Ghost in the
Cave
Ghost in the Cave är ett forskningsexperiment i spelformat utvecklat inom ramen för
det Europeiska projektet MEGA, Multisensory Expressive Gesture Applications, som
avslutades 2003. Den multimodala spelinstallation, som är ett samarbete mellan
forskare, musiker och grafiker, är en hybrid mellan vetenskap, konst och
populärkultur. Två spelare har varsitt lag till sin hjälp att lösa ett antal uppgifter. Det
datorspelsliknande formatet har engagerat hundratals högstadieelever i en spelaktivitet
som bygger på musik, ljud och rörelse, socialt samspel och olika känslouttryck.
Fotot visar hur spelet är uppställt. 3D världen är projicerad på två stora skärmar, en för varje lag.
Spelarna, som står på ett podium, kontrollerar varsin spelfigurer genom att sjunga i två mikrofoner
(längst till höger) respektive röra sig framför en kamera (längst till vänster). Två kameror är uppriggade
högst upp på skärmarna och tar upp de båda lagens rörelser (quantity of motion) som påverkar
fiskarnas hastighet, samt mängden fisk i fiskstimmet. Lagens rörelser genererar också musik. Ju mer de
rör sig och dansar desto mer rytmisk musik.
Ghost in the Cave, som använder röst och rörelse som styrkontroll, involverar grupper
av människor som alla har en funktion i spelet. De två spelarna styr en rocka
respektive en delfin genom att sjunga/ljuda eller genom att utföra viss uppsättning
rörelser och lagen genererar spelfigurernas hastighet och spelets musik genom att
dansa, hoppa och röra sig så mycket som möjligt. Spelare och lag ska tillsammans
lösa fem uppgifter. Bland annat ska spelarna få sin spelfigur att uttrycka samma
känsla (arg, glad eller ledsen) som ett spöke som dyker upp i tre olika grottor (därav
namnet Ghost in the Cave). Lagens uppgift är att försöka hitta den musik som
korresponderar till respektive känsla. Två uppgifter handlar om att hitta grottor, tre
uppgifter om att få spelfiguren att uttrycka olika känslor. För röstspelaren gäller att i
sång uttrycka de olika känslolägena som arg, ledsen eller glad och för rörelsespelaren
att hitta de rörelser som enligt expressivitetsforskning uttrycker samma känslor. En
ambition med Ghost in the Cave är att uppmuntra till olika former av samspel mellan
lag och spelare, till fysisk aktivitet och till en viss del även ge utrymme för egna
uttrycksformer i form av rörelse och sång och ljudande/ rappande. Spelet är avsett för
grupper/ skolklasser på högstadiet, minimum är 10 - 15 deltagare. En spelomgång tar
mellan 30 till 45 min.
Ghost-spelet visades första gången på en konferens för musikakustik sommaren 2003.
Det är vidareutvecklat av forskare på KTH i samarbete med medieföretaget Octaga i
Oslo, som skapat 3D grafiken. Studenter från Musikhögskolan har komponerat
musiken i spelet. Spelet har sedan visats för publik vid ett flertal tillfällen, bla. inom
ramen för Stockholms Arts & Science Festival 2004 på Konserthuset. Då Ghost
visades under en vecka i mars 2006 på Unga Klara på förfrågan av Suzanne Osten
diskuterades bla. följande frågeställningar: Den unga generationen tar olika former av
interaktivitet för given. På vilket sätt inverkar detta på den traditionella teaterformen
som har en passivt “konsumerande” publik? Och på vilket sätt kan spel influera
teatern och kan teater bidra med dramatiken i spel? Ghost in the Cave kan ses som en
plattform för vidare utveckling inom skilda områden och aktiviteter som
rörelsekoordination, barn med koncentrationssvårigheter, uttal och språk,
gruppdynamik och team-building m.m.
Utveckling av version 2.0 våren 2007
Den nya versionen bygger i princip på samma tekniska plattform som Ghost version
1.0, dvs. en teknisk plattform för ett (multiplayer-) fleranvändarsystem i en mixed
reality miljö (röst – och rörelsekontroll, men med fler nyanser i kontroll och uttryck).
Projektet söker exjobbare för programmering och integration och kommunikation
mellan olika presentations- och styrmoduler (3D visualisering , röst – och
rörelsestyrning etc.), samt motor. Medel till projektet kommer från
Specialpedagogiska Institutet och uppdraget är att skapa en aktivitet där ungdomar
med och utan funktionshinder kan delta i en gemensam aktivitet. En teknisk
huvudfråga att lösa är hur tex. lärare ska kunna ställa in funktioner på en skala från
enkelt till svårt i spelet utan att spelare/medverkande (ungdomar med/utan
funktionshinder) märker att så är fallet. De ska alltså uppleva att de spelar på samma
villkor även om några/en grupp spelar utifrån lättare förutsättningar. Anders Friberg,
TMH, är kontaktperson och handledare för musikalisk kommunikation och röst /rörelsestyrning. Vem/vilka som kommer hålla i spelmotor och grafik är inte helt klart
än, men fastställs i nästa vecka. För övergripande frågor angående projektet tala med
Marie-Louise Rinman.
Om allt går som beräknat drar projektet igång den 15 januari med en workshop då
elever och lärare kommer från Häggviks gymnasium, en skola för ungdomar med
olika funktionshinder, samt elever och lärare från Fryshusets estetiska linje och
speldesign. Dessutom deltar forskare inom interaktionsdesign, spelforskning, ett
spelföretag m.fl. Vi kommer att hålla till i en lokal på TMH, Lindstedtsvägen 24.
Närmare information om workshop kommer senast vecka 1, 2007. Eventuellt kommer
även grafiker och musiker efterfrågas.
Utvecklingen av spelet till version 2.0 beräknas vara färdigt för en första visning i
månadsskiftet april/maj 2007.
Forskare
Anders Friberg: röst - och rörelseinterface. Friberg forskar på musikalisk
kommunikation på Tal, Musik, Hörsel, KTH.
Marie-Louise Rinman: speldesign och design av olika former av interaktion i
spelinstallationer, som kommunikation mellan spelare, team och 3D värld. Forskning
på nya former av spel och hybrider av spel, installationer och performance.
Kontaktpersoner
Marie-Louise Rinman, forskare, projektledning
Totart
Mobil: 0709 – 78 52 46
[email protected]
Anders Friberg, docent
Tal, Musik, Hörsel
Tel: 790 78 76
[email protected]
Hemsida på TMH: www.speech.kth.se/music/projects/Ghostgame/
