter: 100 kr
Lördag 7 feb kl 12.00 och 14.00
NALLES TRAFIKSKOLA
Sid 19
Sveriges Radios Symfoniorkester
Marit Strindlund dirigent
Niklas Riesbeck nallevärd
I samarbete med Malmö Symfoniorkester
Biljetter: 90 kr (barn) 140 kr (vuxna)
Helena Wessman
Konserthuschef
Tidningen trycks i 3 000 exemplar och distribueras i Berwaldhallens biljettkassa, till abonnenter av långa helårsserier samt till utvalda
adressater.
Sveriges Radios Symfoniorkester
Daniel Harding dirigent
Biljetter: Ingen förbokning, antalet platser är
begränsat. Entrébiljett till museet gäller.
Sid 18
Biljetter: 250 kr
Biljetter: 100 kr*
Interplay
Sid 10
MOZART: Symfoni nr 39, 40 & 41
Biljetter: 110 –395 kr
Arrangörer: Sveriges Radio i samarbete med
en lång rad organisationer och institutioner
inom folk- och världsmusiken.
Sveriges Radios Symfoniorkester
Daniel Harding dirigent
Ian Bostridge tenor
Netia Jones videoinstallation
Interplay
Sid 14
Med reservation för ändringar.
* Ingår om du går på konserten i anslutning till
föreläsningen. Separat biljett krävs.
ENSTRÖM: Music for Orb
SAARIAHO: Tag des Jahrs
ENSTRÖM: Kronos
EDLUND: Elegi
Biljettpris meddelas senare
Begränsat antal platser
Lördag 28 mars kl 15.00
VILDE FRANG SPELAR
BRAHMS
Sveriges Radios Symfoniorkester
Daniel Harding dirigent
Vilde Frang violin
Sid 17
SCHNELZER: Tales from Suburbia
(svenskt uruppförande)
BRAHMS: Violinkonsert
BERLIOZ: Symphonie fantastique
Biljetter: 110–395 kr
I EXTERN REGI
Söndag 15 feb kl 15.00
KLASSIKER FÖR BLÅSORKESTER
Onsdag 25 mars kl 19.30
MARCHING FOR LOVE
Star for Life firar 10 år
Biljetter: 110 –395 kr
Biljetter: 100 kr*
Sid 16
Arrangör: Arméns Musikkår
Sid 14
Ian Bostridge samtalar med Daniel Harding.
Foto: Horacio Villalobos/TT
Radiokören
Peter Dijkstra dirigent
Rolf Enström performanceartist
Fri entré men biljett krävs – bokning sker via
Berwaldhallens biljettkontor
BRITTEN: Les Illuminations
BERLIOZ: Symphonie fantastique
Torsdag 19 mars kl 20.15
#10 HÄXKONST Biljetter: 90 kr (barn), 140 kr (vuxna)
RADIOKÖREN I
REAKTORHALLEN
Tisdag 10 mars kl 18.00 –20.00
MODERNA MUSEET
Håkan Rehnberg: Dubbel scen
Torsdag 19 mars kl 18.00
Fredag 20 mars kl 19.30
#10 BERLIOZ SYMPHONIE
­FANTASTIQUE
Barn från Sollentuna musikklasser
Musikanter
Johanna Hellsing, allsångsledare
Radiokören 90 år
Biljetter: 140 – 475 kr
Nadin Al Khalidi och Kristofer Lundström
programvärdar
Sid 10
Lördag 21 mars kl 14.00 och 16.00
OCH NU SÅ VILL
JAG SJUNGA
Sid 19
Fredag 27 mars kl 19.30
Reaktorhallen KTH
Sveriges bästa folk- och världsmusikartister
spelas och hyllas.
Föreläsning med chefsdirigenten för Sveriges
Radios Symfoniorkester Daniel Harding.
Fredag 20 feb kl 19.30
MOZARTS TRE SISTA
SYMFONIER
Sid 12–13
Lördag 14 mars kl 19.00
FOLK- &
VÄRLDSMUSIKGALAN 2015
Interplay
Sid 15
Sing along med Astrid Lindgrens visor.
Repertoaren ej fastställd.
Sid 8 –9
Geneviève Martineau violin
Astrid Lindell cello
Niklas Andersson klarinett
Fredrik Ekdahl fagott
Tarjei Hannevold trumpet
Simon Crawford-Phillips piano
Biljetter: 100 kr
Sid 11
Sveriges Radios Symfoniorkester
Daniel Harding dirigent
Biljetter: 140–475 kr
Fredag 20 feb kl 18.30
#9 VAD KAN MUSIKEN
­FÖRMEDLA?
Sveriges Radios Symfoniorkester
Radiokören
Daniel Harding dirigent
Christian Gerhaher Pelléas
Sophie Karthäuser Mélisande
m fl
Fredag 20 mars kl 12.00
Radiohuset Studio 2
CHAMBER UNPLUGGED
BARTÓK: Contrasts, Sz 111
MARTINŮ: La Revue de Cuisine
Biljetter: 110 –395 kr
Fredag 6 mars kl 19.30
Söndag 8 mars kl 15.00
DEBUSSYS PELLÉAS
OCH MÉLISANDE
VELDHUIS: The Garden of Love
VAUGHAN-WILLIAMS: Blake Songs
JOLIVET: Suite liturgique
Sveriges Radios Symfoniorkester
Radiokören
Daniel Harding dirigent
Lucio Gallo Falstaff
Susan Gritton Alice Ford
Laura Polverelli Meg Page
m fl
Onsdag 4 mars kl 18.00
Torsdag 5 mars kl 18.00
Lördag 7 mars kl 15.00
JUBILEUMSKONSERT:
THE REAL GROUP
Från Mozart till modernt
Marie Alexis sopran
Emmanuel Laville oboe/engelskt horn
Ulrika Edström cello
Lisa Viguier Vallgårda harpa
Torsdag 12 feb kl 18.00
Lördag 14 feb kl 15.00
VERDIS FALSTAFF
Musikteater med kända sånger av Erna Tauro
Biljetter: 90 kr (barn) 140 kr (vuxna)
VERDI: Falstaff, konsertant framförande
Programtidningen utkommer med cirka nio
nummer per säsong från september till maj
och publiceras av Sveriges Radio Berwaldhallen.
Den presenterar månadens konserter tillsammans med fördjupande artiklar om händelser
i och kring Berwaldhallen och dess ensembler:
Sveriges Radios Symfoniorkester och
Radiokören.
3
Medverkande: Måns Zelmerlöw, Triple & Touch,
Thandiwe Mazibuko, Nils Landgren m fl
Biljetter: 140–450 kr
Arrangör: Star for Life
4Intervju
Februari/mars 2014/2015
IAN BOSTRIDGE
Ian Bostridge är arbetarsonen från London som doktorerade vid Oxford
för att sedan, via ett livslångt intresse för körsång och stöd från engagerade
musiklärare, byta riktning från historieforskning till operascenen. I mars
kommer han till Berwaldhallen med en föreställning om musik och häxkonst
– och de oväntade kopplingarna däremellan.
Foto: Ben Ealovega
Tenoren som har doktorerat i h
­ äxkonst
och är besatt av kärlek och död
Februari/mars 2014/2015 Intervju
5
I
Ian Bostridge
sjunger Benjamin
Brittens Les Illumniations
19 och 20 mars samt
före­­läser om häxkonst
19 mars.
Ian Bostridge
Foto: Ben Ealovega
an Bostridge kom till världen som en
julklapp den 25 december 1964. Han
och hans storebror, författaren Mark
Bostridge, växte upp i en sportintresserad arbetarklassfamilj i London.
Ingen av bröderna hade dock ärvt vare sig
intresse eller fallenhet för sport – båda var
närsynta bokälskare med förfärligt
bollsinne. Föräldrarna, som själva hade
hoppat av gymnasiet i sin ungdom, var
måna om att deras barn skulle få gedigna
utbildningar.
Intresset för sång grundlades tidigt.
– Jag hade en fantastisk musiklärare i
grundskolan som, liksom kyrkokörledaren
i Streatham där jag växte upp, lät mig prova
på massor av spännande saker. Bostridges
tysklärare på gymnasiet visade honom
inspelningar av tyska lieder med Dietrich
Fischer-Dieskau. Förutom att det gav
honom en musikalisk förebild för livet
väckte det hans intresse för lied-­
repertoaren.
– Redan som barn var jag besatt av
kärlek och död, så på sätt och vis föddes
jag till att sjunga lieder. När jag var 10 år
pratade jag om döden med mina jämnåriga
vänner som inte brydde sig ett dugg, och
när jag var tolv blev jag hejdlöst förälskad,
som i Schuberts Die schöne Müllerin, och
svansade efter den stackars flickan jag
trånade efter som en tragisk 1800-talspoet.
– Jag har alltid varit intresserad av det
slutgiltiga; det absoluta. I tonåren älskade
jag att läsa om teoretisk fysik och på
universitetet studerade jag historia och
vetenskapsfilosofi, vilket kändes som om
jag fick lära mig om roten till allting.
Bostridge doktorerade senare vid
Oxford med en avhandling om häxkonstens
betydelse i England på 1600- och 1700-­talet.
Den första lagen mot häxeri drevs
igenom under kung Henrik VIII av Englands
regeringstid på 1500-talet. Personer som
”åkallar eller frambesvärjer onda andar”
bestraffades enligt den nya lagen med
döden. Detta hörde samman med religiösa
förändringar i landet, till exempel bröt
landet med den romersk-katolska kyrkan
och etablerade därigenom den självständiga
engelska kyrkan, The Church of England.
Häxerilagar av olika slag var gällande
i Storbritannien fram till 1951, då den sista
häxerilagen ersattes av en lag mot svindleri
och lurendrejeri. Detta kan otvivelaktigt
ses som ett tecken på västvärldens
allmänna sekularisering, jämfört med det
religiösa klimatet som rådde på 1500-talet.
I Sverige ansågs trolldom länge inte som
något brott i sig, utan bestraffades enbart
där påstådda trollkonster använts som
medel för att begå en lagöverträdelse.
Mellan åren 1668 och 1676, under Karl XI:s
regeringstid, rådde dock en omfattande
häxjakt i Sverige som sedermera har kallats
Det stora oväsendet. Under dessa år
avrättades omkring trehundra personer,
de flesta kvinnor, anklagade och dömda
för trolldom.
Har Bostridge själv upplevt något
övernaturligt?
– Nej, men jag är öppen för att sådana
saker kan existera. Vad jag har upplevt är
smått kusliga sammanträffanden, hur olika
saker i livet bara passar ihop. Jag skulle inte
kalla det övernaturligt, dock; det påminner
mig snarare om kvantfysik som kan förklara
skeenden som annars skulle verka mirakulösa
eller övernaturliga.
Benjamin Britten är ständigt närvarande
i Ian Bostridges liv och han har blivit något
av en ambassadör för tonsättaren.
– Brittens musik griper tag i det engelska
språket på ett sätt som ingen annan
ton­sättare har lyckats med.
När Brittens 100-årsjubileum firades
för två år sedan var Bostridge en av de
flitigaste uttolkarna av hans musik.
– Brittens musik har aldrig försummats,
såsom sker med många tonsättares verk
efter deras bortgång. Snarare är det först
nu som hans storhet märks på allvar. Under
jubileumsåret har hans verk tolkats på
många olika sätt, kanske rentav på sätt som
han själv hade upplevt främmande eller
opassande, men det viktiga är att musiken
är levande och brännande relevant.
Många känner nog Bostridge främst
som lied-sångare och interpret av framför
allt Schubert, Schumann och Wolf. Från att
ha fördelat sin tid jämnt mellan kammar­
musik, orkesterrepertoar och opera har just
lieder kommit att uppta allt mer av Bostridges
tid. Han har också gjort många hyllade
inspelningar av bland annat de stora
sångcyklerna:
– Studioinspelningarnas stora förtjänst
när det gäller lied-repertoaren är att den
kommer närmare lyssnarna. Det känns
positivt att kunna ta tillbaka lieder till
människors vardagsrum, där genren först
uppstod.
Det viktiga för Bostridge är att ta med
publiken på en resa under konsertens
gång, utan att de märker det.
– Balans och flöde är oerhört viktigt
i en lied-konsert. De är kopplade till
skådespelet i föreställningen som gör att
publiken inte tillåts sitta passiv i salongen
medan musiken sköljer över dem. Publiken
borde engageras och få ut något djupare
av konserten. Det handlar också om
publikens egen hängivenhet. Ju mer du
ägnar dig åt människorna runt omkring dig,
desto mer får du ut av dem och ju mer
uppmärksamhet du skänker musiken,
desto rikare blir din upplevelse.
Ett av Bostridges signum är hans starka
närvaro och uttrycksfulla tolkningar.
– Jag sitter inte i förhand och planerar
vad jag ska göra med mitt ansikte och mina
händer när jag sjunger. Att uppträda är ett
tillgjort sätt att kommunicera. När jag är
som mest fokuserad är jag inte medveten
om vad jag gör. Du som lyssnare måste lyftas
ut ur dig själv; om jag inte hjälper dig med
det har jag misslyckats.
David Saulesco
6
Konsertprogram
Februari/mars 2014/2015
Februari/mars 2014/2015 Onsdag 4 feb kl 18.00
Torsdag 5 feb kl 18.00
Torsdag 5 feb kl 12.00 Radiohuset Studio 2
STRAUSSFAVORITER
CHAMBER
UNPLUGGED
Sveriges Radios Symfoniorkester
Marie Alexis sopran
Emmanuel Laville oboe/engelskt horn
Ulrika Edström cello
Lisa Viguier Vallgårda harpa
Malin Broman konsertmästare
Daniel Harding dirigent
JOHANN STRAUSS d y (1825 –1899)
Kaiser-Walzer op 437
Künstlerleben op 316
Uvertyr till Die Fledermaus
Unter Donner und Blitz – Polka schnell op 324
Furioso-Polka quasi Galopp op 260
JACOB TER VELDHUIS (1951)
The Garden of Love (William Blake)
JOSEF STRAUSS (1827–1870)
Die Libelle – Polka mazur op 204
Ohne Sorgen – Polka schnell op 271
Konserten sänds i Sveriges Radio P2 fre 13 feb
kl 19.00 med repris ons 18 feb kl 10.30.
Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 30 min
01Daniel Harding
Foto Mattias Ahlm/Sveriges Radio
01
Musiken som alla alltid älskat dansar Berwaldhallen
runt i väntan på våren.
Få tonsättare har haft så hängivna fans
bland kolleger som JOHANN STRAUSS D Y.
Brahms till exempel, som i ett partitur till
An der schönen Blauen Donau skrev:
­"Tyvärr inte av Brahms". Eller Wagner, som
kallade Johann för "den mest musikaliska
skallen i Europa". Nya Wienskolans Schönberg, Berg och Webern transkriberade
gärna Straussvalser. Livsglädjen och humorn
i kombination med det utsökta hantverket
fick alla att älska musiken. Fadern ville att
Johann skulle bli bankman. Men icke –
som sexåring skrev han den första valsen,
vid nitton bildades en egen orkester, tuff
rival till pappas populära band. Då Johann
d ä avled slogs ensemblerna samman.
Johann kallades Österrikes främste
­ambassadör och turnerade nu över hela
Europa inklusive Ryssland. Han ledde en
organisation med runt 200 kopister, sångare,
musiker, arrangörer, assisterande dirigenter
och pressagenter. Tre orkestrar i hans namn
kunde spela samtidigt på samma kväll i tre
olika balsalar i Wien, varvid maestro själv
bara dök upp helt kort på varje ställe. I USA
blev det status att försäkra sig om en lock
av hans hår efter ett konsertbesök. En
an­s tälld skötte ruljangsen, dock med hjälp
av mästarens stora Newfoundlandshunds
rikliga päls.
Kejsarvalsen fick sitt namn från såväl
Franz Josef med 40 år på tronen 1888 som
från Tysklands Wilhelm II, nybliven regent.
Hand i hand, syftande på Österrikes
­utsträckta hand mot Tyskland, var den
ursprungliga titeln. Künstlerleben är ett
strålande exempel på Strauss förfining
av arvet från valsmakare som fadern och
7
01
02
03
04
Den engelska poeten, målaren och
­Sweden­borgaren William Blake (1757–
1827) ansågs galen av sin samtid. Idag
påverkar och inspirerar hans visionära
konst alla konstarter och han anses vara
en av den engelska romantiska rörelsens
största genier.
Den avantgardistiske holländaren
JACOB TER VELDHUIS började sin
­musikaliska bana som rockmusiker men
övergick till studier av klassisk och
­elektronisk musik samt komposition. Han
har kallats "den nya musikens Andy Warhol".
The Garden of Love är signifikant för
­Veldhuis stil som kännetecknas av att vara
minimalistisk men tonal, romantisk och
konsonant samt att han ofta bygger musiken
på en grund av inspelade röster och ljud.
RALPH VAUGHAN WILLIAMS komponerade Ten Blake Songs under julen
1957/1958. Verket kom att bli hans svanesång, då han gick bort innan han fick höra
slutresultatet. De var ursprungligen
ä­mnade för dokumentären The Vision of
William Blake och åtta av dessa tio sånger
finns också med i filmen. Verket framförs
sedan dess i sin helhet som en cykel, som
ett tolkande samspel mellan oboe och
­rös­ten, där båda omväxlande fungerar
solistiskt och understödjer varandra.
Under antiken var aulosen, oboens
föregångare, uppskattad av grekerna för
att dess klang ansågs likna människo­
rösten. Intresset för antika kulturer och
exotiska mytologier delade tonsättaren
ANDRÉ JOLIVET med sin idol och lärare,
elektronmusikens fader Edgar Varèse.
Jolivet önskade restaurera musiken till sitt
antika fundamentala ursprung då den var
ett magiskt uttryck i ett religiöst stam­
samhälle. Detta avspeglar sig i många av
Jolivets verk, till exempel Suite delphique
där han försöker återskapa kultmusiken vid
Apollons tempel i Delfi. Suite liturgique
bygger på samma idégrund men med den
tidiga katolska liturgiska musiken som
utgångspunkt. Musiken är energifylld och
modal med en djärv klang och rytmik.
MARIE ALEXIS är lyrisk sopran, utbildad
på Kungl Musikhögskolan och Operahögskolan. Hon är medlem i Radiokören och
verksam som frilanssångerska i Sverige
och utomlands då hon sjunger opera,
konserter, romanser och oratorier. Marie
sjöng Modern i Thomas Jennefelts Hos
oss i Stockholm och i Berlin 2012.
RALPH VAUGHAN WILLIAMS (1872–1958)
Ten Blake Songs
- Infant Joy
- A Poison Tree
- The Piper
- London
- The Lamb
- The Shepherd
- Ah! Sun-flower
- Cruelty has a Human Heart
- The Divine Image
- Eternity
JOHANN STRAUSS d ä (1804–1849)
Radetzky-Marsch op 229
JOHANN STRAUSS d y
Csardas ur Ritter Pásmán op 441
Konsertprogram
Joseph Lanner. Uvertyren till Läderlappen
kräver ingen närmare presentation.
­Operetternas operett var det sista Johann
dirigerade i en alltför varm teater med
åt­följande förkylning som utvecklades illa.
Titeln Unter Donner und Blitz (den svenska
ordningsföljden Blixt och dunder är
­egentligen mer naturnära) talar för sig
själv. Furioso-Polka är ett bra namn på en
briljant småsak – furiös, men med humor
och godmodighet.
JOHANN STRAUSS D Ä var alltså Wiens
valskung innan sonen blev det. Hans far,
innehavare av en öl- och danshall, hoppades
att sonen skulle bli bok­bindare. Nix,
­femtonåringen blev dans­musiker istället.
Han skrev över 150 valser och mycket annat.
Som Radetzky-marschen, en hyllning till
arméns överbefälhavare under det oroliga
året 1848. Trots militant bakgrund klingar
den väl mer glad och festlig än sabelskramlande.
JOSEF STRAUSS var långt mer stillsam och melankolisk än sin bror. Orkesterledandet blev hans lott först då Johann
blev svårt sjuk i början av 1850-talet. Josef
var en begåvad poet och målare, till och
med ingenjör, och skrev över 300 musikverk. Die Libelle är ett skimrande, drömskt
porträtt av en trollslända, medan Ohne
Sorgen verkligen låter sorglös, vilket Josef
inte var. Artistlivet slet hårt på en klen hälsa,
1870 bröt han samman under en konsert
i Warszawa och dog i Wien några dagar
senare.
Gunnar Lanzky-Otto
ANDRÉ JOLIVET (1905 –1974)
Suite liturgique
- Prélude
- Salve Regina
- Alleluia
- Magnificat
- Musette
- Benedictus
- Interlude
- Final
Konserten sänds i Sveriges Radio P2
fre 27 feb kl 19.00.
Ungefärlig konsertlängd: 1 tim
Visionär, avantgardistisk
musikpoesi med antika
rötter.
01Marie Alexis
Foto Thomas Carlgren
02Emmanuel Laville
Foto Thomas Carlgren
03Ulrika Edström
Foto Thomas Carlgren
04Lisa Viguier Vallgårda
Foto Thomas Carlgren
EMMANUEL LAVILLE är sedan 2011 solo­
oboist i Sveriges Radios Symfoniorkester.
Han började spela oboe när han var tolv år
och examinerades 2006 i Paris. Några av
höjdpunkterna bland Emmanuels solofram­
trädanden innefattar Mozarts och Haydns
Sinfonia Concertante samt Richard Strauss
och Martinus oboekonserter.
ULRIKA EDSTRÖM är sedan 1989 solo­
cellist i Sveriges Radios Symfoniorkester.
Utbildad på Kungl Musikhögskolan i
Stockholm. Ulrika undervisar numera på
Lilla Akademien i Stockholm och driver
sedan 2008 en sommarmusikvecka med
cellokurs för unga talanger i Laxviken,
Jämtland.
LISA VIGUIER VALLGÅRDA är född i
Bordeaux, studerade harpa vid Musik­
konservatoriet i Paris och är soloharpist i
Sveriges Radios Symfoniorkester sedan
1993. Hon älskar att, som hon säger,
få harpan att blomma, vilket vi kunnat
­konstatera t ex i Glières vackra konsert
för harpa i Berwaldhallen i april 2012.
Andreas Konvicka
8
Konsertprogram
Februari/mars 2014/2015
Februari/mars
2014/2015 Konsertprogram
9
01Lucio Gallo
02Massimo Cavalletti
Foto Giacomo Belluomini
03Martin Mitterrutzner
Foto Emanuel Altenburger
04Laura Giordano
05Susan Gritton
Foto Tim Cantrell
06Ewa Podleś
07Laura Polverelli
08Niklas Björling Rygert
Foto Mats Bäcker
Torsdag 12 feb kl 18.00
Lördag 14 feb kl 15.00
VERDIS
FALSTAFF
Sveriges Radios Symfoniorkester
Tomo Keller konsertmästare
Radiokören
Daniel Harding dirigent
Lucio Gallo Falstaff
Massimo Cavalletti Ford
Martin Mitterrutzner Fenton
Laura Giordano Nanetta
Susan Gritton Alice Ford
Ewa Podleś Mrs Quickly
Laura Polverelli Meg Page
Niklas Björling Rygert Dr Cajus
Mario Luperi Pistola
Riccardo Botta Bardolfo
01
02
05
06
operan. Han även gjort sig känd som
konsertsångare med såväl tidig musik
och barock som Benjamin Britten och
Sven-David Sandström på repertoaren.
GIUSEPPE VERDI (1813 –1901)
Falstaff, opera i tre akter. Konsertant
framförande.
Lyriska sopranen SUSAN GRITTON gör
här sin rolldebut som Alice Ford. Till höjdpunkterna på senare år hör Ellen ­Orford i
Peter Grimes på La Scala, Opera Australia
m fl; Blanche i Karmelitsystrarna på
­Bayrischen Staatsoper, Michaela i Carmen
och Liú i Turandot på Covent Garden.
Akt 1
Scen 1 – Ett rum på värdshuset
Strumpebandet
Scen 2 – Fords trädgård
Akt 2
Scen 1 – Ett rum på värdshuset
Strumpebandet
Scen 2 – Ett rum i Fords hus
Paus
Akt 3
Scen 1 – Framför värdshuset
Scen 2 – En ek i Windsors park
i månljuset vid midnatt
Konserten sänds i Sveriges Radio P2
lör 28 feb kl 19.00.
Ungefärlig konsertlängd: 2 tim 30 min
inkl paus.
Hela världen är ett skämt.
Konsertintro
Med Boel Adler och
Niklas Björling Rygert
lördag kl 14.00 i nedre
foajén.
03
04
07
08
Kanske krävs det en riktigt gammal, prestige­­­
lös man för att släppa garden och se sig själv
och världen i en skrattspegel. En man som
den 80-årige GIUSEPPE VERDI som sett
den italienska nationen födas ur blodiga
strider och som själv brottats med samhällets konventioner vad gäller kärlek. Tutto il
mondo è burla, Hela världen är ett skämt,
men den som skrattar sist skrattar mest,
skulle kunna stå som devis över Giuseppe
Verdis Falstaff. Versraden hamras in i tredje
aktens fuga med gapskrattets envishet och
ett stråk av vemod. Bakom komedin som får
skrattet att bölja genom Verdis partitur finns
också den utsattes sorg – clownens tårar.
Som hos Rigoletto eller Otello.
Falstaff är den sista av Verdis operor,
uruppförd på La Scala i Milano 1893.
Tematiskt brukar den jämföras med
­Mozarts Don Juan – även den med en
antihjälte i titelrollen, en charmör som till
sist drar nitlotten och blir, likt Falstaff, en
tragisk figur. Även Don Juan slutar med en
moraliserande fuga som, likt den i Falstaff,
stänger dörren till dramat och ställer skåde­
spelarna öga mot öga med publiken.
I bägge fall känns moralsentensen medeltida i sitt katolskt färgade budskap – i
Verdis fall som en profan variant av Dies
irae, den dramatiska satsen om domens
dag som Verdi tjugo år tidigare tecknat
i sin Messa da Requiem.
Formmässigt har Verdi i Falstaff helt
lämnat nummeroperan med dess pärlband
av arior, duetter och ensembler. Operan är
helt genomkomponerad och har lättheten
som hos en Rossiniopera eller en Offenbach­
operett och tyngden hos Bach. Ensemblen är
viktigare än de solistiska insatserna. La parola
scenica, Verdis term för mekanismen bakom
musikdramatiken, är utmejslad till perfektion.
Librettot av Arrigo Boito bygger på
en rollfigur hos William Shakespeare men
hans dramatisering för ihop två pjäser till
en: The Merry Wives of Windsor svetsas
samman med avsnitt ur Henry IV. Verdi
hade tidigare vänt sig till Shakespeare för
thrillern Macbeth och ville också göra opera
av King Lear. Men istället för den genomtragiske Lear landade han så småningom
i den burleske Falstaff. Den fege riddaren
som försöker lösa sina skulder genom att
solochvåra kvinnorna i Windsor lär ha haft
verkliga förebilder – dels i en soldat, Sir John
Fastolfe som lär ha stridit mot Jeanne
d’Arc, dels i en försupen författarkollega,
samt i en protestantisk martyr vid namn
John Oldcastle.
identiska kärleksbrev och tillsammans med
Alices dotter Nannetta och deras vän Mrs
Quickly beslutar de att spela Falstaff ett
spratt. Under tiden får Alice äkta man, Ford,
kännedom om Falstaffs brev. Mitt i kaoset
lyckas Nannetta och hennes pojkvän Fenton
stjäla några kyssar från varandra.
Akt II: Mrs Quickly anländer till värdshuset
och låter Falstaff förstå att både Alice och
Meg är förälskade i honom – men Alice är
mest tillgänglig. Ytterligare en besökare,
Mister Brook (den utklädde Ford) ber Falstaff förföra Alice – för att han själv ska få
tillträde till henne. Männen lämnar värdshuset tillsammans.
Hos familjen Ford beklagar sig Nannetta
för sin mor över pappans plan att gifta bort
henne med den åldrige Dr Caius. Alice lovar
att sätta stopp för detta. Falstaff kommer
för att förföra Alice men avbryts av Meg som
varnar för att den svartsjuke Ford är på väg.
Falstaff gömmer sig i en tvättkorg. Medan
Ford letar efter Falstaff avslöjar han sin
dotter med Fenton och Alice passar på att
tömma tvättkorgen i floden Thames.
Akt III: Tillbaka på värdshuset tröstar sig
den blöte Falstaff med ett glas vin. Mrs
Quickly bjuder in Falstaff till möte med
Alice vid midnatt i parken. Nu är hela
Windsor sammansvuret kring planen att
straffa Falstaff. När klockan slår midnatt
förklarar Alice sin kärlek till Falstaff – men
lämnar honom när hon hör oväsen. Nannetta,
utklädd till älvdrottning, och hennes följe
börjar nypa Falstaff och tvingar honom till
avbön. Mitt under misshandeln känner
Falstaff igen Bardolfo, Ford avslöjar att det
var han som var Brook och Quickly bannar
honom för hans förförarfasoner. Två maskerade brudpar blir vigda av Ford: det visar sig
att Nannetta blivit bortgift med Fenton,
medan Dr Caius fått Bardolfo till brud. Både
Falstaff och Ford tvingas be om förlåtelse
och hela ensemblen sluter upp till en av­
slutande fuga: hela världen är ett skämt.
Akt I: Vi är i Windsor på värdshuset
Strumpebandet, där Sir John Falstaff tagit
in med sina väpnare – Pistola och Bardolfo.
Dr Caius störtar in och skäller ut Falstaff
men blir enbart utskrattad. När han avlägsnat sig betraktar Falstaff notan och
beslutar att finansiera den genom att förföra Alice Ford och Meg Page, båda gifta
med förmögna män. Han skickar iväg en
page för att leverera två kärleksbrev.
Alice Ford och Meg Page jämför sina
Basbarytonen LUCIO GALLO har framträtt i
operor av Mozart såväl som Rossini, Verdi
och Wagner. Nyligen rolldebuterade han på
Covent Garden som Michele i Il Tabarro och i
titelrollen i Gianni Schicchi. I Berwald­hallen
har han hörts som Alfio i Mascagnis Cavalleria
Rusticana under orkesterns chefsdirigent.
Barytonen MASSIMO CAVALLETTI debuterade nyligen på Covent Garden som Marcello i La bohème, en roll som han sjungit i
flera stora operahus. Han är knuten till La
Scala där han spelat Figaro i B
­ arberaren i
Sevilla och Enrico i Lucia di Lammermoor
m fl roller och till Zürich­operan där han
sjungit bl a Escamillo i Carmen, Ruggiero
i La Juive, och Ford i Falstaff.
Redan som tioåring sjöng MARTIN
­MITTERRUTZNER rollen som en av de tre
gossarna i Trollflöjten under John Elliot
Gardiner. Sedan dess har det blivit åtskilliga
roller för den tyske tenoren som sedan
säsongen 2011/2012 är knuten till Frankfurt­
Lyriska sopranen LAURA GIORDANO har
framgångar på många stora scener med
roller som Norina i Don Pasquale, Sophie i
Rosenkavaljeren och Adina i Kärleksdrycken.
Med Nanetta debuterade hon på La Scala
under Riccardo Muti 2004, sedan även vid
Santa Fe Opera, Teatro Regio i Turin, Opéra de Lyon och i Strasbourg.
Alten EWA PODLEŚ har erövrat alla
världens ledande scener bl a med titel­
rollerna i Rossinis Tancredi och Händels
Rinaldo. På senare år har hon uppträtt i
roller som La Cieca i La Gioconda på
­Metropolitan Opera, Zia Principessa i Suor
Angelica och Grevinnan i Spader Dam på
Operan i Bilbao.
Tenoren NIKLAS BJÖRLING-RYGERT har
sedan sin examen från Operahögskolan i
Stockholm tillhört den fasta ensemblen vid
Kungliga Operan där han sjungit ett stort
antal roller. Mime i både Rhenguldet och
Siegfried 2005/2006 gav honom internationell uppmärksamhet och tog honom till
Valencia där han 2008 och 2009 sjöng
båda rollerna vid Palau de les Arts Reina
Sofia under ledning av Zubin Mehta.
Den italienske basen MARIO LUPERI har
haft engagemang bl a på operahusen i
Florens, Bryssel, Paris och Tel Aviv. Bland
rollerna märks Ferrando i Trubaduren,
Angelotti i Tosca, Colline in La Bohème
och Sparafucile i Rigoletto.
Den italienske tenoren RICCARDO BOTTA
har sedan debuten vid 24 års ålder i
­Paolinos Det hemliga äktenskapet framträtt
i mer än 50 operaroller på stora scener
runtom Europa.
Sofia Nyblom
10
Konsertprogram
Februari/mars 2014/2015
Fredag 20 feb kl 18.30 Föreläsning
Fredag 20 feb kl 19.30 Konsert
THE REAL GROUP
Från Mozart till modernt
The Real Group:
Emma Nilsdotter
Katarina Henryson
Anders Edenroth
Morten Vinther
Anders Jalkéus
Malin Broman konsertmästare
Daniel Harding dirigent
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 –1791)
Symfoni nr 39 Ess-dur KV 543
Nyskrivet, folkmusik, jazz och mycket mer
från gruppens 30 år tillsammans.
Symfoni nr 40 g-moll KV 550
Paus
Ungefärlig konsertlängd: 2 tim 30 min
inkl paus.
Symfoni nr 41 C-dur Jupiter KV 551
Föreläsning om musikens inre budskap
med Sveriges Radios Symfoniorkesters
chefsdirigent Daniel Harding.
Föreläsningen är på engelska och pågår
ca 1 tim.
OBS Har du redan biljett till konserten
kostar föresläsningen ingenting, dock
krävs separat biljett.
Club
Berwald
Club Berwald i
övre foajén efter
konserten.
01Daniel Harding
Foto Julian Hargreaves
02Wolfgang Amadeus Mozart
11
JUBILEUMSKONSERT:
Sveriges Radios Symfoniorkester
#9 V ad kan musiken förmedla?
Konsertprogram
Onsdag 4 mars kl 18.00
Torsdag 5 mars kl 18.00
Lördag 7 mars kl 15.00
MOZARTS
TRE SISTA
SYMFONIER
Konserten sänds direkt i Sveriges Radio P2
kl 19.30 med repris ons 25 feb kl 10.30.
Ungefärlig konsertlängd: 2 tim
Februari/mars 2014/2015 01
02
Tre banbrytande symfonier skrivna under
en och samma sommar.
Av WOLFGANG AMADEUS MOZARTS 41
numrerade symfonier är bara en femtedel
från perioden som fullmogen mästare.
De fyra sista, inklusive Pragsymfonin från
1786, är hans främsta och utgör en vändpunkt i symfonins historia. De bör även
bedömas sammantaget, menade den kände
Mozartforskaren H C Robbins Landon.
Dirigenten Nikolaus Harnoncourt går ännu
längre och argumenterar för att de tre
symfonierna i själva verket kan ses som
delar i en större symfonisk helhet. Bland
annat tyder den uvertyrmässiga introduktionen till symfonin i Ess-dur och final­
satsens abrupta slut och avsaknad av coda
på det.
Mozart komponerade symfonierna
nr 39 Ess-dur, nr 40 g-moll och nr 41 C-dur
– Jupitersymfonin – i rasande fart under sex
veckors tid. Den 26 juni, 25 juli respektive
10 augusti 1788 låg de färdiga. Det var
meningen att de skulle ingå i en ny serie
sommarkonserter i Wien men man vet inte
om de överhuvudtaget framfördes under
Mozarts livstid. Wolfgang Hildesheimer
tror dock i sin Mozartbok att Salieri kan ha
framfört g-mollsymfonin tre år senare,
våren 1791.
De tre symfonierna kan också ha varit
avsedda för en Londonresa. Kanske ville
Mozart med dem locka en ny publik istället
för med de pianokonserter som dittills
hade varit stommen i hans abonnemangskonserter?
Sinsemellan är symfonierna olika till
karaktären och skiljer sig också beträffande
instrumenteringen. I Ess-dursymfonin ingår
inga oboer och i Jupitersymfonin inga
klarinetter. Ursprungligen saknades även
klarinetter i g-mollsymfonin som till skillnad
från de övriga inte har några pukor och
trumpeter.
Ess-dursymfonin är i sin grundstämning
ljus och livsbejakande trots att Mozarts
vid denna tid hade grava ekonomiska
­problem. Men yttre bekymmer och konstnärlig fantasi är skilda ting och symfonin
som innehåller tvära stämningskast avslutas
med en virvlande, monotematisk final som
inte står Haydns lekfullhet efter.
G-mollsymfonin inleds däremot med
sitt välkända, rastlöst oroliga huvudtema.
Idag uppfattas symfonin som tragisk och
ödestyngd men så har inte alltid varit fallet.
Mozart skulle antagligen själv ha haft mycket
liten förståelse för Schumanns romantiska
tal om grekiskt svärmande grace.
Efter den stramt dystra menuetten med
dess rofyllda triodel, följer en stormande
final. I satsens mitt blir modulationerna så
våldsamma att man talat om en attack mot
den tonala ordningen. Så djärva att de för
samtida åhörare måste ha verkat som van­
vettiga urspårningar, menade musikteoretikern Alfred Einstein. Men den skenbara
oordningen driver musiken att återvända
till sin symmetriska regelbundenhet.
­Klassisk klarhet och genomskinlighet är
nämligen bara en sida av Mozarts geni vars
kompositionsmetod höjde honom över
samtida tonsättarkollegors mer likformiga
och mekaniskt symmetriska stil.
Varifrån Jupitersymfonin fått sin
­benämning vet man inte, troligen härrör
den från ett senare pianoarrangemang av
verket. Man har talat om dess olympiska
klarhet. Symfonin är Mozarts längsta och
grundkaraktären är stolt och ljus. Den
mästerliga finalen med dess blandning av
fugerad stämföring och sonatform har
kallats den mest fruktbara förnyelsen i
fugans historia. Mozart hade inför detta
sitt symfoniska testamente noggrant
­s tuderat sin Bach och Händel.
Henry Larsson
01
Svensk vokalgrupp i
världsklass med nyfikenhet
som ledord.
01The Real Group
Foto Mats Bäcker
De har rest världen runt flera varv och sjungit
för såväl kungligheter som presidenter. I år
fyller den svenska a cappella-gruppen
THE REAL GROUP 30 år på scenen, vilket
de firar med att ge sig själva en jubileumskonsert med extra allt i Berwaldhallen.
När jag får tag på Anders Edenroth, en
av The Real Groups grundare, har de just
kommit hem efter en längre världsturné
som denna gång avslutades i Oslo. För det
här är gruppen som är på ständig resa.
Att det har gått trettio år sedan
gruppen, som har blivit vägledande för
flera generationer skönsjungande musiker,
är ändå svårt att tro för ett gäng som
ständigt verkar leva i nuet. På frågan om
vad som får dem att fortsätta år efter år är
Anders Edenroths enkla svar:
– Nyfikenhet! Det är något som vi inte
ens definierade från början eftersom vi
tyckte det var självklart, men det finns alltid
något nytt och spännande att utforska,
vilket vi ännu inte är färdiga med.
Jubileumskonserten, med uppemot
80 stopp inbokade på turnén, är lite av en
födelsedagspresent till dem själva för att
fira med publiken som i dag finns utspridd
över hela världen.
– Vi tänkte att vi ville ge oss själva en
riktigt flashig, sjyst världsturné i present!
Men turnépremiären i Djakarta är inställd,
så nu blir det i start i Piteå istället.
På repertoaren står bland annat en egen
dansk-svensk hyllning till Alice Babs, en samisk dikt, George Michaels Freedom, några
”jazzrökare” och nyskrivet material blandat
med tillbakablickar. Men Anders Edenroth
lovar att nostalgitrippen blir modest.
– Vi kommer inte enbart att grotta ner
oss i gamla minnen, även om det är roligt.
Men det kanske mer är något vi ska göra
på vår egen personalfest än publikt. Annars
blir det lite lumparminnen över det hela!
På frågan om de tror sig ha påverkat
en ny generation musiker är svaret ett
ödmjukt ja. Men vad som gläder gruppen
än mer är att den i och med sin position
och sitt stora kontaktnät kan bidra till att
skapa nya möten mellan människor.
– Det kanske låter storvulet, men tack
vare våra internationella kontakter så kan
vi bidra till att öppna upp dörrar och se
vad som händer när man börjar kommunicera i en tid när folk är alltmer rädda för
det främmande. I vårt fall genom musik.
År 2015 blir omvälvande på flera sätt
och lite av ett bokslut i det att originalmedlemmen Anders Jalkéus gör sitt sista
år med gruppen.
– Nu antar den en annan form genom att
det kommer in nytt, friskt blod vilket gör
att den också sticker iväg åt nya musikaliska
riktningar. Det känns lite som ett slags
kulturell stafettpinne som skickas mellan
generationerna! Sedan, när jag sitter där
med käppen vid 80, kommer jag att säga:
fasen, vad bra de är!
THE REAL GROUP är en svensk a cappella-grupp som bildades 1984 av fem före
detta elever i Adolf Fredriks musikklasser.
Gruppens första skiva kom 1987, där de
flesta låtarna var covers. Sedan dess har
de producerat ett stort antal skivor samt
egna teveprogram. De har också arrangerat vokalgruppsfestivaler, bland annat i
Seoul i Sydkorea och i Sverige. Sedan 2009
driver gruppen webbportalen The Real
Community. År 2015 firar de 30 år på scenen
med en omfattande världsturné.
Ylva Lagercrantz Spindler
12
Konsertprogram
Februari/mars 2014/2015
Februari/mars 2014/2015 Konsertprogram
Fredag 6 mars kl 19.30
Söndag 8 mars kl 15.00
DEBUSSYS
PELLÉAS OCH
MÉLISANDE
Sveriges Radios Symfoniorkester
Malin Broman konsertmästare
Radiokören
Daniel Harding dirigent
Christian Gerhaher Pelléas
Sophie Karthäuser Mélisande
Wiebke Lehmkuhl Geneviève
Christopher Maltman Golaud
Katja Stuber Yniold
Sir John Tomlinson Arkel
CLAUDE DEBUSSY (1862–1918)
Pelléas och Mélisande, lyriskt musikdrama i
fem akter
Akt I
Scen 1 – En skog
Scen 2 – Ett slottsgemak
Scen 3 – Framför slottet
Akt II
Scen 1 – En springbrunn i parken
Scen 2 – Ett slottsgemak
Scen 3 – Utanför en grotta
Akt III
Scen 1 – Ett av slottets torn
Scen 2 – Slottets källarvalv
Scen 3 – En terrass vid valvens ingång
Scen 4 – Framför slottet
Akt IV
Scen 1 – Ett slottsgemak
Scen 2 – Ett slottsgemak
Scen 3 – En springbrunn i parken
Scen 4 – En springbrunn i parken
Akt V – En sängkammare i slottet
Fredagens konsert sänds direkt i Sveriges
Radio P2 kl 19.30.
Ungefärlig konsertlängd: 3 tim inkl paus.
Konsertintro
Med Katarina
Lindblad fredag
kl 18.30 i nedre
foajén.
01Christian Gerhaher
Foto Jim Rakete
02Sophie Karthäuser
Foto MolinaVisuals
03Wiebke Lehmkuhl
Foto Sound & Picturedesign
04Christopher Maltman
Foto Pia Clodi
05Katja Stuber
Foto Christine Schneider
06Sir John Tomlinson
Foto Robert Workman
01
03
04
05
06
mellanspelen som skiljer scenerna åt är
viktiga, inte bara av praktiska skäl; de
”tar vid där orden slutar” och illustrerar såväl
scen- som sinnesförändringar. Om det
vokala skrev Debussy själv: Gestalterna i
denna opera försöker sjunga som verkliga
personer, inte på något märkligt språk som
bygger på föråldrade traditioner. Verket
blev föremål för en rad revisioner, även
under sina sista levnadsår begav sig
­Debussy ibland till Opéra-Comique för
att ändra något i partituret.
Pelléas och Mélisande är en musikalisk
milstolpe som varslar om en ny era lika tydligt som den tar farväl av det förgångna.
André Messager, den förste som dirigerade
verket, uttryckte det så: I slutscenen, då den
döende Mélisande ber att man ska öppna
ett fönster, släpper hon inte bara in solnedgången, utan hela den moderna musiken.
han ser in i Mélisandes rum. Den allt
­räddare gossen ser Pelléas där, men ­hävdar
att de bara sitter tysta och betraktar ljuset.
Akt IV: Pelléas far har haft föraningar av
sonens död, och uppmanat honom att
resa ut i världen medan tid är. Pelléas ber
Mélisande träffa honom först. Golaud
anklagar Mélisande för att ha ett förhållande med Pelléas och slår henne. Då hon
går för att träffa Pelléas håller Golaud sig
gömd i skuggorna, men träder sedan fram
och dödar Pelléas.
Akt V: Mélisande ligger döende efter att
ha fött en dotter. Golaud börjar ana att
hans misstankar varit ogrundade. Mélisande
bekänner sin kärlek till Pelléas men vidhåller
att den varit helt oskyldig. Mélisande dör i
barnsäng, alla faller på knä. Kung Arkel
leder ut Golaud: Nu måste barnet leva i
Mélisandes ställe …
Akt I: I det uppdiktade medeltida kungariket Allemonde. Golaud träffar Mélisande
då de båda gått vilse i skogen. Hon förs till
hans morfar kung Arkel och dennes slott,
snart gifter sig Golaud och Mélisande.
Hon träffar Golauds yngre halvbror Pelléas,
båda är söner till Geneviève.
Akt II: Golaud börjar misstänka att
­Mélisande och Pelléas älskar varandra, att
hon förlorat vigselringen (i en brunn i parken,
tillsammans med Pelléas) gör inte saken
bättre. Golaud uppmanar dem att leta
efter ringen vid en strandgrotta, där hon
sagt att den försvann.
Akt III: Golauds svartsjuka tilltar, och han
ber Pelléas att hålla sig borta från
­Mélisande som nu är gravid. Han frågar ut
Yniold, sonen ur ett tidigare äktenskap,
och lyfter upp honom på sina axlar så att
Innan han blev ett av dagens största artistnamn funderade CHRISTIAN GERHAHER
på läkarbanan men ödet ville annorlunda.
Som romans- och konsertsångare har han
erövrat världen och även de stora operahusen har kunnat glädjas åt honom i noggrant utvalda roller. I fjol, i samband med
att han gästade Berwaldhallen, uttryckte
han i denna skrift sitt stora intresse för att
någon gång få sjunga Pelléas.
SOPHIE KARTHÄUSER har blivit världs­
berömd som en av tidens främsta Mozarttolkare, men hennes repertoar är förstås
mycket bredare: Rameau, Händel, Mahler,
Poulenc – bara några exempel. I opera- och
konsertsammanhang har hon framträtt med
dirigenter som Jacobs, Gardiner, Chailly,
Harnoncourt, Nagano och Vladimir Jurowski.
WIEBKE LEHMKUHL är också känd som
lysande Mozart-sångare. Hon har även
haft stor framgång i operor av bland andra
Wagner och Strauss, på scener som Opéra
de Bastille i Paris och Bayerische Staatsoper
i München. Efter Schumanns Faust-scener
med Daniel Harding i Berlin ombads hon
sjunga Geneviève här i ­Berwaldhallen.
Klassegern i 1997 års Cardiff Singer of the
World fick biokemistudenten CHRISTOPHER
MALTMAN att satsa på sångarkarriären.
Idag har han intagit snart sagt alla de stora
operascenerna, i ett mycket brett spektrum
av roller. Maltman har arbetat med dirigenter
som Rattle, Harnoncourt, Gardiner, Masur
och Salonen med flera.
KATJA STUBER gjorde sin Bayreuth-­
debut vid det hundrade festspelet 2011
som ung herde i Tannhäuser, en roll hon
sedan sjungit på samma scen under
Christian Thielemann. Som framgångsrik
konsertsångerska har hon framträtt med
dirigenter som Peter Dijkstra, Helmut
Rilling och Thomas Hengelbrock.
SIR JOHN TOMLINSON, med en ingenjörs­
utbildning i bagaget, ses som en av E
­ nglands
främsta bassångare någonsin. En scenräv
starkt förknippad med lysande tolkningar
som Minotauren i Birtwistles opera med
samma namn eller Thomas Beckett i Pizzettis
Mord i katedralen. Liksom så klart med en
vanligare repertoar, i Bayreuth sjöng han
exempelvis årligen 1988–2006, hela sju
stora Wagner-roller.
02
Sagolikt sorgligt kärleksdrama
i makalös musikalisk dräkt.
Efter att ha förtrollats av Wagners Tristan
och Isolde i Bayreuth 1889 samtalade
CLAUDE DEBUSSY med sin kompositions­
lärare vid Pariskonservatoriet, Ernest
­Guiraud: Nej, jag tänker inte imitera det
jag beundrar hos Wagner. Jag föreställer
mig en annan dramatisk form, där musiken
tar vid när orden tappar sin uttryckskraft.
Musik är till för det outsägliga, den ska
kunna komma såsom ur skuggorna för att
vid behov återvända dit, alltid diskret.
Guiraud frågade: Vilken diktare skulle
kunna leverera rätt text? Det hade Debussy
ännu inget svar på, men han avsvor sig
operans konventioner, där han kände att den
musikaliska dräkten dominerade över texten
– i operahusen sjunger de för mycket.
Den symbolistiska belgiske dramatikern Maurice Maeterlinck (nobelpristagare
1911) fascinerade Debussy, 1891 bad han
om lov att få sätta musik till Prinsessan
Maleine, men fick ett nej. När han 1893
blev bekant med Maeterlincks mer berömda
Pelléas och Mélisande från året dessförinnan
hade han hittat sin drömtext. Via ombud
gjorde han ett nytt försök att beveka
­Maeterlinck, som för övrigt ansåg sig själv
vara extremt omusikalisk. Nu gick det
bättre. Debussy fick dramatikerns fulla
förtroende att utföra nödvändiga textförkortningar för operabruk. Den femaktiga
formen kvarstår, men 19 scener blev till 15.
Kompositionsarbetet tog sin tid. Premiären
på Opéra-Comique i Paris 1902 tillhör
musikhistoriens stora händelser, lika viktig
som uruppförandet av Förspel till en fauns
eftermiddag åtta år tidigare. Ännu ett verk
som direkt eller indirekt påverkat allt som
tillkommit senare. Det finns inga arior eller
ensembler i Pelléas och Mélisande. Orkester­
Gunnar Lanzky-Otto
13
14
Konsertprogram
Februari/mars 2014/2015
Torsdag 19 mars 18.00 Konsert
Torsdag 19 mars 20.15 Samtal
Fredag 20 mars kl 19.30 Konsert
Geneviève Martineau violin
Astrid Lindell cello
Niklas Andersson klarinett
Fredrik Ekdahl fagott
Tarjei Hannevold trumpet
Simon Crawford-Phillips piano
Peter Hanson konsertmästare
01
02
BENAJMIN BRITTEN (1803 –1869)
Les Illuminations op 18
Paus
OBS Videoinstallation under konserten.
Fredagens konsert sänds direkt i Sveriges
Radio P2.
Ungefärlig konsertlängd: 2 tim 15 min
#10 Häxkonst – Ian Bostridge
samtalar med Daniel Harding
Efter torsdagens konsert. Samtalet är på
engelska och pågår ca 1 tim.
OBS Har du redan biljett till konserten
kostar föreläsningen ingenting, dock krävs
separat biljett.
Club
Berwald
Efter fredagens
konsert i övre
foajén.
01Ian Bostridge
02Netia Jones
03Daniel Harding
Foto Julian Hargreaves
15
CHAMBER
UNPLUGGED Sveriges Radios Symfoniorkester
HECTOR BERLIOZ (1934 –1998)
Symphonie fantastique H 48
- I Rêveries, passions (Drömmar, passioner)
- II Un Bal (En bal)
- III Scène aux champs (Scen på fälten)
- IV Marche au supplice (Marsch till
schavotten)
- V Songe d’une Nuit du Sabbat (Dröm om
häxsabbaten)
Konsertprogram
Fredag 20 mars kl 12.00
Radiohuset Studio 2
BERLIOZ
SYMPHONIE
FANTASTIQUE
Daniel Harding dirigent
Ian Bostridge tenor
Netia Jones videoinstallation
Februari/mars
2014/2015 BÉLA BARTÓK ( 1881–1945)
Contrasts Sz 111
- Verbunkos (Rekryteringsdans)
- Pihenő (Avkoppling)
- Sebes (Snabb dans)
01
02
03
04
Hur låter en kärlekshistoria mellan ett grytlock och en gryta? Hur går det till när
köksredskap dansar charleston?
Är det tankar som frestar fantasin när
man står i en matkö och längtar efter d
­ agens
lunch? Det är i varje fall något som lockade
den tjeckiske tonsättaren B
­ OHUSLAV
MARTINŮ till att skriva sitt stycke La Revue
de cuisine – eller Köksrevyn som den heter
på svenska. Martinůs köksrevy är kanske
tonsättarens jazzigaste musik, skriven som
en svit för sex instrumentalister med en
varierad meny bestående av ett allegretto,
ett adagio, en begravningsmarsch samt
dansmusik som tango och charleston.
Sviten var från början en balett som framfördes i Prag 1927, mitt i jazzålderns hetaste
år. På scenen figurerade dansare i rollerna
Gryta, Lock, Visp och Disktrasa som i tio
scener gestaltade ett drama om kärlek och
svartsjuka där föreningen mellan Grytan
och Locket tillfälligt avbryts av Vispen och
Disktrasan. Dock med lycklig utgång då
parterna i de båda paren får varandra
i slutet.
Det jazziga temat går igen i BÉLA
BARTÓKS Kontraster som han skrev för
den ungerske violinisten Jóseph Szigeti
och den amerikanske jazzklarinettisten
Benny Goodman. Kontraster uruppfördes i
Carnegie Hall i New York 1939 tillsammans
med pianisten Endre Petri. Den ursprungliga
avsikten var att skapa musik anpassad för
dåtidens grammofonskiva, med en speltid
på max fyra minuter per sida. Senare omarbetade Bartók sina Kontraster och idag
består stycket av tre satser inspirerade av
ungerska danser med de aptitretande
namnen Verbunkos, Pihenô och Sebes.
Den första och sista satsen är namnen på
danser medan Pihenő betyder ungefär
avkoppling.
Szigeti och Goodman gjorde en skivinspelning av Kontraster som gavs ut 1942
och blev mycket populär. Den spisades,
som det hette, på grammofon där man
som bekant lägger skivan på – en tallrik.
BOHUSLAV MARTINŮ (1890–1959)
La Revue de cuisine
- Prologue
- Tango
- Charleston
- Final
Poesi, stormiga kärleks­
relationer och uppfyllda
tonsättare ger storslagen
musik.
Konserten sänds i Sveriges Radio P2
fre 17 apr kl 19.00.
Ungefärlig konsertlängd: 1 tim
03
Poeten Arthur Rimbaud levde ett kort och
intensivt liv på 1800-talets andra hälft.
Han reste mycket och hade ett stormigt
kärleksliv. Under flera år skrev Rimbaud
dikter som senare gavs ut under samlingsnamnet Les Illuminations, ett namn som
föreslagits av Paul Verlaine, en annan fransk
diktare som var Rimbauds älskare och
sambo under tiden som han skrev dikterna
i samlingen. BENJAMIN BRITTEN tonsatte
i slutet av 1930-talet ett urval av dikterna i
Les Illuminations. Britten påverkades djupt
av Rimbauds dikter så till den milda grad
att han blev som besatt, enligt sopranen
Sophie Wyss som uruppförde sångcykeln.
Britten framhävde i sitt urval det som han
upplevde som det övergripande temat för
diktsamlingen: livets dramatik och kaos,
och den smärtsamma, tragiska sidan av
skönhet och fysisk attraktion. Britten fann
särskilt en mening i en utav dikterna som
också blev något av ett motto för hans
tolkning av Les Illuminations: "endast jag
har nyckeln till denna vildarnas parad”.
Genom det konstnärliga uttrycket kan
konstnären allena finna någon mening i
livets otyglade, kaosartade skeenden.
Rimbauds landsman, tonsättaren
HECTOR BERLIOZ, var också han en man
med starka känslor. I sina memoarer minns
han ett antal kärleksaffärer och beskriver
sin stora förtjusning för romantikens litteratur såväl som den romerske poeten
Vergilius, vars diktning lär ha rört honom
till tårar. Tjugosex år gammal skrev han
Symphonie fantastique, ett programmusikaliskt instrumentalverk som, med Berlioz
egna ord, berättar historien om en ”konstnär
med livlig fantasi som, drabbad av obesvarad
kärlek, förgiftat sig själv med opium”.
Konstnären ifråga är Berlioz själv som några
år tidigare blev hejdlöst förälskad i den
irländska skådespelerskan Harriet Smithson
efter att ha sett henne som Ofelia i en
uppsättning av Shakespeares Hamlet.
Berlioz skickade henne många kärleksbrev
– alla obesvarade – och skrev till slut symfonin som ett sätt att uttrycka sin kärlek.
Några år efter symfonins tillkomst träffades
de två och gifte sig ytterligare ett år senare.
Dock varade inte äktenskapet länge och
lär för båda ha varit en mestadels olycklig
historia. Berlioz suggestiva musik har också använts i psykologiskt påfrestande filmer
som The Shining och Sova med fienden.
Ett kärleksdrama mellan
köksredskap samt något
att lägga på tallriken.
Brittens och Berlioz musik gestaltas även
visuellt av regissören och videokonstnären
NETIA JONES. Hon leder multimediaperformance-gruppen Transition samt
Lightmap, ett internationellt partnerskap
inom video, tv, film och konstinstallationer.
Jones har medverkat i uppsättningar av
allt från Till vildingarnas land av Maurice
Sendak till Verklärte Nacht, Pierrot Lunaire
och Barberaren i Sevilla.
IAN BOSTRIDGE är en internationellt
erkänd lied- och operasångare som gjort
flera prisbelönade inspelningar av operor
och sångcykler. Han har doktorerat vid
Oxfords universitet i häxkonst och trolldom
i England på 1600- och 1700-talet. Bostridge
är även författare och kolumnist.
Läs mer om Ian Bostridge på sid 4–5
David Saulesco
01Geneviève Martineau
Foto Thomas Carlgren
02Astrid Lindell
Foto Thomas Carlgren
03Tarjei Hannevold
Foto Thomas Carlgren
04Simon Crawford-Phillips
Foto Simon Eadon
Fem medlemmar i Sveriges Radios Symfoni­
orkester – plus en pianist – framträder i mars
månads Chamber Unplugged. GENEVIÈVE
MARTINEAU är utbildad till violinist i Kanada
och USA. Hon har spelat i o
­ rkestern sedan
2013. Cellisten A
­ STRID LINDELL är medlem
i Astrakvartetten. Hon utbildade sig liksom
solofagottisten FREDRIK EKDAHL vid Kungl
Musikhögskolan där han numera undervisar.
NIKLAS ANDERSSON är utbildad klarinettist vid Musikhögskolan i Göteborg samt
i Antwerpen och London och stämledare i
orkestern. TARJEI HANNEVOLD är solotrumpetare i orkestern och deltog i fjol i
en uppmärksammad konsert i Berwaldhallen
med både känd och okänd barockmusik av
Antonio Vivaldi och Camilla de Rossi. Den
engelske pianisten SIMON CRAWFORDPHILLIPS är flitigt anlitad världen över,
både som solist, kammar­musiker och
lärare. Han har flera starka band till
svenskt musikliv och ingår bland annat
i den internationellt uppmärksammade
Kungsbacka Piano Trio.
Mikaela Kindblom
16
Konsertprogram
Februari/mars 2014/2015
Fredag 27 mars kl 19.30
Reaktorhallen KTH
Sveriges Radios Symfoniorkester
Malin Broman konsertmästare
Daniel Harding dirigent
Vilde Frang violin
Radiokören
Peter Dijkstra dirigent
Rolf Enström performanceartist
ALBERT SCHNELZER (1976)
Tales from Suburbia, svenskt uruppförande
JOHANNES BRAHMS (1833–1897)
Violinkonsert D-dur op 77
- Allegro non troppo
- Adagio
- Allegro giocoso, ma non troppo vivace
ROLF ENSTRÖM (1951)
Music för Orb
KAIJA SAARIAHO (1952)
Tag des Jahrs
- Der Frühling
- Der Sommer
- Der Herbst
- Der Winter
Paus
ROLF ENSTRÖM (1951)
Kronos
Musik som tar sig an
begreppet tid i en miljö
märkt av sin tid.
OBS!
Reaktorhallen härbärgerade mellan
1954 –1970 Sveriges första kärnreaktor.
Från och med 2009 har den före detta
reaktorhallen använts som scen för opera,
dans och teater.
01Radiokören
Foto Ma
17
VILDE FRANG
SPELAR BRAHMS
RADIOKÖREN
I REAKTORHALLEN
Konserten sänds i Sveriges radio P2 fre 17
apr kl 19.00 med repris ons 22 apr kl 10.30.
Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 30 min
Konsertprogram
Lördag 28 mars 15.00
RADIOKÖREN 90 ÅR
LARS EDLUND (1922–2013)
Elegi
Februari/mars
2014/2015 01
Orber – ljusfenomen som kan uppträda på
fotografier och film eller energi från en
annan dimension. Definitionerna är flera
och mer eller mindre fantastiska. ROLF
ENSTRÖMS orb är ett egenhändigt
­konstruerat elektroniskt musikinstrument.
Han förklarar hur det går till då han framför
Music for Orb: I ett genomskinligt plast­klot
har jag inrymt elektroniska sensorer vilka
står i trådlös kontakt med datorer. Orben
reagerar på synligt ljus, acceleration, mag­
netism och sänder ut synligt och infrarött
ljus till externa sensorer. Sensorernas data
omvandlas i olika datorprogram till ljud och
jag kan med händerna styra de ljudande
förloppen. På fingrarna har jag också
­magnetiska ringar som påverkar ljuden.
Idén till Tag des Jahrs, Årstiderna,
fick KAIJA SAARIAHO då en för henne kär
person drabbades av hjärnblödning och som
följd förlorade all känsla för tid och rum.
Associationen gick till Friedrich Hölderlin
som, av någon anledning, kunde signera
sina dikter med datum från decennier, eller
till och med århundraden, då han inte
hade levt. För Saariaho blev Hölderlins
dikter visioner av upplevda ögonblick som
passerar för att lika snabbt försvinna eller
förvandlas till nya intensiva ögonblick. I
verket expanderas körklangen med hjälp av
ett elektroniskt ljudlandskap där människorösten blandas med fåglar, vind och andra
ljud från naturen som är så närvarande i
Hölderlins dikter.
I grekisk mytologi är Kronos tidens gud.
I Kronos, med text av William Shakespeare,
bearbetar ROLF ENSTRÖM temat tid och
ställer frågorna: Finns tid? Är det inte bara
en konvention? Om tid finns, vad består
den av? Kan tiden dröjas, accelereras eller
rent av stoppas? Han säger vidare: Vi tänker
oss tiden som en linje. Tiden kanske inte är
linjär. För människan innebär tiden ett hot
och ett fängelse. Shakespeares sonetter
avbildar mycket av detta lidande människan
upplever under tidens ok.
Kronos för fem röster och elektroniska
klanger komponerades på beställning av
vokalensemblen The Purifive som specialiserat sig på senmedeltida musik. Därför
bygger stora delar av Kronos på Thomas
Tallis musik från sent 1500-tal. Enström
konstaterar: Tallis kompositioner har en
obeveklighet i sin disposition av tiden,
en obeveklighet jag försökt avbilda i mitt
eget verk och på mitt eget sätt.
LARS EDLUND har, inte minst som
pedagog, varit starkt bidragande till utvecklingen av svensk körmusik. Flera av hans
kompositioner har också blivit repertoarverk. Ofta utmanade han körsångaren med
stark svensk lyrik och skiftande sångtekniker.
Elegi betyder klagosång och i stycket med
samma namn från 1971 får Gunnar Ekelöfs
apokalyptiska text tillsammans med Edlunds
musik ett vibrerande uttryck. Samtidigt är
madrigalen inte långt borta; ordlösa
klanger, tal, talsång målar texten i bilder
och kontrapunkten alluderar på tidig musik.
Elegi är tillägnad Eric Ericson och
Radiokören och beställdes av Sveriges
Radio.
ROLF ENSTRÖM har sedan tidigt 70-tal
varit verksam inom den elektroniska
musiken och flera av hans kompositioner
har blivit stilbildande och betraktas idag som
klassiker. Han är också en tonsättare som
hela tiden söker nya vägar och prövar nya
uttryckssätt, något som lett honom till att
kombinera musik med andra konstarter,
framför allt bildkonst och litteratur.
Karin Ekedahl
HECTOR BERLIOZ (1803–1869)
Symphonie fantastique H 48
- I Rêveries, Passions (Drömmar, passioner)
- II Un bal (En bal)
- III Scène aux champs (Scen på fälten)
- IV Marche au supplice (March till
schavotten)
- V Songe d'une nuit du sabbat (Dröm om
häxsabbaten)
Konserten sänds i Sveriges Radio P2 fre 3
apr kl 19.00 med repris ons 8 apr kl 10.30.
Ungefärlig konsertlängd: 2 tim 30 min
01Albert Schnelzer
Foto Hans Lindén
02Vilde Frang
Foto Marco Borggreve
01
02
Bilder från förortslandskapet, en konsert
tillkommen i en österrikisk semesterort och
en opiumrusig konstnär.
Som medlem av den yngre generationen
svenska tonsättare har ALBERT SCHNELZER
skördat stora framgångar, inte minst internationellt. Uruppförandet av pianotrion
Predatory Dances vid Festival Présence i
Paris 2004 blev hans internationella
genom­brott och orkesterstycket A Freak
in Burbank gjorde stor succé då det framfördes i Royal Albert Hall under BBC
Proms 2010. Hans Tales from Suburbia är
beställt av BBC Symphony Orchestra och
Sveriges Radios Symfoniorkester.
Suburbia, ungefär förortslandskap, har
utgjort inspirationskälla för kreatörer inom
såväl litteraturen, teatern som musiken.
Om man, som Albert Schnelzer, bor i
Stockholms nordvästra förorter är det lätt
av slås av hur kontrastrikt det landskapet
är: lantliga miljöer bredvid villaförorter,
Tensta-Rinkeby med sin miljonprogramshistora som gränsar till det högteknologiska
centret Kista och på Järvafältet passerar
välbemedlade, neonfärgade joggare stavgångare i burka.
– Tales from Suburbia är mina bilder
av livet i förorten, av den skärningspunkt
mellan olika miljöer och företeelser som
den utgör, säger tonsättaren.
– Stycket har, liksom förorten, skarpa
kontraster och växlar, som min musik gör,
mellan det extremt rofyllda och våldsamma, både i karaktären och dynamiken.
Om att hans stycke får sällskap
i ­programmet av bland annat Berlioz
­Symphonie fantastique noterar han:
– När man hör det verket konstaterar
man att det kunde bara ha skrivits just då
av just den tonsättaren. Det är verkligen
en tidsmarkör. Jag tror att symfonin kan
utgöra en parallell till min skildring av
förortsmiljön på 2000-talet.
Det är sommaren 1878, JOHANNES
BRAHMS är på grön kvist, tillbringar för
andra året i rad sommaren i den idylliska
orten Pörtschach och är utmärkt produktiv.
Han skriver bland annat en violinkonsert
för vännen och violinisten Joseph Joachim
med benäget bistånd från violinisten själv.
Från början en konsert med fyra satser
men i ett brev till Joachim förklarar
Brahms att de båda mellansatserna föll i
strid – och de var naturligtvis de bästa.
Men jag ska skriva ett stackars Adagio till
den. Brahms ber om synpunkter och får råd
av Joachim som han tar till sig, inte minst
gällande den musikaliska utformningen.
Men då Joachim har invändningar beträffande den höga svårighetsgraden står Brahms
på sig – med all rätt har väl historien utvisat.
Deras gemensamma revideringsarbete
fortsätter även efter uruppförandet och
inför tryckningen läser de korrektur tillsammans. Allt detta medan de fortfarande
är nära vänner – tre år senare är brytningen
mellan dem definitiv. Så skrev Brahms
också bara en violinkonsert.
Norska VILDE FRANG har med sitt
­musikaliska uttryck och sin virtuositet
kommit att bli en av sin generations ledande
violinister. Efter debuten 2007 med London
Philharmonic Orchestra har hon framträtt
med de stora orkestrarna runtom Europa
och med dirigenter som Esa-Pekka Salonen,
Neeme Järvi, Vladimir Ashkenazy och
Daniel Harding.
Presentation av HECTOR BERLIOZ
­Symphonie fantastique, se sid 14.
Karin Ekedahl
18
Konsertprogram
Februari/mars 2014/2015
Februari/mars 2014/2015 Konsertprogram 19
NOTISER
I det kreativa samspelet Interplay möts framförallt musik och
vetenskap. Den som är nyfiken på hur en visuell tolkning av själva
mötet skulle kunna se ut är välkommen att besöka Berwaldhallens
övre foajé. Där finns nu en utställning med de olika evenemangen
gestaltade i bild. Detta är ett samarbete med elever på Sveriges
främsta utbildning inom grafisk design och illustration – Konstfack
som Berwaldhallen med chefsdirigent Daniel Harding i spetsen
har bjudit in till. Foajén är öppen två timmar före konsert.
NYTT SAMARBETE MED MODERNA
MUSEET
Lördagen 10 mars kl 18.00 kommer Sveriges Radios Symfoniorkester
under ledning av chefsdirigent Daniel Harding låta orkestermusik
ljuda tillsammans med konstnärens Håkan Rehnberg utställning
Dubbel scen. Entrébiljett till museet gäller.
MISSA INTE INTERPLAY I P1 –
OM DOLDA MÖNSTER I MUSIKEN
Radioserien Interplay består av åtta program som sänds lördagar
kl 10.45 i P1 och handlar om rum där musiken möter annan konst och
vetenskap med det genomgående temat ”dolda mönster i musiken”.
Serien kan även höras i efterhand på sverigesradio.se och i appen
Sveriges Radio Play. Det första programmet sändes 10 januari.
VAREN
N
E
L
L
A
H
D
L
A
W
R
BARN I BE
NALLEKONSERT
NALLES TRAFIKSKOLA
SVERIGES RADIO I
­MUSIK­­BESTÄLLARTAGEN
Sissela Jensen berättar om sin
gestaltning av mötet mellan musik
och retorik för Daniel Harding.
Foto: Peter Smith.
FEM STJÄRNOR TILL RADIOKÖREN OCH
PETER DIJKSTRA
Radiokören med chefsdirigent
Peter Dijkstra får högsta betyg
och fina recen­sioner för sin CD
med kör­musik av Johannes
Brahms i det engelska magasinet
Choir & Organ. Recensenten Brian
Morton skriver bland annat om
sanctussatsen i M
­ issa canonica
att den kan tjäna som ”a model
for choirs everywhere”.
”Att få vara med och beställa musik av våra främsta tonsättare
är en av de roligaste delarna av mitt jobb.” Så säger Anna-Karin
Larsson, områdes­chef för Sveriges Radios musikavdelning och
Berwaldhallen när det kungörs vilka tonsättare som Sveriges Radio
beställt ny musik av.
Sven-David Sandström, Marie Samuelsson, Victoria BorisovaOllas, Magnus Lindberg, Wolfgang Rihm, Jörg Widmann, Helen
Grime och Andrea Tarrodi skriver beställningsverk till Sveriges
Radios Symfoniorkester.
Gavin Bryars, Staffan Storm, Esa-Pekka Salonen, Gundega Smite
och Paula af Malmborg Ward skriver beställningsverk till Radiokören.
Dessutom kommer Radiokören att arbeta med musik av tre kompositionsstudenter vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm under
säsongen 2015/2016.
TURNERANDE ENSEMBLER
Sveriges Radios Symfoniorkester konserterar inte bara i Berwaldhallen. I februari spelar man Mozarts tre sista symfonier i Kulturhuset i
­Ytterjärna och i mars Symphonie fantastique på Konsert & Kongress
i Uppsala. Ända till Köln reser orkestern med sin version av Debussys
Pelléas och Mélisande. Mellan den 23 februari och 2 mars turnérar
Radiokören i Italien med konserter i Milano, Neapel, Florens och
Varese med musik av J S Bach.
LÖRDAG 7 FEBRUARI KL 12.00 OCH 14.00
Sveriges Radios Symfoniorkester
Marit Strindberg dirigent
Niklas Riesbeck nallevärd
Nallarna är nya i trafiken och det är mycket att hålla
reda på. Kom ihåg att ta med ditt eget gosedjur!
I samarbete med Malmö Symfoniorkester.
MUMIN I MUMINDALEN
SÖNDAG 1 MARS 13.00 OCH 15.00
Muminensemblen
Musikteater med kända sånger av Erna Tauro.
Copyright ©Moomin Characters™
KONSTFACKSELEVER TOLKAR
­INTERPLAY I BILD
OCH NU SA VILL JAG SJUNGA
SING ALONG MED ASTRID LINDGRENS VISOR
© Ingrid Vang Nyman / Saltkråkan AB
P2 SVERIGES RADIO PRESENTERAR
Lördagen den 14 mars kl.19.00 går Folk & Världsmusikgalan 2015 av stapeln
i Berwaldhallen med prisutdelningar och liveuppträdanden av bland andra
Stefan Sundström, Lena Willemark och Maxida Märak. Veckan innan kan du
ta del av massor av musik, intressanta seminarier och en branschmässa.
Biljetter och mer information hittar du på berwaldhallen.se
Galavärdar är Nadin Al Khalidi och Kristofer Lundström.
Galan direktsänds i P2.
Läs mer på sverigesradio.se/p2live och folkgalan.se
LÖRDAG 21 MARS KL 14.00 OCH 16.00
Johanna Hellsing allsångsledare
Barn från Sollentuna Musikklasser
Musikanter
Sjung med i de populära sångerna från
Astrid Lindgrens sagor.
NALLEKONSERT
LÖRDAG 18 APRIL KL 12.00 OCH 14.00
Sveriges Radios Symfoniorkester
Jonas Nydesjö dirigent
Niklas Riesbeck nallevärd
I samarbete med Malmö Symfoniorkester.
Biljetter: 90kr (barn), 140kr (vuxna)
KONSERTER APRIL
Fredag 10 april kl 19.30
Lördag 11 april kl 15.00
MAHLERS DAS LIED VON
DER ERDE
Sveriges Radios Symfoniorkester
Daniel Harding dirigent
Jack Liebeck violin
Wiebke Lehmkuhl mezzosopran
Andrew Staples tenor
MARIANELLI: Voyager, violinkonsert
(svenskt uruppförande)
MAHLER: Das Lied von der Erde
Biljetter: 110–395 kr
interplay (fre)
Fredag 10 april
INTERPLAY #11
program meddelas senare
Biljetter: 100 kr*
Lördag 18 april kl 15.00
Engelbrektskyrkan
I EXTERN REGI
RADIOKÖREN 90 ÅR
Söndag 12 april kl 15.00
ARMÉNS MUSIKKÅR
EN KONSERT FÖR KLIMATET
Radiokören
Renässansensemblen Serikon
Olof Boman dirigent
Pär Holmgren (meteorolog)
Ur programmet:
J SANDSTRöM: Acqua Alta
BRYARS: De Profundis Aquarum (uruppförande)
MONTEVERDI: Dixit Dominus
Biljetter: 150 kr
Lördag 18 april kl 12.00 och 14.00
NALLEKONSERT
Sveriges Radios Symfoniorkester
Jonas Nydesjö dirigent
Niklas Riesbeck nallevärd
I samarbete med Malmö Symfoniorkester
Onsdag 15 april kl 18.00
Torsdag 16 april kl 18.00
SJOSTAKOVITJS
SJÄTTE SYMFONI
Sveriges Radios Symfoniorkester
Ilyich Rivas dirigent
Tomo Keller violin
BRAHMS: Akademisk festuvertyr
RAVEL: Tzigane
SJOSTAKOVITJ: Symfoni nr 6
Biljetter: 90 kr (barn), 140 kr (vuxna)
Fri entré men biljett krävs – bokning sker via
Berwaldhallens biljettkontor
Arrangör: Arméns Musikkår
Söndag 19 april kl 18.00
ROBERT WELLS
– RHAPSODY IN ROCK 25 ÅR
Swedish Symphony Orchestra
Rockbandet
Ulf Wadenbrandt dirigent
Sofia Källgren
LaGaylia Frazier
Johan Boding
Alice Power
Biljetter: 595 kr
Arrangör: Sangré Event
21–28 april
Turné Italien
KONSERTER I PISTOIA, BOLOGNA,
BRESCIA, BERGAMO, MILANO
Sveriges Radios Symfoniorkester
Daniel Harding dirigent
Biljetter: 85–345 kr
Torsdag 16 april kl 12.00
Radiohuset Studio 2
CHAMBER UNPLUGGED
Veronika Novotna violin
Eriikka Nylund viola
Johanna Sjunnesson cello
Johan Ullén piano
BEETHOVEN: Stråktrio c-moll op 9
ULLÉN: Ur The Deadly Sins
BRAHMS: Rondo alla Zingarese
Biljetter: 100 kr
* Ingår om du går på konserten i anslutning till
föreläsningen. Separat biljett krävs.
Berwaldhallens biljettkontor
Dag Hammarskjölds väg 3
Öppet helgfri mån – fre kl 12 –18 samt
två timmar före konsert.
Telefon, fax, e-post
Tel: 08-784 18 00, öppet helgfri
mån–fre kl 9–18, lör kl 10–15,
samt två timmar före konsert.
Fax: 08-663 15 14
e-post: biljettkontoret.berwaldhallen@
sverigesradio.se
Följ oss på:
facebook.com/berwaldhallen
Twitter: @berwaldhallen
Instagram: @berwaldhallen
#interplaysthlm
