Radiokören
Sveriges Radios Symfoniorkester
Oktober
Programtidning
Säsongen 11/12
Pris 20 kr
jubi Oktob
leum er ä
små r
nad
!
Världens mesta Maestros
i Berwald under jubileet!
Frübeck de Burgos, Noseda, Harding, Honeck, Gergiev
Kulturskolan intar Berwaldhallen
Spännande samarbete i Öppet hus
Maestrovinnaren Marit Bergman
– medverkar i Det ska vi fira
Folkbarock med Radiokören
Oktober 11/12
Kära publik!
14 februari 1984. Ett datum som är av avgörande betydelse för oss här på
Berwaldhallen. Den 9-årige Daniel Harding satt bänkad framför tv:n precis som alla
andra i England för att se sändningen från OS i Sarajevo när landsmännen Jayne
Torvill och Christopher Dean vann ett av de mest överlägsna OS-gulden någonsin.
Det framgångsrika konståkningsparet framförde sin isdans till en otroligt märklig,
4,18 minuter lång ihopklippt version av Maurice Ravels Bolero, men det visste inte
Daniel om. Att den var märklig eller ihopklippt alltså. I hans öron var stycket det mest
fantastiska han någonsin hört och från det stunden var det musik som skulle leda
honom framåt i livet. Det går aldrig att ana i förväg i vilket sammanhang, och vilken
musik som ska ta en ung människa i besittning. Den Bolero som drabbade Harding
var en totalt massakrerad variant av det klassiska mästerverket, uppspelat från ett
kassettband genom ishallens gamla högtalare. En ”skymf” mot musik i allmänhet
och Ravel i synnerhet. Men ändå. Miljoner tv-tittare världen över lyssnade och jag
tror säkert det fanns fler än Daniel som sögs in i musiken denna magiska afton.
Jag brukar tänka på det här när det diskuteras hur man ska närma sig barn
och ungdomar med klassisk musik. Det tycks vitt och brett om vad som är rätt
och fel, bra och dåligt. Jag tror att man aldrig ska hålla musiken för fin för att inte
kunna framföras i alternativa, experimentella versioner. Någon gång skulle det vara
spännande att höra just den förkortade konståknings-Bolero som vår chefsdirigent
Daniel Harding fick höra, men med vår egen orkester. Den 6 och 7 oktober kan
vi avnjuta det oklippta originalet under ledning av den 78-årige legendaren bland
dirigenter, Rafael Frübeck de Burgos i en av våra fem jubileumskonserter. Det har väl
knappast undgått någon att orkestern firar 75 år och detta uppmärksammar vi med
en serie jubileumskonserter som har mönstrat några av världens finaste artister och
dirigenter.
Oktober blir en enastående musikfest, något av det mest komprimerade program
vi haft på länge här i huset.
Läs månadens kalendarium, plocka ut några godbitar och känn dig välkommen!
Oktober
Radiokören
Sveriges Radios Symfoniorkester
Programtidning
Säsongen 11/12
Pris 20 kr
jubilOktob
eum er är
små
nad
!
Jubileumskonsert 1
Frübeck de Burgos, Noseda, Harding, Honeck, Gergiev
Kulturskolan intar Berwaldhallen
Spännande samarbete i Öppet hus
Maestrovinnaren Marit Bergman
– medverkar i Det ska vi fira
Folkbarock med Radiokören
Programtidning
Oktober säsong 11/12
Ansvarig utgivare
Michael Tydén
Adress
Berwaldhallen
Dag Hammarskjölds väg 3
105 10 Stockholm
Projektledare
Katarina Lindblad
Skribenter (i detta nummer)
Hanna Höglund, Edward Klingspor,
Gunnar Lanzky-Otto, Katarina Lindblad,
Johan Norberg, och Evabritt Selén
Form
Lupo Design
Tryck
Ineko
Michael Tydén
Konserthuschef Berwaldhallen
KONSERTER oktober
Torsdag 6 kl 18.00
Fredag 7 kl 19.30
Världens mesta Maestros
i Berwald under jubileet!
Information och biljetter
Berwaldhallens biljettkontor
Dag Hammarskjölds väg 3
Öppet mån–fre kl 12–18 samt två timmar
före konsert
Tel 08-784 18 00
[email protected]
berwaldhallen.se
Omslagsbild
Medlemmar ur Sveriges Radios Symfoniorkester
Foto Thomas Carlgren
Programtidningen utkommer med nio nummer
per säsong från september till maj och publiceras
av SR Berwaldhallen. Den presenterar månadens
konserter tillsammans med fördjupande artiklar
om händelser i och kring Berwaldhallen och dess
ensembler: Sveriges Radios Symfoniorkester
och Radiokören. SR Berwaldhallen är en avdelning
inom Sveriges Radio.
Tidningen trycks i 2 500 exemplar och distribueras
i Berwaldhallen och dess biljettkassa samt till
utvalda adressater.
3
Konsertprogram
Torsdag 27 kl 18.00
Fredag 28 kl 19.30
Sid 07
Jubileumskonsert 4
EXTERNA ARRANGÖRER
Sid 15
Onsdag 5 kl 19.30
The Cavern Beatles
Sveriges Radios Symfoniorkester
Rafael Frübeck de Burgos dirigent
L-E Larsson: Pastoralsvit
DvoŘák: Symfoni nr 8
Debussy: La Mer
Ravel: Bolero
Sveriges Radios Symfoniorkester
Manfred Honeck dirigent
Ulf Wallin violin
Berwald: Uvertyr till Estrella de Soria
Eliasson: Ensam färd, violinkonsert (uruppf)
Mahler: Symfoni nr 1
Biljetter: 110–395 kr
Biljetter: 110–395 kr
Söndag 9 kl 18.00
Lördag 8 kl 11.00–16.30
Kl 15.00 Konsert
Fredag 28 kl 12.00
Studio 2, Radiohuset
Max Raabe & Palast Orchester
öppet hus
RACHMANINOVS ANDRA
pianotrio
Sid 08
Instrumentprovning, guidade turer m m
Sveriges Radios Symfoniorkester ger
konsert med Stockholms kulturskola
Fri entré
Onsdag 12 kl 18.00
Torsdag 13 kl 18.00
Radiokören och
rebaroque
Radiokören
Rebaroque
Jonas Dominique musikalisk ledning
Maria Lindal musikalisk ledning
Marie Alexis sopran
Musik av bl a Telemann, Bach och Händel
Biljetter: 85–325 kr
Fredag 14 kl 19.30
Lördag 15 kl 15.00
Jubileumskonsert 2
Sid 10
Lördag 29 kl 15.00
Biljetter: 110–395 kr
Fredag21 kl 19.30
Lördag 22 kl 15.00
Sid 11
Söndag 16 kl 15.00
A musical night
Arméns musikkår framför, ihop med
Elin Bemark och Niklas Andersson,
musikalmusik från alla världens hörn
Onsdag 19 kl 19.00
Sid 13
Radiokören
Peter Dijkstra dirigent
Solister ur Radiokören
Terés Löf piano
Johan Ullén piano
Björn Gäfvert harmonium
Rossini: Petite Messe Solennelle
Festkonsert!
Musik av Pelle Olofson
Delar av Adolf Fredriks Musikklasser,
Adolf Fredriks Gosskör, Lilla Kören,
Stockholms Saxofonkvartett, Musiker från
Sveriges Radios Symfoniorkester, Radiokören,
Hovkapellet och Filharmonikerna m fl
Pelle Olofsson dirigent
Fredrik Winberg dirigent
Musik: Pelle Olofson
Lördag 5 nov kl 15.00
jubileumskonsert 5
Biljetter 590–695 kr
Arrangör: Julius Production
Biljettsläppp den 16 september.
Arrangör: Arméns Musikkår
Biljetter: 85–325 kr
Sveriges Radios Symfoniorkester
Gianandrea Noseda dirigent
Arve Tellefsen violin
Alfvén: En skärgårdssägen
Stenhammar: Två sentimentala romanser
Rachmaninov: Symfoni nr 2
Jubileumskonsert 3:
GALAKONSERT
Sid 12
Malin Broman violin
Fredrik Paulsson viola
Johannes Rostamo cello
Rick Stotijn kontrabas
Philip Moore piano
Rachmaninov: Pianotrio nr 2 d-moll
vaughan Williams: Pianokvintett c-moll
rossinis mässa
Biljetter: 250–350 kr
Arrangör: Wigt Production
Gamla goda klassiker från 20- och 30-talet
Biljetter: 100 kr
Sid 09
Coverband från Liverpool som kommer så
nära originalet man kan komma
Biljetter 120 kr Vuxna, 80 kr Barn
Arrangör: Hohestimmen
Sid 17
Tisdag 25 kl 19.30
Sveriges Radios Symfoniorkester
Valery Gergiev dirigent
Nina Stemme sopran
BORISOVA-OLLAS: Wings of the wind
R STRAUSS: Vier letzte Lieder
PROKOFJEV: Symfoni nr 5
Höstkonsert
Biljetter: 140–440 kr
Biljetter: 150 kr
Biljettsläpp: 19 september
Arrangör: Stockholms Musikgymnasium/
Kungsholmens gymnasium
Stockholms Musikgymnasium/
Kungsholmens gymnasium
Helene Stureborg dirigent
Bengt Ollén dirigent
Sveriges Radios Symfoniorkester
Daniel Harding dirigent
Anne Sofie von Otter mezzosopran
Michael König tenor
Stenhammar: Serenad
Mahler: Das Lied von der Erde
Biljetter: 140–440 kr
Bokningsavgift på biljettpriset kan tillkomma.
Alla konserter spelas in. Det är viktigt att
inspelningen blir av högsta kvalitet även
tekniskt. Här har du som konsertbesökare
möjlighet att hjälpa till. Försök undvik att
hosta. Om det är nödvändigt gör det så
diskret som möjligt. Glöm inte att stänga av
mobiltelefon, också efter paus!
4
Sveriges Radios Symfoniorkester
Oktober 11/12
Vi fyller 75 år!
Vår sjuttiofemårsdag firar vi på många olika sätt. Ett är att
vi under våren porträtterades av fotografen Thomas Carlgren. Nu samlas de bilderna i en utställning som du kommer att kunna se i Berwaldhallens nedre foajé. Där kan du
också läsa lite om var och en av oss.
Oktober 11/12
Sveriges Radios Symfoniorkester
5
6
Konsertprogram
Oktober 11/12
Oktober 11/12
Torsdag 29 september kl 19.30
Fredag 30 september kl 18.00
Fredag 30 september kl 21.00
Lördag 1 oktober kl 15.00
Torsdag 6 oktober kl 18.00
Fredag 7 oktober kl 19.30
JUBILEUMSKONSERT 1
Sveriges Radios
Symfoniorkester
75 år:
Det ska vi
fira!
Sveriges Radios Symfoniorkester
Anders Berglund dirigent
Lill Lindfors
Sven-Bertil Taube
Jessica Andersson
Sveriges Radios Symfoniorkester
Anja Röhn konsertmästare
Rafael Frühbeck de Burgos dirigent
01
Berwaldhallen bjuder in till nostalgisk musik­
fest när Radiosymfonikerna firar 75 år som
orkester. Sedan starten 1936 som underhållningsorkester under Sune Waldimirs
ledning har Radiosymfonikerna växt till
symfoniorkester-storlek, men repertoaren
är fortfarande mycket bredare än ”bara”
klassisk musik. ”Det ska vi fira” kommer att
ta fasta på instrumental repertoar från förr
men också underhållningsmusik som den
kan låta idag. Lill Lindfors, Sven-Bertil
Taube, Jessica Andersson och dirigent
Anders Berglund medverkar alla med musik
som på detta sätt kommer att skildra
orkesterns historia.
Nostalgisk musikfest när Sveriges
Radios Symfoniorkester firar 75 år
Maestrovinnaren
Marit Bergman
medverkar i de två
första konserterna!
01 Sven-Bertil Taube
02 Lill Lindfors
Foto Anna Huerta
03 Jessica Andersson
7
Konsertprogram
Anders Berglund
Boka
KonsertFörfattarArrangören, kompositören,
kapellmästaren,
biljett
träff
intro
dirigenten, musikern och producenten
Anders Berglund är en av våra mest folk­
kära musikpersonligheter. Känd från ett
KonsertFörfattarantal Melodifestivaler, SVT:s
Så ska det
låta,
intro
träff
och inte minst samarbetet 10:e
med Robert Wells
11:e
i Rhapsody in Rock har Anders Berglund
haft en lång karriär som började direkt efter
studentexamen på Södra Latin i Stockholm.
Redan på 1970-talet spelade han bland
annat med Björn Skifs Blue Swede som
turnerade i USA-turnén med hitten Hooked
on a feeling. Anders Berglunds karriär
spänner över ett stort antal genrer – teatermusik, pop, rock och storbandsjazz. Han
har också gästspelat på legendariska jazz­
klubben Birdland i New York tillsammans
med bland andra Putte Wickman.
Lill Lindfors
Älskad underhållare, Unicef-ambassadör,
och en vägg full med guldskivor.
Lill Lindfors har sedan debuten i Hagge
Geigerts nyårsrevy Sillidonien 1960 hunnit
med musikaler, shower och ett fyrtiotal skivinspelningar. Typiska Lindfors-kännetecken
är sensualism och humor (många minns
säkert när hon medvetet tappade kjolen
som värd för Eurovision Song Contest 1985)
men också förkärleken för brasiliansk musik.
LARS-ERIK LARSSON (1908-1986)
Pastoralsvit op 19
- Uvertyr
- Romans
- Scherzo
02
Svenskt, tjeckiskt och franskt i kärt återseende med spansk dirigentnestor
ANTONÍN DVOŘÁK (1841-1904)
Symfoni nr 8 G-dur op 88
- Allegro con brio
- Adagio
- Allegretto grazioso
- Allegro ma non troppo
01
Svenskt, tjeckiskt och franskt i kärt
återseende med spansk dirigentnestor
PAUS
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)
La Mer, tre symfoniska skisser
- De l’aube à midi sur la mer
- Jeux de vagues
- Dialogue du vent et de la mer
03
MAURICE RAVEL (1875-1937)
Bolero
Detta intresse för bossanova och samba
har bland annat satt spår i klassiska Lindforslåtar som Jag tycker inte om dig och Musik
ska byggas utav glädje. Vad hon ska hitta
på som konferencier till kvällens konsert
återstår att se...
Presentatör: Boel Adler
Fredagens konsert direktsänds, repris sön
16/10 kl 21.30
Ungefärlig konsertlängd: 2 tim 15 min
Club
Berwald
Preconcert
talk
Taube
Afternoontea
Radio
Boka
profilen
biljett
Sven-Bertil
Sven-Bertil Taube, född 1934 i Stockholm,
skivdebuterade redan som 20-åring och
Club dess gjort en scenkarriär som
har Berwald
sedan
10:e
är få förunnat.
Efter gitarrstudier i Madrid
på 1950-talet och studier vid Dramatens
elevskola har han spelat i både svensk och
utländsk film, gjort ett stort antal teater,musikal- och operettroller och verkat inte
minst som vissångare, estradör och
ut­tolkare av sin far Evert Taubes sånger.
Jessica Andersson
Jessica Andersson slog igenom med dunder
och brak i dokusåpan Fame Factory och
senare i duon Fame, där hon tillsammans
med Magnus Bäcklund vann Melodi­festivalen
2003. Men denna hårt arbetande sångerska
började sin karriär långt tidigare, med krogshow i Trollhättan och med modelluppdrag.
Hon har efter segern 2003 medverkat fyra
gånger i Melodifestivalen och blev 2011
vinnare i tv-programmet Let’s Dance. Men
hon har inte bara sång- och danstalang – 2008
belönades hon med Guldmasken för bästa
kvinnliga musikal-huvudroll för sin insats i
Little Shop of Horrors på Halmstad teater.
Hanna Höglund
Konsertintro
Konsertintro
10:e
JubileumsFörfattarintro
träff
Jubileumsintroduktion
7Författarokt 18.30
träff
Sven
Åke
11:e
Landström
samtalar
med Niklas
Lindblad om
orkesterns
historia.
Club
Berwald
Club
Berwald
10:e
01 Rafael Frühbeck
de Burgos
Foto SR Foto
Preconcert
talk
Skåningen Lars-Erik Larsson vann publikens hjärta i en för 1900-talstonsättare
sällsynt hög grad. Romansen ur Pastoralsvit
tillhör de mest omtyckta svenska musikstyckena överhuvudtaget. Sviten från 1938
var ett av de första resultaten av Larssons
anställning som producent, dirigent och tonsättare hos Radiotjänst. Han hade efter kontakter med Alban Berg och tysk expressionism ansatts av dubier, och drogs istället till
de neoklassiska idealen. De kompletterades
med hans speciella, senromantiskt färgade
melodik - ett framgångsrecept hade fötts.
Afternoontea
Radio
profilen
Jubileumsintro
Inte mycket kan höja humöret och tända
spelglädjen hos orkestermusiker så påtagligt som beskedet att det är dags att spela
Antonín Dvoráks Symfoni nr 8 från 1889.
Musik med ett stort, varmt hjärta, fantastiskt välskriven på alla sätt, befriad från all
akademisk tyngd. Dvořák drar sig inte från
brott mot vedertagna regler. Ett bärande
drag är växlingen mellan dur och moll, satserna I och III har både g-moll och G-dur
som huvudtonart, sats II går i c-moll och
dito dur, medan finalen alternerar mellan
G-dur och c-moll. Och så denna flödande
melodiska inspiration! En sällsynt fågel
bland symfoniker var han, inte minst genom
att skriva mycket snabbt och nästan aldrig
revidera sina verk. Den böhmiska folkmusiken är aldrig långt borta, den som han
hört i faderns bykrog några mil från Prag.
Femtonårige Antonín certifierade sig som
fullvärdig slaktare men fortsatte lyckligtvis
ändå sina violinstudier, för att snart gå
vidare med piano och orgel.
Claude Debussys La Mer från 1903-5 är
ett portalverk för den musikaliska impressionismen. Detta Debussys definitiva brott
med romantiken bemöttes skeptiskt vid
uruppförandet. I ett brev till kollegan André
Messager beskrev Debussy fascinationen
för havet och sin längtan till sjöss. Men
samtida kritiker hade svårt att uppleva något
hav i de tre symfoniska skisserna, Mellan
gryning och middag på havet, Vågornas
lek och Dialog mellan vinden och havet.
Egendomligt - sluter man ögonen kan man
väl visst frammana bilden av havet i ensamt
majestät, utan fartyg eller sjöfarare?
Även den som helt ignorerat 1900-talets
konstmusik känner igen Maurice Ravels
Bolero. Den har använts till allt, exempelvis
som filmmusik i alla möjliga och omöjliga
sammanhang. Resultatet av en beställning
från ballerinan Ida Rubinstein 1928 är faktiskt
egentligen ingen riktig bolero. Men kanske
världens längsta crescendo? Ravel själv
såg det hela mest som ett experiment,
”orkestrering utan musik”. Likväl kom det
hypnotiska styckets popularitet att prägla
resten av hans konstnärsliv.
Den spanske dirigenten Rafael Frühbeck
de Burgos föddes 1933 i just Burgos.
Denne legend behöver knappast någon närmare presentation här i Berwaldhallen, där
han ofta varit en kär gäst. Han har chefat
för många betydande orkestrar under åren,
säsongen 2012-13 efterträder han Thomas
Dausgaard hos de danska radiosymfonikerna.
Frühbeck de Burgos har inte minst gjort en
mängd skivinspelningar som än i dag står
sig mycket väl i stenhård konkurrens, Orffs
Carmina Burana och Mendelssohns Elias är
bara två exempel.
Gunnar Lanzky-Otto
8
Konsertprogram
Lördag 8 oktober kl 11–17
öppet hus
Kl 11–13 - Instrumentprovning
Foajémusik och öppna repetitioner.
Möjlighet att prova:
Tvärflöjt, klarinett, saxofon, oboe, fagott,
trumpet, trombon, tuba, valthorn, fiol, cello,
kontrabas, slagverk
Kl 11.00 – 13.00 Kom igång med sång
med Marie Alexis från Radiokören
Nedre foajén
Kl 11.00 – 14.00 Öppna repetitioner
Kl 11.00 – 14.00 Guidade visningar
Kl 13.00 – 14.30 Skapa musikkollage
i papper och färg med Kulturskolans
bildpedagoger Kiki Arkö och Hanna Hjälte.
Kl 13.30 – 14.30 Pröva att vara Maestro!
Dirigera en orkester.
Kl 15.00 – 16.15 Konsert med orkestrar
från Stockholms Kulturskola
VUS
Sinfoniettan
SUSO
No Strings
Söderdraget
Sveriges Radios Symfoniorkester
Glenn Mossop dirigent
Alla aktiviteter är kostnadsfria. Fribiljetter
till konserten kl 15.00 släpps kl 11.00
samma dag.
Hur låter ett valthorn? Hur känns det att
spela flöjt? Är sången ditt instrument?
Prova! Du kan också testa hur det känns att
vara Maestro och dirigera.
Lyssna på en öppen repetition. Eller följ med
på en guidad visning bakom kulisserna.
Sveriges Radios Symfoniorkester och
Kulturskolan Stockholms orkestrar presenterar sig och sina instrument för hela familjen under Öppet hus i Berwaldhallen.
Kulturskolan Stockholm bildades 1996
genom en sammanslagning av Kommunala
Musikskolan och Vår Teater. År 2012 firar
Kulturskolans 15-årsjubileum, med 120 års
erfarenhet, då Kommunala Musikskolan
skulle ha firat 50 år och Vår Teater 70 år.
Kommunala musikskolan grundades 1961 och
blev den största musikskolan i Sverige. Kulturskolan erbjuder även bild & form och dans.
Blåsorkestern Söderdraget startade
med sitt nuvarande namn 1982-83. De ca
40 medlemmarna är 13-18 år och kommer
från Stockholms södra förorter. Orkestern
har bl a varit i England, Katrineholm, Göteborg, Åland, Gotland, Gävle samt deltagit i
RUM-festivaler i Örebro och Västerås.
Orkestern spelar allt från klassiskt till musikal
och populärmusik. Dirigent: Stig Jansson.
No Strings Symphonic Band har ca 25-30
medlemmar 13-22 år gamla, och spelar en
blandad repertoar av rock, pop, evergreens,
filmmusik och klassiskt. De startade 1982
och har medverkat vid Svensk Blåsmusikfestival i Jönköping, RUM–festivalen i
Örebro och Västerås, gjort turnéer till t ex
Italien, Tjeckien, England och Spanien och
varit värd för gästande orkestrar från
Spanien och Australien. Dirigent: Gunilla
Lund-Jungstedt.
Blivande och erfarna musiker sida vid
sida i konsert - och DU kan få pröva att
vara Maestro och dirigera själv!
Oktober 11/12
Stockholms Ungdomssinfonietta startade
1996 och består av 30 ungdomar 12 - 22
år. Repertoaren är genrebred: från Mozart
till klezmermusik. Periodvis står även kammarmusik, gehörsspel och improvisation på
schemat. Orkestern turnerar flitigt och samarbetar med ett flertal orkestrar inom och
utom Sverige. Dirigent: Helena Söderman
SUSO (Stockholms Ungdomssymfoniorkester) bildades 1978 inom Kommunala
Musikskolan. Orkesterns 45-50 medlemmar
kommer från hela Stockholms län. Många
av SUSO:s medlemmar går på olika musikutbildningar och tänker sig en framtid som
musiker, vilket blivit verklighet för många
tidigare SUSO-medlemmar. SUSO har
turnerat bl a i Egypten, Kina, Finland och
Italien (senast 2011). Dirigent sedan 2005:
Glenn Mossop.
VUS (Västerorts Ungdomssymfoniker)
startades 1979 och har 45-50 medlemmar
15-22 år. Repertoaren består av klassisk
musik, filmmusik och populärmusik. Sedan
Kulturskolan bildades har flera samarbeten
med kör, dans och teater ägt rum. Jul- och
vårkonserter och den årliga utdelningen av
S:t Eriks-medaljen i Stadshuset är stående
engagemang. VUS har gjort resor bl a till
Finland, Tjeckien och Holland. Dirigent
sedan 2001 är Ann-Kathrin Wigren.
Glenn Mossop är född i Kanada och kom
till Sverige 1976, där han tog dirigentdiplom
1982. 1979-1982 ledde han Stockholms
Musikdramatiska Ensemble, följt av sex år
på Folkoperan. Han var chefsdirigent vid
Thunder Bay Symphony Orchestra i Kanada
1989-1995 och förste dirigent vid Västerås
Sinfonietta 1999-2001. Sedan 2007 är han
Adjungerad Lektor i orkesterdirigering vid
Kungliga Musikhögskolan. Han är chefsdirigent för SUSO och leder Symfoniorkestern
Pro Musica i Stockholm, 2005–2010 som
chefsdirigent, nu som förste dirigent.
Oktober 11/12
RADIOKÖREN &
REBAROQUE
Radiokören
Rebaroque
Jonas Dominique och Maria Lindal
musikalisk ledning
Marie Alexis sopran
Program onsdag:
G F Händel Ur Dixit Dominus
Ur Messias: - How beautiful are the feet
- All we like sheep
J S Bach Singet dem Herrn, första delen
Ur Orkestersvit nr 3 D-dur, Air
H Purcell Ur Dido och Aeneas:
- Uvertyr, - To the hills...
Ur King Arthur: Frostarian
Ur Dido och Aeneas: With drooping wings…
G P Telemann Danser
J H Roman Ur Drottningholmsmusiken
J Dominique Folkbarocksvit
Program torsdag:
G F Händel Ur Dixit Dominus: första satsen
Ur Messias: All we like sheep
H Purcell Ur King Arthur: Frostarian
J Dominique Folkbarocksvit
J H Roman Ur Drottningholmsmusiken
G F Händel Ur Messias: How beautiful are
the feet
T Morley Joyne Hands
M S Svenonius Jag Ledz wid werlden
G F Händel Ur Concerto a Quattro: Adagio
J S Bach /arr Andreas Edlund
Verbarme dich klezmer
A Åkered Rebaroque Schottis
J S Bach Ur Kantat h-moll, Non sa che
sia dolore
L Boccherini Menuett
T Morley The Frog Gagliard
J S Bach /arr Andreas Edlund
Rebens Opfer
G F Händel Ur Messias: Rejoice
01
01 Öppet hus i Berwaldhallen
Foto SR Foto
02Instrumentprovning
Foto Mia carlsson/SR Foto
01 Rebaroque
Foto Ellinor Collin
02 Marie Alexis
Onsdag 12 oktober kl 18.00
Torsdag 13 oktober kl 18.00
C Simpson Division CS
02
9
Konsertprogram
Presentatör: Maria Lindal
Onsdagens konsert sänds i Sveriges Radio
P2 lör 15/10 kl 15.00
Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 15
01
02
Välkända favoriter från barocken
blandas med folkton – i folkbarock.
Konserten inleds med utdrag ur Georg
Friedrich Händels Dixit Dominus som han
skrev under en italiensk vistelse år 1707,
och avsnitt ur hans mest berömda oratorium
Messias från 1742.
Johann Sebastian Bachs motett Singet
dem Herrn ein neues Lied framfördes för
första gången i Leipzig nyårsdagen 1724.
Airsatsen ur hans tredje orkestersvit är för
lite äldre svenska lyssnare evigt förknippad
med barnprogrammet Beppes godnattstund.
Här ges även några danser av Georg
Philipp Telemann – under sin samtid
ansedd som den store mästaren, även i
jämförelse med sina båda vänner Bach och
Händel. Av något äldre datum är Henry
Purcell, en av Englands största tonsättare
genom tiderna.
”Den svenska musikens fader” Johan
Helmich Roman är idag kanske mest berömd för den så kallade Drottningholmsmusiken från 1744. Roman var en framstående
violinist och oboist, och skrev ett stort antal
kyrkomusikaliska verk. Dessutom översatte
han sakrala texter till svenska - Den svenska
mässa uruppfördes 1752. Drottningholmsmusiken skrevs till det tre dagar långa bröllopet mellan arvfursten Adolf Fredrik och
Lovisa Ulrika.
Från England kommer musik av 1600-talstonsättaren Christopher Simpson, som
kom från Yorkshire och spelade och skrev
musik för viola da gamba, och den något
tidigare Thomas Morley, som räknas som
en av de främsta madrigaltonsättarna. Morley
var organist i S:t Paulskatedralen och sin
tids mest berömde tonsättare.
Boccherini var född i Italien men arbetade
i både Paris och Madrid. Samtida med
Haydn, skrev han stråkkvartetter och
konserter i dennes anda, vilket gjorde att
han av sin samtid ibland kallades för ”fru
Haydn”.
Andreas Edlund är cembalist och klarinettist och medlem i Rebaroque, liksom
Anders Åkered, som spelar fiol.
Maria Lindal är violinist och Rebaroques
konsertmästare och konstnärliga ledare.
Hon har arbetat med framstående barockorkestrar som Concerto Köln, Les Musiciens du Louvre, Concerto Copenhagen,
Norsk Barockorkester och Drottningholmsteaterns orkester. Maria är även verksam
som musikalisk instuderare och inspiratör.
Maria är utbildad vid Kungl. Musikhögskolan och har studerat barockviolin för
Marc Destrubé i London.
Jonas Dominique är utbildad kontrabasist och dirigent vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Han har bland annat lett
föreställningar vid Värmlandsoperan,
Vadstena Akademien, Norrlandsoperan,
Malmö Musikteater samt vid otaliga uppsättningar på Folkoperan. Dominique är
också tonsättare och arrangör, exempelvis
har han orkestrerat flera av Folkoperans
uppsättningar. Hans Folkbarocksvit är
specialskriven för Rebaroque.
Rebaroque bildades 1998 och är en av
landets ledande barockensembler. Den
drivs av ambitionen är att tänja på de musikaliska gränserna och att ta sig an äldre
tiders musik med nya perspektiv. I repertoaren
ingår allt ifrån stora orkesterverk, operor
och oratorier till kammarmusik. Ensemblen
framträder både i Sverige och i utlandet.
Edward Klingspor
Katarina Lindblad
b
ald
b
ald
e
10
Konsertprogram
Oktober 11/12
Oktober 11/12
Fredag 14 oktober kl 19.30
Lördag 15 oktober kl 15.00
Fredag 21 oktober kl 19.30
Lördag 22 oktober kl 15.00
JUBILEUMSKONSERT 2
JUBILEUMSKONSERT 3:
GALAKONSERT
Sveriges Radios Symfoniorkester
Elissa Lee konsertmästare
Gianandrea Noseda dirigent
Arve Tellefsen violin
WILHELM STENHAMMAR (1871-1927)
Två sentimentala romanser för violin och
orkester op 28
- Nr 1 A-dur
- Nr 2 f-moll
WILHELM STENHAMMAR (1871-1927)
Serenad F-dur op. 31
- Ouvertura
- Canzonetta - Scherzo - Notturno
- Finale
Presentatör (fre): Katarina Lindblad
Fredagens konsert direktsänds i Sveriges
Radio P2, repris söndag 20/11 kl 21.30
Ungefärlig konsertlängd: 2 tim
PreJubileumsconcert
intro
talk
Afternoontea
Jubileumsintroduktion
14 okt 18.30
Sven Åke
Landström
samtalar
med Niklas
Lindblad.
Radio
profilen
01
02
”I djupet av mitt väsen är jag skärgårdsbo”
skrev Hugo Alfvén till en vän apropå En
skärgårdssägen från 1903. Några månader
efter att Midsommarvaka var klar hade
”ny musik av helt annan art” börjat tona i
huvudet. Nu såg han Stockholms skärgård
i höstlig skrud, med storm och månglitter över fjärdarna. Verket rymmer, helt à la
Alfvén, även en kärlekshistoria. ”Naturskildringen är här synonym med den mänskliga
affekten”, förklarade han. Ett ödesdrama
om mänsklig kärleks förgänglighet utspelas
mot bakgrund av havets mörka hotfullhet.
pianokonserten, och dess framgångar
stärkte självförtroendet. Symfoni nr 2 kom
till i Dresden, dit Rachmaninov flyttat 1906
på grund av den skakiga politiska situationen
i Ryssland. Snart belönades symfonin
med första pris i den prestigefyllda Glinkatävlingen. Rachmaninovs ställning som
symfoniker känns allt starkare i vår tid, i takt
med att musiker och kritiker som föraktfullt
muttrat om ”Hollywood” i samband med
tonsättaren förlorar sitt inflytande. Måtte
varje framförande av denna underbara, i
sina stämningar så genomryska symfoni
göra sitt till. Publiken har förresten alltid
förstått att uppskatta Rachmaninov.
Jubileums-
Varför intro
valde Wilhelm Stenhammar att
kalla sina tvåBoka
små pärlorKonsertför violin ochFörfattarorkester frånbiljett
1910 för Tvåintro
sentimentalaträff
romanser? Ordet sentimental klingar för
de flesta inget vidare i dag, men sentiment
ska nog här förstås i sin Konsertgrundbetydelse.
FörfattarKänsla, uttryckt på renasteintro
och klarasteträff
vis.
10:e
11:e
Romanserna skrevs vid en tid då Stenhammar
snarast strävade efter att lämna romantiken
bakom sig. Jämfört med sin samtida musikaliska omgivning är de ändå rätt romantiska. Kanske skulle titeln uttrycka något i stil
med ”Tja, jag vet ju att det här inte riktigt är
tidens melodi…”.
Populär gästmaestro i jubileumsfirande
med idel romantiska pärlor
Uruppförandet av Sergej Rachmaninovs
första symfoni blev ett praktfiasko. Fullständigt oförtjänt för tonsättarens del, symfonin
är utmärkt och hörs än i dag för sällan.
Men kritikerna var fientligt sinnade och
Aleksander Glazunovs dirigentinsats lär ha
varit katastrofal, kanske på grund av höggradig berusning. Rachmaninov drabbades
av en skaparkris som hävdes först efter
långt, envetet arbete av psykiatrikern
dr Dahl. Så skrevs den berömda andra
01 Gianadrea Noseda
02 Arve Tellefsen
Anne Sofie von Otter
Foto Mats Bäcker
Daniel Harding
Foto SR Foto
Tomo Keller konsertmästare
Daniel Harding dirigent
Anne Sofie von Otter mezzosopran
Michael König tenor
SERGEJ RACHMANINOV (1873-1943)
Symfoni nr 2 e-moll op 27
- Largo - Allegro moderato
- Scherzo: Allegro molto - Trio: Meno mosso
- Adagio
- Finale: Allegro vivace
01
02
Sveriges Radios Symfoniorkester
HUGO ALFVÉN (1872-1960)
En skärgårdssägen op 20
PAUS
11
Konsertprogram
PAUS
Club
Preconcert
Afternoon-
Radio
profilen
DetBerwald
norska inslagettalk
på konsertestrader
tea
världen över är i dag påfallande stort och
tungviktigt, men veteranen Arve Tellefsen
försvarar
Club med lätthet positionen som en
Berwald
av sitt
lands främsta musikanter någonsin.
10:e
1970-73 var han konsertmästare hos oss,
alltså före Berwaldhallens tid men under
Sergiu Celibidaches legendariska ledarskap. Han har spelat allt med alla överallt,
nog sagt, och är en alltid lika välkommen
gäst i Berwaldhallen.
Gianandrea Noseda föddes i Milano
1964. Då han 1997 blev den förste utlänningen med titeln förste gästdirigent vid
Mariinskijteatern i Sankt Petersburg tog
karriären verklig fart. Han är i dag musikalisk
ledare för Teatro Regio i Turin, och har efter
mycket framgångsrikt chefsdirigentskap
hos BBC Philharmonic i Manchester nyligen
utsetts till förste gästdirigent för Israels
Filharmoniska Orkester i Tel Aviv. Stockholmspubliken och Sveriges Radios Symfoniorkester har i högsta grad tagit honom till sina
hjärtan.
Gunnar Lanzky-Otto
GUSTAV MAHLER (1860-1911)
Das Lied von der Erde
- Das Trinklied vom Jammer der Erde
- Der Einsame im Herbst
- Von der Jugend
- Von der Schönheit
- Der Trunkene im Frühling
- Der Abschied
Presentatör (fre): Per Lindqvist
Fredagens konsert direktsänds i Sveriges
Radio P2, repris sön 30/10 kl 21.30
Ungefärlig konsertlängd: 2 tim 15 min
Jubileumsintro
Jubileumsintroduktion
21 okt 18.30
Sven Åke
Landström
samtalar
med Boel
Adler
01
02
Galakonsert med Stenhammars mästerverk
och Mahlers avsked till livet
Likt många andra konstnärer kring förra
sekelskiftet sökte Wilhelm Stenhammar
inspiration i Italien. Därifrån skriver han våren 1907: ”Jag vill dikta så vackert och vekt
om södern som endast en nordbo kan”,
och nämner ”någon slags florentinsk
vårdityramb”. Tankarna på Serenaden i
F-dur hade väckts, men det skulle kräva tid
och stor möda innan den var färdig. Sedan
tog det märkligt nog decennier innan den
erkändes som ett av alla tiders främsta
svenska orkesterverk, det fick aldrig Stenhammar uppleva. Det mesta av serenaden
skrevs 1912-13, men efter uruppförandet
drogs partituret tillbaka och reviderades.
Slutversionen uruppfördes 1920, satserna
var nu fem istället för de ursprungliga sex.
De tre mellersta såg tonsättaren som ett
sammanhängande block, han skrev ”attacca”
mellan dem i partituret. Nog finns här italiensk vår och värme! Men också nordiskt
ljus och naturlyrik, den svenska sommarnattens skönhet. Stenhammars känsla för
de enskilda stämmornas individuella liv gör
att serenaden på sina ställen kan betraktas
som kammarmusik för orkester.
Kammarmusik för orkester kan man också
möta i Gustav Mahlers Das Lied von der
Erde, här är han som allra mest delikat och
transparent i sin orkestrering. Orkestern
behandlas som en stor kammarensemble
och används bara sällan i sin helhet, då
framförallt i den inledande sången. Där hör
vi också tre gånger ett nyckeltextställe:
Dunkel ist das Leben, ist der Tod! – Mörkt
är livet, liksom döden. Året 1907 figurerar
här med, ett fruktansvärt ödesår för Mahler.
Han tvingades lämna chefsposten på Wienoperan, fyraåriga dottern Maria avled, och
de egna hjärtproblemen, som några år senare kom att ända hans liv, diagnosticerades.
Av en vän hade han fått semesterläsning:
Den kinesiska flöjten av Hans Bethge, tyska
översättningar av klassisk kinesisk poesi.
Texterna inspirerade den hårt drabbade
tonsättaren i högsta grad. Sångcykeln fullbordades i Toblach 1908, av en man som
var väl medveten om att hans dagar var
räknade. Das Lied von der Erde är ett enda
långt farväl till jordelivet, till både dess glädjeämnen och dess tragik. Mahler betecknade verket som en symfoni, men undvek
att kalla den för nummer nio, kanske i ett
försök att blidka de gudar som hade kallat
hem Beethoven, Schubert och Bruckner
efter just nio symfonier. Något framförande
fick han aldrig höra, uruppförandet togs
om hand av Bruno Walter ett halvår efter
Mahlers död.
Att skriva att någon inte kräver en närmare
presentation kan vara ett enkelt sätt att
slippa arbeta, men visst är det väl verkligen
så med Anne Sofie von Otter? Hon tillhör
tveklöst den skara svenskar som så att
säga är ännu mer världsberömda utomlands
än i Sverige. Unik röst, unik repertoarbredd
genom uppmärksammade samarbeten med
exempelvis Elvis Costello och Brad Mehldau.
Given galaartist.
Den tyske tenoren Michael König har
framträtt över hela Europa, i Israel och i
Sydafrika. Sedan operadebuten 1998 har
han gjort succé i roller som Lenskij i Eugene
Onegin, Florestan i Fidelio, Sergej i Lady
Macbeth från Mzensk och Lohengrin. Han
har arbetat med dirigenter som Gennadij
Rozhdestvenskij, Vladimir Jurowski, Seiji
Ozawa och Kent Nagano.
Gunnar Lanzky-Otto
12
Konsertprogram
Fredag 28 oktober kl 12.00
rachmaninovs
andra
pianotrio
Malin Broman violin
Fredrik Paulsson viola
Johannes Rostamo cello
Rick Stotijn kontrabas
Philip Moore piano
Sergej Rachmaninov (1873 -1943)
Pianotrio nr 2 d-moll, Trio Élégiaque
(arr: R Stotijn)
- Moderato – Allegro vivace
- Quasi variazione
- Allegro risoluto
Ralph Vaughan Williams (1872-1958)
Pianokvintett c-moll
- Allegro con fuoco
- Andante
- Fantasia, quasi variazioni
Presentatör: Niklas Lindblad
Konserten spelas in för sändning i Sveriges
Radio P2
Ungefärlig konsertlängd: 1 timme
CHAMBER
UNPLUGGED
Logo 75 pt
Chamber Unplugged
Berwaldhallens kammarkonserter
CHAMBER
CHAMBER
UNPLUGGED UNPLUGGED
i CHAMBER
Studio 2 Radiohuset.
UNPLUGGED
Logo 32 pt
Logo 16 pt
Pianotrio nr 2 d-moll – eller Trio élégiaque
nr 2 – skrevs av en 20-årig Sergej Rachmnaninov hösten 1893, i sorgen efter Pjotr
Tjajkovskijs död. I likhet med Tjajkovskijs
egen pianotrio, tillägnad Nikolaj Rubinstein,
lyder tillägnan ”Till minnet av en stor konstnär”, men hos Rachmaninov är det istället
mästaren Tjajkovskij själv som åsyftas.
Första satsen slår direkt an en luguber
stämning och avslutas med känslostormande
utbrott. Mellansatsen utgörs av variationer
på det inledande temat och finalsatsen
domineras av en kraftfull och dramatisk
pianostämma – det är uppenbart att trion
är skriven av en stor virtuos. Dessutom
framgår tydligt Tjajkovskijs pianotrio som
föredöme i stil och struktur. Uruppförandet
ägde rum i Moskva den 31 januari 1894
med Rachmaninov själv vid pianot. Här ges
ett arrangemang av kontrabasisten Rick
Stotijn där cellon är utbytt mot kontrabas.
Efter första världskriget bestämde sig
Ralph Vaughan Williams för att dra in
sin Pianokvintett c-moll från 1903 – kanhända ansåg den då mogne tonsättaren,
med ett högst eget tonspråk, att ungdomsverket var ooriginellt och röjde alltför tydliga
spår av påverkan från andra tonsättare.
Den låg på hyllan ända till 1999, då hans
änka gav tillstånd att uppföra den på nytt.
Besättningen är densamma som i Franz
Schuberts Forellkvintett, det vill säga en av
violinerna är utbytt mot en kontrabas. Även
om Pianokvintetten vittnar om influenser
från många håll, kanske framförallt från
Johannes Brahms, så finns tydliga spår av
den egenart Vaughan Williams snart därpå
skulle utveckla till fullo.
Första satsen, Allegro con fuoco, utgör
en passionerad och glödande inledning och
följs av det uttrycksfulla Andante som med
sin expressiva melodik är karaktäristiskt
för tonsättaren. Finalen är en uppsättning
variationer och leder fram till den storslagna
avslutningen.
Violinisten Malin Broman är en eftertraktad
solist och kammarmusiker, tillika konsertmästare i Sveriges Radios Symfoniorkester.
Hon är också medlem i bland annat Kungsbacka Pianotrio. Malin undervisar vid Guildhall School of Music and Drama i London,
har vunnit otaliga priser och är ledamot av
Kungliga Musikaliska Akademien.
Boka
Konsert-
Författar-
01 Philip Moore
02 Rick Stotijn
Foto Marco Borggreve
03 Malin Broman
Foto Thomas Carlgren
Club
Den flerfaldigt prisbelönte brittiske pianisten
Philip Moore studerade vid Royal Academy
of Music i London och har framträtt i bland
annat USA, Kanada, Tyskland, Frankrike,
Belgien, Schweiz och Tunisien. Han har
framträtt som solist med Philharmonia
Orchestra och Royal Philharmonic Orchestra
samt har en pianoduo med pianisten Simon
Crawford-Phillips.
Passion och variation i kammarmusik
av två unga mästare
02
Rossinis
mässa
Radiokören
Peter Dijkstra dirigent
Solister ur Radiokören:
Lisa Carlioth sopran
Annika Hudak alt
Mikael Stenbaek tenor
Lars Johansson Brissman bas
Johan Ullén piano
Terés Löf piano
Björn Gäfvert orgelharmonium
01
Cellisten Johannes Rostamo har studerat
i Helsingfors, Stockholm och Oslo och har
mottagit ett flertal priser både i sitt hemland
Finland och i Sverige. Rostamo är medlem i
Arctia Pianotrio och har framträtt som solist
med flera nordiska orkestrar. Sedan 2008
är Johannes Rostamo solocellist i Kungliga
Filharmonikerna.
Berwald
träff
intro
Denbiljett
holländske kontrabasisten
Rick Stotijn
har studerat i Utrecht och Amsterdam samt
i Freiburg. Han har vunnit flera priser och
är för närvarande
stämledareFörfattari Amsterdam Club
Konsertintro
träffSymfoni-Berwald
Sinfonietta och Sveriges
Radios
10:e
10:e
11:e
orkester. Dessutom gästar han regelbundet
Concertgebouworkestern, Mahler Chamber
Orchestra och London Symphony Orchestra.
13
Konsertprogram
Lördag 29 oktober kl 15.00
Fredrik Paulsson, viola, är en eftertraktad
solist och kammarmusiker. Han turnerar
regelbundet i Europa, Australien, Asien och
Sydamerika. 1990 grundade han Yggdrasilkvartetten som snabbt fick ett internationellt
genombrott och vann flera priser och utmärkelser. Fredrik är även medlem i
Chamber Orchestra of Europe
Edward Klingspor
01
Oktober 11/12
Oktober 11/12
Gioacchino Rossini (1792-1868)
Petite Messe Solennelle
Preconcert
talk
Gioacchino Rossini blev med sina nära
40 operor sin tids mest populäre italienske
tonsättare. Vid 37 års ålder slutade han
Presentatör: Niklas Lindblad
komponera opera. Tvärt. Att det skulle beKonserten direktsänds i Sveriges Radio P2
rott på att han ville leva det goda livet med
Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 30 min
gåslever och vin är en myt. En nervsjukdom
gjorde att han inte kunde komponera på
Jubileums- nära 20 år. Petite Messe Solennelle skrev
Radio
Afternoonintro
profilen
han 71 år gammal. Den hör till de sena verk
tea
han kallade sina ”ålderdomssynder” och är
hans sista stora verk. I partituret skrev han:
”Tolv sångare av tre kön – män, kvinnor
och kastrater – är tillräckligt för styckets
utförande: Det betyder åtta för kören,
fyra för soli, totalt tolv Cherubiner. Gud,
förlåt mig denna lilla mässa. Tolv är också
antalet på de apostlar som åt en bit mat
tillsammans, målad av Leonardo, kallad Den
Sista Måltiden; vem kunde tro det! Bland
Dina lärjungar finns de sådana som sjunger
falska toner!! Herre, vila i förvissningen, jag
svär till Dig att vid min måltid finns ingen
Judas och att mina lärjungar kommer att
sjunga korrekt och con amore Dig till ära
och denna lilla komposition, som är, tyvärr,
den sista dödliga synden i mitt liv.”
Ljus och levnadsglad mässa skriven som
”ålderdomssynd” av 71-årig Rossini
Lisa Carlioth har studerat på Kungliga
Musikhögskolan, Guildhall School of Music
and Drama i London och Alexander Gibson
Opera School i Glasgow. Hon har sjungit bl a
Anne Trulove, Mimi och Michaëla på Scottish
opera, och har även framträtt på sommarfestivalen i Batignano, St John’s Smith
Square, Staatstheater Stuttgart,
Barbican och Edinburghfestivalen.
03
01 Radiokören
Foto Thomas Carlgren
Annika Hudak är utbildad vid Kungliga
Musikhögskolan och Operastudio 67 i
Stockholm, och är flitigt engagerad som
oratoriesångerska i verk som Bachs passioner och Verdis och Ligetis Requiem.
Hon har sjungit opera på bl a Vadstena
Akademin och på Folkoperan, och kammarmusik och nutida musik med dirigenter
som Eric Ericson, Alan Gilbert och Michael
Tilson Thomas.
Mikael Stenbaek är utbildad vid Kungliga
Musikhögskolan 1996-2002 och har etablerat
sig som konsert- och oratoriesångare med
hela Europa som arbetsfält. Han har framträtt
i Bachs passioner och oratorier i Sverige och
konserthus som Philharmonie i Berlin och
Concertgebouw i Amsterdam, med dirigenter
som Andrew Parrot, Paul Goodwin och Lawrence Renes.
Lars Johansson Brissman har studerat
på Kungliga Musikhögskolan och Operahögskolan i Stockholm.1999 debuterade han
vid Vadstena Akademien och har sedan dess
sjungit på bl a Kungliga Operan, Folkoperan och Drottningholms slottsteater. Lars är
ofta efterfrågad som konsert- och oratoriesångare och har sjungit med dirigenter som
Daniel Harding, Peter Dijkstra, Tönu Kaljuste,
Joshua Riffkin och Andrew Parrot.
Terés Löf fick sitt solistdiplom från Kungliga Musikhögskolan 2001 och frilansar
sedan dess som solist och kammarmusiker.
Bland framtida solistframträdanden kan
nämnas det då Terés är solist i Beethovens
Pianokonsert nr 2 tillsammans med
Götegorgs symfoniker i januari 2012.
Johan Ullén är både pianist och tonsättare. Han är utbildad vid Kungliga Musikhögskolan och Sibelius-Akademin. 2000
var han Sveriges Radio P2’s Artist. Han har
turnerat i USA och Argentina och spelat in
flera skivor. Som tonsättare får han regelbundet beställningar och hans musik spelas
på kammarmusikfestivaler i Sverige och
utomlands. Just nu arbetar han på en slags
tangosvit för Uppsala Kammarsolister.
Efter studier i orgel- och cembalospel vid
Kungliga Musikhögskolan är Björn Gäfvert
nu verksam som kyrkomusiker i S:t Tomas
kyrka, Stockholm samt som frilansande
klaverspelare. Han har samarbetat med
åtskilliga av Sveriges främsta ensembler
och har konserterat i bl a Kina, Japan,
Australien och USA.
Katarina Lindblad
14
Intervju
Oktober 11/12
Oktober 11/12
01Ulf Wallin
Foto Lasse Hejdenberg
02 Manfred Honeck
Foto Jason Cohn
Torsdag 27 oktober kl 18.00
Fredag 28 oktober kl 19.30
Med
musiken
som
tillflyktsort
- samtal med
Anders Eliasson
pråket är egentligen väldigt begränsat. Att försöka
tränga in ett musikstycke i ord och försöka verbalisera det… jag tycker det är så oändligt svårt. Musik
säger så oändligt mycket mer.”
Boka
Vi träffas på en av Anders Eliassons favoritresbiljett
tauranger i Gamla stan, där han bor. Det börjar
lite
trögt och trevande, Anders plågas av att behöva formulera det
som inte går att formulera. Men när jag påminner honom om att
han brukar kunna ha väldigt bestämda uppfattningar om kommersialismen och ytligheten i samhället tänder han till. - Ja men det är väl klart. Det måste man ju. Det blir så charmlöst och ointressant alltihop. Jag var med om en gång i Tyskland,
de spelade Mozarts A-durkonsert, det är min favoritkonsert. Och
det var så jävla dåligt. Vi säger att det var pianisten X som spelade.
Han bara visade upp X. Mozart hörde jag inte skymten av. Det är
sådant jag tycker är så enerverande och plågsamt och till och med
störande, för jag kan inte se att det handlar om det. Det är väl helt
ointressant om det kommer en artist som heter Pettersson som
visar upp sig. Nå än sen då? ”Var det det hela det? Ja då ska jag
verkligen inte gå nästa gång”. Så. För så futtigt är inte musik!
Anders Eliasson har sagt att han aldrig har komponerat en ton.
När han komponerar går han in i ett slags mentalt rum, där han tar
emot musiken snarare än att det är han som gör något. Han blir
som en kanal.
- Det är ju inte så att jag hittar på saker, utan är det något som
hittas på så hittar det på sig självt. Det genererar sig självt. Det är
ungefär som ett frö, som gror av sin egen kraft. Men visst, på något
sätt är jag med själv också. Det är svårt att förklara det där. Det är
en märklig process. Jag förstår egentligen inte vad som händer.
En process som kräver koncentration och tid. Att gå i och ur,
komponera en kvart och sedan göra något annat, är ingenting för
Anders Eliasson.
- Jag är inte riktigt med i den vanliga världen, jag tycker den är
så charmlös. Just det där med att man blir störd, då är man ute i
den charmlösa världen. Där är det än det ena, än det andra, och så
blir man nervös och orolig. Då är det en lisa att komma in i partituret igen, då vill man vara kvar där.
I stället för att delta i den ”charmlösa” världen därute, läser Anders
mycket.
- Jo,,, för jag vet att jag vet så lite. Vet du vad jag gjorde häromdagen? Läste om Vägen till Klockrike (Harry Martinson). Fantastiskt.
Vilken helt fantastisk författare. En människa som hade perspektiv
på tillvaron. Och det är inget man kan bara rycka på axlarna åt att
människan tog livet av sig. Han hade ingen uppväxt att skryta med.
Det är lätt att trampa på en sådan människa.
PreRadio
Känner
dig i det? Club
Konsert- du igen
FörfattarAfternoonconcert
profilen
träff
tea
intro
- Nja, det var
väl att ta i.Berwald
För mig är dettalk
en kollosal storhet.
Vad
man kan känna igen är naturligtvis den påvra uppväxten. Fast hans
tar priset i påverhet.
KonsertOm
vi kan taFörfattarnågra ord om Club
din bakgrund… ?
Berwald
intro
träff
10:e
- I Borlänge,11:e
som jag kommer
10:e från, fanns ingen kultur – fast det
är inte helt sanningsenlig, för min mor var amatörskådespelerska.
Men det fanns ingenting av den sorten som jag längtade efter.
Musik blev någon form av hemmahörighet från det jag var liten,
trots att det inte förekom i mitt hem. Jag har oerhört svårt att känna
hemmahörighet någonstans. Samtidigt har jag den där känslan att
det måste finnas. Det är som att jag ständigt är på flykt, ständigt
jagad av något. Einsame Fahrt. Musiken som tillflykt.
Blev du slagen hemma?
- Ja det är klart att det förekom mycket sådant, inte minst mentalt. Eftersom jag har erfarenhet av hela registret måste jag säga att
den mentala plågan är värre. Men jag vill inte gräva ner mig. Det är
länge sen. Men det sätter spår, man får ärr som varar livet ut. Men
det är det många som har. Tänk dig att du aldrig betyder någonting.
Nej det låter så självömkande. Stundom var det så fasansfulla saker att man inte vill berätta om det.
Behöver man sina skador och neuroser?
- Skadorna och neuroserna och psykoserna de har jag. De ger
en klangbotten, men samtidigt ska man inte förhärliga. Historiskt
är det klart att det inte är så riktigt överlyckliga typer som håller på
med sådant här. Mahler och Allan Pettersson - två glada typer…
Vad drömmer du om framåt?
- Inte drömmer jag.
Om du drömde då?
- Ibland brukar jag drömma om att dö, lägga av och dö. Tänk
att du slänger en sten i vattnet, de där vågorna bara brer ut sig,
någonstans ska det väl ta emot… Nej, nu ljuger jag, för det är vissa
saker som jag vill göra färdigt. Jag har en symfoni som inte är färdig, men sen ska jag skriva två till, det är alldeles bestämt. Och då
vill jag ha lugn och ro.
Katarina Lindblad
15
Konsertprogram
Jubileumskonsert 4
Sveriges Radios Symfoniorkester
Julia Kretz konsertmästare
Manfred Honeck dirigent
Ulf Wallin violin
Franz Berwald (1796-1868)
Estrella de Soria, uvertyr
Anders Eliasson (1947)
Ensam färd, violinkonsert,
uruppförande
Gustav Mahler (1860-1911)
Symfoni nr 1 D-dur
- Langsam schleppend, im anfang sehr
gemächlich
- Kräftig bewegt
- Feierlich und gemessen, ohne zu
schleppen
- Sturmich bewegt
Presentatör: Maria Eby von Zweigbergk
Fredagens konsert direktsänds i Sveriges
Radio P2, repris sön 6/11 kl 21.30
Ungefärlig konsertlängd: 2 tim 15 min
Jubileumsintro
Jubileumsintroduktion
28 okt 19.30
Sven Åke
Landström samtalar med Niklas
LIndblad
01
02
Franz Berwald kom från en stor tysk
musikersläkt och tyckte det svenska
musiklivet var insnöat och provinsiellt. Så
fort han kunde reste han därför utomlands
med målet att etablera sig som operatonsättare. Operan Estrella de Soria skrev han
1841 i Wien, där han även komponerade
två symfonier och två tonmålningar. Musiken
fick viss uppmärksamhet, men inte tillräckligt för att Berwald skulle kunna försörja sig
på den. I stället återvände han hem, där
det en period gick ännu sämre. Först 1862
uruppfördes Estrella de Soria på Kungliga
Operan. Uppsättningen var man kritisk
mot – det var Berwald själv också – men
musiken fick goda recensioner och stort
genomslag. En grånad men lycklig Berwald
tog emot bifallet. Äntligen började han bli
erkänd efter förtjänst.
Gustav Mahler uruppförde själv sin första
symfoni på operan i Budapest, där han
arbetade som dirigent. Han var 27 år och
hade gjort sig känd som operadirigent men
inte ännu som tonsättare. Musiken väckte
våldsam kritik. Och det kanske inte är så
konstigt. Mitt i högromantiken, före t ex både
Brahms fjärde symfoni och Bruckners åtta
och nia, introducerade Mahler ett helt nytt
sätt att bygga upp en symfoni på.
I symfonin ville han sammanfatta sitt
eget liv så långt, ett liv kantat av åtminstone
tre omskakande, olyckliga kärlekshistorier.
Som grund för symfonin använde han en
roman av den då mycket populäre författaren Jean Paul, Titanen, som handlar om
en ung konstnärs kamp mot en oförstående
omvärld, som ger upp och slutligen tar sitt liv.
Uruppförande av Anders Eliassons violinkonsert mellan Berwalds första framgång
och Mahlers första motgång.
Anders Eliasson är en av våra mest
etablerade svenska tonsättare, även internationellt, en mystiker och romantiker som
gärna skriver symfonier, konserter, oratorier
och andra storskaliga verk, men även kammarmusik. Han har vunnit många priser och
utmärkelser, bl a Nordiska rådets pris och
Christ Johnsson-priset två gånger.
Violinkonserten Ensam färd är skriven
för, och i samarbete med, Ulf Wallin. Titeln
kom till för att ”något ska den heta”, men
i efterhand har Eliasson kunnat se att den
ensamma färden i mångt och mycket är
hans egen. Hans bakgrund har skapat en
känsla av att inte höra hemma någonstans.
Musiken har blivit hans tillflyktsort.
Läs intervjun med Anders Eliasson på
föregående sida.
Ulf Wallin är professor i violin vid Hanns
Eisler-högskolan för musik i Berlin sedan
1996. Han har gjort turnéer i både Asien,
Europa och USA och är lika hängiven
solouppdrag som kammarmusik. Bland
dirigenter han samarbetat med kan nämnas
Jesús Lopéz Cobos, Paavo Järvi, Andrew
Manze, Esa-Pekka Salonen, Walter Weller
och Franz Welser-Möst. Ulf Wallin spelar
gärna samtida musik. Anders Eliasson har
skrivit flera verk för Wallin, bl a dubbelkonserten för violin och piano som han uruppförde tillsammans med Roland Pöntinen i
Berwaldhallen 2005.
Efter sina år som chefsdirigent för Sveriges
Radios Symfoniorkester 2000-2006 leder
nu Manfred Honeck Pittsburghs symfoniorkester med ett kontrakt som nyligen
förlängts till 2016. Född i Österrike och med
över 10 år som violinist i Wiens filharmoniker/
Wiens Statsoperaorkester i botten, har
Honeck dirigerat både opera och symfoniorkestrar, bl a som chefsdirigent på operan i
Stuttgart 2007-2011, förste gästdirigent för
Tjeckiska filharmonin 2008-2011 och många
gästframträdanden i Europa och USA.
Katarina Lindblad
b
ald
b
ald
e
16
Konsertprogram
Oktober 11/12
Oktober 11/12
Lördag 5 november kl 15.00
Notiser
JUBILEUMSKONSERT 5
Elektronisk kammarmusik
Kammartronika är tillbaka! För andra året
i rad experimenteras det med elektronisk
kammarmusik när DJ:s, VJ:s och elektromusiker samlas för en konsertkväll i Radiohuset. Samtida elektronisk musik möter
klassisk kammarmusik i ett samarbete
mellan Ström i P2 och Berwaldhallen. Kammartronica, torsdagen den 24 november kl
19.00 i Studio 4 i Radiohuset.
Sveriges Radios Symfoniorkester
Malin Broman konsertmästare
Valery Gergiev dirigent
Nina Stemme sopran
VICTORIA BORISOVA-OLLAS (1969)
Wings of the Wind
RICHARD STRAUSS (1864-1949)
Vier letzte Lieder
- Frühling (H Hesse)
- September (H Hesse)
- Beim Schlafengehen (H Hesse)
- Im Abendrot (J von Eichendorff)
PAUS
SERGEJ PROKOFJEV (1891-1953)
Symfoni nr 5 B-dur op 100
- Andante
- Allegro marcato
- Adagio
- Allegro giocoso
Presentatör: Boel Adler
Konserten direktsänds i Sveriges Radio P2,
repris sön 13/11 kl 21.30
Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 50 min
PreJubileumsconcert
intro
talk
Jubileumsintroduktion
14.00
Sven Åke
Landström
samtalar med
Boel Adler
Afternoontea
Radio
profilen
17
Notiser
01 Valery Gergiev
Foto SR Foto
02 Nina Stemme
01
Victoria Borisova-Ollas är född i
Ryssland, men sedan länge bosatt Sverige.
Orkesterverket Wings of the Wind från 1997
blev det internationella genombrottet med
andra pris i tävlingen Masterprize, uruppfört
av London Symphony Orchestra och Daniel
Harding. Titeln kommer från Psaltarens
104:e psalm, Lovsång till världens skapare:
”…Molnen gör du till din vagn, och du far
fram på vindens vingar”. Tonsättaren ser
denna psaltarpsalm som en av de mest
poetiska och fridfulla, och har sökt följa
bilder som dykt upp för den inre synen vid
läsningen av olika textställen. BorisovaOllas musik har en sällsynt förmåga att
tilltala såväl den vana som den mer ovana,
men nyfikna, lyssnaren.
Det var en ganska trött äldre herre som
Jubileums1948
avrundade
en av alla tiders stora
intro
tonsättarkarriärer genom att skriva musik
till texter av Hermann Hesse (Frühling, September, Beim Schlafengehen) och Joseph
von Eichendorff (Im Abendrot). Trött av
ålder, hemlandet i ruiner, hårt kritiserad för
att ha löpt med nazisterna. Knappast någon
har ändå närmat sig slutet på jordelivet mer
underskönt än Richard Strauss med de
här fyra sångerna. Titeln Vier letzte Lieder
är förläggarens, sångerna trycktes först
efter Strauss död. I den avslutande sången
citeras ett tema ur tondikten Tod und Verklärung, skriven närmare sextio år tidigare,
varefter solnedgången sänker sig över hela
den romantiska eran.
Vindens vingar, solnedgång över
romantiken och en hyllning till
människoandens frihet
Självaste opus 100. En jubileumssiffra,
och Symfoni nr 5 från 1944 kom att betyda
mycket för Sergej Prokofjev. Han hade
varit tyst som symfoniker i fjorton år. Efter
åratal utomlands hade han 1935 till mångas
förvåning, troligen av ren hemlängtan, återvänt till Stalins Sovjet. I krigstid gällde det
att skapa till fosterlandets fromma, liksom
att inte misshaga någon smakdomare.
Uruppförandet i Moskva 1945 blev en stor
Östersjöfestivalen 2011
02
succé. Pianisten Svjatoslav Richter satt i
publiken: ”Den femte symfonin speglar Prokofjevs inre mognad, och blickar samtidigt
bakåt. Det vilar något olympiskt över hans
återblick på allt som hänt”. Symfonin, enligt
tonsättaren ”en hyllning till människoandens
frihet”, gjorde också snart sitt internationella
segertåg. Men för Prokofjev blev det si och
så med den andliga friheten under hans
sista år.
Nina Stemme sjunger sedan länge huvudroller i operor av Wagner, Strauss, Puccini
och Verdi i de största operahusen, som
Wiener Staatsoper, Covent Garden, La
Scala, Metropolitan och Bayreuth. Till senare tids framgångar hör Brünnhilde i Valkyrian på La Scala och Leonora i Fidelio med
Claudio Abbado på Luzernfestivalen (med
en högt prisad skivinspelning som resultat).
Stemme är hovsångerska sedan 2006 och
fick Litteris et Artibus 2008.
Vår hedersdirigent Valery Gergiev tillhör
de absolut främsta orkesterledarna. Sedan
femton år är han konstnärlig ledare för
Mariinskijteatern i Sankt Petersburg, chefsdirigent för London Symphony Orchestra
sedan 2007, Polarpristagare 2006. En självklar gäst på all världens estrader. Inte minst
inspelningarna på Mariinskijteaterns eget
skivbolag, som han etablerade 2009, har
väckt stor uppmärksamhet.
Gunnar Lanzky-Otto
Quo vadis på skiva
Anders Eliassons verk Quo vadis för kör,
solist och orkester uruppfördes i Berwaldhallen i maj 2009. Skivbolaget CPO
var på plats och nu ges inspelningen ut
som skiva. Titeln, ”Quo vadis” (Vart går
du), syftar på den existentiella fråga som
många ställer sig under sin vandring i Jämmerdalen. Medverkar gör tenoren Michael
Weinius, Radiokören och Sveriges Radios
Symfoniorkester under ledning av dirigent
Johannes Gustavsson.
Med hjärtat för
boken
Välkommen till en kväll om litteratur i musikalisk miljö. Hör aktuella författare samtala
om läsandet och det skrivna ordet. Medverkar gör Majgull Axelsson, Karin Thunberg
och Nisse Simonsson som berättar om sina
senaste böcker. Givetvis bjuds det också
på musikunderhållning. Med hjärtat för
boken, onsdagen den 9 november kl 19.00 i
Berwaldhallen.
Årets Östersjöfestival blev återigen en
succé. Under nio dagar gavs tio konserter
och sammanlagt medverkade totalt elva
ensembler, 26 solister och åtta dirigenter.
Orkestrar och språk avlöste varandra i
Berwaldhallen och även på WunderBar@
Musikaliska var det full fart i baren när DJ:s,
konstmusiker och publik möttes. Nu ser vi
fram emot nästa år och hoppas att vi då får
uppleva magin och energin igen.
Följ oss på webben
Du vet väl att Berwaldhallen finns på
både Facebook och Twitter?
Du kan även botanisera bland
alla våra filmklipp – gå in på
berwaldhallen.se eller Youtube
och sök på Sveriges Radios
Symfoniorkester eller Radiokören!
Var inte dum.
Gör som räven.
Gör det med Liszt.
Välkommen till studio 2 i Radiohuset lördagen
den 22 oktober kl 15–19.
Pianinsterna Johan Ullén, Maria Rostotsky
och Peter Friis Johansson hyllar Liszt
med tre direktsända konserter
läs mer på sverigesradio.se/p2
18
Intervju
Oktober 11/12
Oktober 11/12
19
Konsertprogram
tillbaka!
kammartronika
Post Classic Concert–Chamber Music replugged
Torsdag 24 november kl 19.00
studio 4 radiohuset
DJ:s, VJ:s
Motoko Ishii
Mattias Pettersson & Georg Kentros,
Håkan Lidbo & Jörgen Pettersson m fl
Årets Maestro-vinnare:
Marit Bergman
u är det klart! Tävlingen är avslutad och vinnaren
utsedd. Under sex veckor har vi kunnat följa dem i
SVT:s programserie Maestro, kändisarna som fick
möjlighet att lära sig dirigera Radiokören och Sveriges
Radios Symfoniorkester. En efter en röstades de ut
och till slut var det bara tre kvar. Och vinnare blev: Marit Bergman.
Som del av priset ska hon dirigera Sveriges Radios Symfoniorkester i ett av sina tävlingsstycken under jubileumskonserterna Det ska
vi fira!
- Jag såg det som en bra chans att lära mig mer om klassisk
musik. Dessutom hade jag inget särskilt för mig just då.
Marit Bergman blev, liksom de andra deltagarna i Maestro, handplockad och tillfrågad om hon ville delta. Och eftersom det passade
bra in i kalendern i övrigt tog hon chansen. Till skillnad från de
andra deltagarna, är Marit musiker: popångare, gitarrist, pianist och
låtskrivare. Och visst hade hon fördel av det, men inte så mycket
som hon trodde:
- Mot slutet, när det blev längre och mer komplicerade stycken
är det klart att det var lättare för mig som läser noter sedan tidigare.
Jag förstår inte hur de andra klarade det! Men samtidigt trodde jag
att jag skulle ha mer fördel än jag faktiskt hade. När man dirigerar
måste man ha med sig hela kroppen. Och man måste ligga före.
Det ställde till det både för mig och Ola, som har spelat trummor.
Vi är vana vid att spela tillsammans med andra, samtidigt. Och nu
blev vi tvungna att ge impulser och hela tiden tänka framåt.
Vad tycker du att du har lärt dig?
- Jag har fått större insikt i instrumentering. Det är så häftigt! Mambon
(ur West Side Story), som jag fick dirigera, det är sådan nivå på den
instrumenteringen så det är inte klokt. Annars ska jag väl erkänna
att jag inte är så intresserad av klassiska favoriter. När jag lyssnar
på klassisk musik väljer jag hellre mer intrikat musik. Som Sibelius.
Hans symfonier, 2:an till 6:an, de är fantastiska. Så intrikata och
samtidigt självklara. Musik som verkligen berättar någonting. Det
hade varit skoj att få ge sig på…
Vad har du fått med dig som erfarenhet av tiden med Maestro?
- En fördjupad insikt om vikten av kommunikation, och hur svårt
det är att kommunicera! För det du tror att du förmedlar tolkas
på ett helt annat sätt. Jag gillar ju att röra på mig, röra benen. Att
skapa energi med kroppen. Men det fick jag steka helt. Ibland var
det som att de ville limma fast benen i marken. Alla sidoimpulser
skulle bort. Men då ska man väl säga också att vi verkligen lärde
oss grunderna. Allt det här gäller dirigering på en väldigt låg nivå.
När man kan det där kan man säkert leka med det också, och gå
emot reglerna. Det kan man se på riktiga dirigenter, de kan göra
helt andra saker än vad vi lärde oss.
Marit lär få tillfälle att pröva ut sina nya erfarenheter på sitt eget
band, som består av upp till 10 musiker + stråkkvartett som mest.
Och Sveriges Radios Symfoniorkester ska hon också dirigera en
gång till i ett av sina tävlingsstycken, på riktigt, på konsert, med
betalande publik och fullt strålkastarljus. Sen ska hon vara barnledig och njuta av tillvaron med sin nyfödde son, som låg där i magen
under Maestro-projektet och hörde och upplevde varenda ton. Tala
om att börja tidigt!
presenteras av berwaldhallen i samarbete med ström i p2
BILJETTER 150 KR läs mer på berwaldhallen.se eller sverigesradio.se/p2
Katarina Lindblad
Biljettbokning 08 - 784 18 00
berwaldhallen.se
Konserten är en del av
berwaldhallens satsning
på kammarmusik.
Radiokören
Sveriges Radios Symfoniorkester
Konserter november
Lördag 5 kl 15.00
jubiléumskonsert 5
Valery Gergiev dirigent
Nina Stemme sopran
Borisova-Ollas: Wings of the Wind
R Strauss: Vier letzte Lieder
Prokofiev: Symfoni nr 5
Biljetter: 140–440 kr
Onsdag 9 kl 19.00
Med hjärtat för boken
Torsdag 17 kl 18.00
Fredag 18 kl 19.30
Beethovens
violinkonsert
EXTeRnA arrangörer
Sveriges Radios Symfoniorkester
Daniel Harding dirigent
Veronika Eberle violin
Dorothea Röschmann sopran
Beethoven: Violinkonsert
MAHLER: Symfoni nr 4
Konsertvärd: Arméinspektören Generalmajor
Berndt Grundevik
Dirigent: Mats Janhagen
Tubasolist: Felix Rothman
Marcher och underhållningsmusik
Biljetter: 110–395 kr
En kväll om ordet och läsandet med
aktuella författare och musik
Medv. Majgull Axelsson, Karin Thunberg m fl
Lördag 19 kl 15.00
Biljetter: 150–250 kr
Radiokören
Stockholms Musikgymnasium
Grete Pedersen dirigent
Bengt Ollén dirigent
Mikael Wedar dirigent
Ur programmet:
Rehnqvist: Haya, version för två körer (uruppf)
MÄNTYJÄRVI: Canticum Calamitatis Maritimae
NØRGÅRD: Drömmesange
Söndag 13 kl 15.00
Drottningholms
Barockensemble 40 år
Drottningholms Barockensemble
Nils-Erik Sparf musikalisk ledning
Björn Gäfvert orgel
ROMAN: ur Drottningholmsmusiken
HÄNDEL: Orgelkonsert
J S BACH: Orkestersvit nr 4
Biljetter: 110–395 kr
Torsdag 17 kl 12.00
Studio 2, Radiohuset
sångkvartetten
fleder
Sångkvartetten Fleder
POULENC: ur Chansons française
POULENC: ur Sept chansons
DEBUSSY: ur Trois chansons
SKÖLD: We know not where the dragons fly
NAIDY: Heart Scripture
XIANG: Kinesiska sånger
Biljetter: 100 kr
Klanger och landskap
FINALKONSERT
Lördagen 26 kl. 19.30
Malena Ernman – En klassisk
julkonsert
Tillsammans med Svenska Stråkensemblen
och gästartister bjuder Malena Ernman
på en personlig helkvällskonsert.
Biljetter: 395–520 kr
Arrangör: Blixten & Co
Onsdag 23 kl 18.00
Torsdag 24 kl 18.00
Frälsningsarméns
Julkonsert
Konsert med kända sång- och instrumentalsolister till förmån för dem som har det svårt
under julen.
Biljettpris: 100–300 kr
Arrangör: Frälsningsarméns Råd.
Biljetter: 85–325 kr
Torsdag 24 kl 19.00
Studio 4 Radiohuset
kammatronika
Motoko Ishii
Mattias Pettersson & Georg Kantros
Håkan Lidbo & Jörgen Pettersson
m fl
Biljetter: 150 kr
Köp din biljett på berwaldhallen.se
Berwaldhallens biljettkontor
Dag Hammarskjölds Väg 3
Öppet helgfri månd-fred 12-18 samt två
timmar före konsert.
Telefon, fax, e-post
Tel: 08-784 18 00, öppet helgfri månd-fred 9-18,
lörd 10-15, samt 2 timmar före konsert.
Fax: 08-663 15 14
e-post: [email protected]
Pris 20 kr
jubi Oktob
leum er ä
små r
nad
!
Biljetter: 110–200 kr
Arrangör: Armens Musikkår
Söndagen 27 kl. 16.00
Sveriges Radios Symfoniorkester
Daniel Harding dirigent
Chris Parkes valthorn
R Strauss: Hornkonsert nr 2
Mozart: Symfoni nr 41
Programtidning
Säsongen 11/12
Söndagen 20 kl. 15.00
Biljetter: 85–325 kr
Mozart och Strauss
Oktober
Världens mesta Maestros
i Berwald under jubileet!
Frübeck de Burgos, Noseda, Harding, Honeck, Gergiev
Kulturskolan intar Berwaldhallen
Spännande samarbete i Öppet hus
Maestrovinnaren Marit Bergman
– medverkar i Det ska vi fira
Folkbarock med Radiokören
