Marc Soustrot arbetar regelbundet med
orkestrar och operahus i Frankrike och övriga
Europa, USA och Japan. Han framträder ofta
i Skandinavien, där han vid sidan av Kungliga
Filharmonikerna gästat orkestrarna i Oslo,
Köpenhamn och Göteborg.
Han uppmärksammades särskilt under de
betydelsefulla arton år då han var chefdirigent
för Orchestre Philharmonique des Pays de la
Loire. Detta fruktbara samarbete avslutades
1994. Mellan 1995 och 2004 var han Generalmusikdirektor i Bonn och därefter konstnärlig
ledare och chefdirigent för nederländska
Brabants Orkest. Från och med säsongen
2011-12 är Marc Soustrot chefdirigent för
Malmö Symfoniorkester.
Soustrot har gjort ett stort antal cd-produktioner med artister som Mirella Freni, José van
Dam, Shlomo Mintz och Mstislav Rostropovitj.
Flera av dem har vunnit internationella priser
som Prix du disque och Prix de la critique.
Hans inspelningar av Beethovens Leonore
1806 (en tidig version av operan Fidelio),
Krzysztof Pendereckis Lukaspassionen och
den fullständiga versionen av Kreneks opera
Karl V har fått stor uppmärksamhet.
Marc Soustrot (född 1949) kommer från
Lyon. Han flyttade senare till Paris där han
studerade trombon och piano vid konservatoriet – och vann flera priser – innan han
övergick till dirigering.
Svenska Kammarorkestern bildades 1995
som Örebro kommuns egen kammarorkester
och fick två år senare Thomas Dausgaard
som chefdirigent. Under de senaste sjutton
åren har Dausgaard och ensemblen i ett nära
samarbete skapat sitt eget unika och nydanande tonspråk. Svenska Kammarorkestern är
en väl sammansvetsad ensemble på 38 musiker. 2004 spelade orkestern tillsammans med
Thomas Dausgaard i USA (Lincoln Centers
Mostly Mozart Festival) och Storbritannien
(BBC Proms).
Sedan 2004 har Svenska Kammarorkestern
regelbundet turnerat i Europa och Nordamerika. Ensemblen debuterade i Japan och återvände till USA både 2008 & 2013 med konserter i New York Lincoln Center, Washington DC,
Cleveland, Los Angeles och San Fransisco.
Turnéhöjdpunkter under de senaste åren är bl a
framträdanden vid London Proms och Salzburg International Festival med Nina Stemme
2010 samt konserter i Toronto, Paris, Baden
Baden och Spanien. Under 2014 gästspelar
orkestern i Berlin, Wien (2 gånger), Festspillene i Bergen (avslutningskonserten) samt
Schleswig Holstein Musik Festival (Mendelssohns alla symfonier).
Svenska Kammarorkestern fortsätter att
utöka sin repertoar och öppna dörrar mot
nya utmaningar: Schumanns och Schuberts
samtliga symfonier men även samtidsmusik
av Brett Dean, H K Gruber och Sally Beamish.
Svenska Kammarorkestern har lyckats
knyta till sig en lång lista av framträdande
artister som har blivit regelbundna vänner:
Nina Stemme, Nikolaj Znaider,
Pierre-Laurent Aimard, Leif Ove Andsnes,
Michael Collins, Brett Dean, Andrew Manze,
H K Gruber, Thierry Fischer mm.
Fotografering och bandupptagning ej tillåten
FRANÇOIS COUPERIN (1668-1733)
La Sultane (8’)
Uvertyr & Allegro
(Arr Darius Milhaud)
Framförs av Norrköpings Symfoniorkester
François Couperin, kallad Le Grand, hör till den franska barockens allra största
gestalter och främst var han en pionjär inom cembalo- och orgelmusiken. Redan
som 22-åring lät han trycka sin första orgelbok (där två mässor ingår). Då hade
han redan varit yrkesverksam som organist i flera år. Att samtiden satte honom
högt visas av att den kungliga (Ludvig XIV) musikens superintendent rekommenderade att mässorna skulle förbli ett kungligt privilegium, eftersom de var
alltför vackra och betydande för att erbjudas allmänheten! I hans arbete ingick
också att skriva underhållningsmusik för hovet; såväl cembalomusik till middagar och sammankomster som sceniska festligheter. Stråksviten La Sultane i
d-moll från 1695 är uppkallad efter grevinnan av Bourgogne, som blev berömd
för att hon under kostymbaler älskade att klä ut sig till en orientalisk potentat.
Här hör vi musiken i ett modernt arrangemang av fransmannen Darius Milhaud.
MAURICE RAVEL (1875-1937)
Le Tombeau de Couperin (16’)
Prélude
Forlane
Menuet
Rigaudon
Framförs av Svenska Kammarorkestern
Att Maurice Ravel var fransman märks tydligt i hans raffinerade musik.
Och han kände väl till landets musikaliska tradition. 1914 började han arbeta på
de sex pianostycken som kom att få samlingsnamnet Le Tombeau de Couperin,
Vid Couperins grav, vilka i sitt tonspråk knöt an till den stora föregångaren
François Couperin. Men arbetet drog ut på tiden och avbröts av många och
svåra händelser. Första världskriget försatte Ravel i ett tillstånd av skapande
förlamning. 1917 drabbades han av dysenteri och depression efter moderns död.
När han så småningom återkom till komponerandet var han en annan människa,
och han dedicerade varje sats i Le Tombeau de Couperin till nära vänner som
stupat i kriget. Två år efter pianoversionens fullbordan orkestrerade han fyra av
satserna, och dessa uruppfördes 1920.
Fotografering och bandupptagning ej tillåten
THOMAS ADÈS (f 1971)
Three Studies From Couperin (12’)
Les Amusemens
Les Tours de passe-passe
L’Âme-en-peine
Framförs av Norrköpings Symfoniorkester
Engelsmannen Thomas Adès har snabbt kommit att betraktas som en av
nationens allra främsta nu verksamma tonsättare. Han har gjort kometkarriär
och har kallats ”en ny Benjamin Britten”. Passande nog har han en tid varit
konstnärligt ansvarig för den av Britten grundade musikfestivalen i Aldeburgh.
Adès är utöver sin brådmogna tonsättargärning också en lysande konsertpianist
och en skicklig dirigent. Han har studerat vid Guildhall School of Music och
King’s College. Efter avslutade studier utsågs han till huskomponist vid Halléorkestern, för vilken han skrivit flera verk, liksom för New York Philharmonic,
Ensemble Modern och London Sinfonietta – det vill säga några av de främsta
ensemblerna i världen.
Han har förklarat att han varje dag spelar något stycke av den franska barockmästaren François Couperin, och hans förtjusning över fransk barock har
också smittat av sig på hans egna kompositioner, vilket ”Three Studies from
Couperin” (komponerade 2006) är ett tydligt exempel på. Adès har här inte
skrivit neoklassisk musik, utan använt sig av en bred färgpalett och modern
komplexitet. Det roande i ”Les Amusemens” ligger i de sordinerade instrumenten, ”Les Tours de passe-passe” (Fingerfärdighet eller Trolleritrick) rymmer en
hel del skoj i Stravinskys anda genom att kasta teman mellan olika instrumentgrupper. ”L’Âme-en-peine” (Den plågade själen) får en romantisk utformning
som inte ens skyr bastrumma. Där Couperin repeterade fraser på sin cembalo
låter Adès sina instrument hela tiden variera klangen.
Three Studies from Couperin uruppfördes av Basels Kammarorkester med
tonsättaren som dirigent den 21 april 2006.
Fotografering och bandupptagning ej tillåten
RICHARD STRAUSS (1864-1949)
Ein Heldenleben op 40 (46’)
Der Held – Des Helden Widersacher – Des Helden Gefährtin
– Des Helden Walstatt – Des Helden Friedenswerke
– Des Helden Weltflucht und Vollendung
Framförs av Norrköpings Symfoniorkester och Svenska Kammarorkestern
”Du behöver inte kunna programmet. Allt du behöver veta är att musiken porträtterar en hjältes kamp mot sina fiender …” Så skrev den tyske tonsättaren
Richard Strauss om sin symfoniska dikt Ein Heldenleben till den franske författaren Romain Rolland, och Rolland skrev själv i sin kommentar över verket
att Strauss hjälte ”liknade den nation han representerade. Det finns i Tyskland
ansatser till en sjukdom: en arrogansens delirium, en självgodhet och ett förakt
för andra. Sådan är nu också Richard Strauss musik.” Inte så vänligt och artigt
sagt precis, men ärligt talat: på kornet. Och något detaljerat program lämnade
Strauss aldrig ifrån sig – ändå kan man gissa sig till en hel del.
Strauss hade länge ägnat sig åt att skriva vitala orkesterdikter som gjort
honom till Liszts främste efterträdare. Men i sin musik utvecklade han också
nya tankar, vilka gjorde honom till en av tidens ledande modernister. I de symfoniska dikterna hade han hyllat hjältar: Macbeth, Don Juan, Till Eulenspiegel,
Zarathustra, Don Quixote – alla är litterära hjältar med övermänskliga mått.
För att kunna gå vidare behövde Strauss en ännu större hjälte, inte hämtad från
litteraturen utan från det verkliga livet – och det behöver knappast påpekas att
han mötte bitande kritik när det stod klart att hjälten i Ein Heldenleben var han
själv. Något som han med en ironisk vinkling mötte med uttalandet att han minsann fann sig själv lika intressant som Caesar eller Napoleon – eller, med andra
ord, att ingen är mer värd än någon annan. Och förresten var detta väl inte värre
än att Berlioz skrivit sin Symphonie Fantastique om sig själv.
Strauss var 34 år gammal. Han hade lämnat operan i München för att överta
chefskapet för operan Unter den Linden i Berlin. Han hade gift sig med Pauline
de Ahna, operasångerskan som var ökänd för sina vredesutbrott, sitt koketteri
och sin hängivna kärlek. Allt detta finns noggrant redovisat i musiken.
Det första avsnittet, Hjälten, börjar med ett jublande tema i låga stråkar och
horn. Strauss far hade i 49 år varit hornist vid hovoperan i München. Man har
också noterat att tonarten är Ess-dur, samma som Beethoven använde i sin
Eroica-symfoni! I det andra avsnittet porträtteras hjältens vedersakare – kritikerna. De står där i komisk kontrast till hjälten, petiga och trångsynta.
Att hjältens hjälpreda är hans hustru står helt klart. De flirtar, leker, fjäskar,
kelar och blir ilskna – och den tredje delen slutar med en intensiv kärleksduett.
Fotografering och bandupptagning ej tillåten
Hjältens slagfält är sannerligen en grandios krigsmusik. Kritikernas teman
står i effektiv kontrapunkt till hans eget tema, och han får moraliskt stöd av sin
älskades tema. Slutligen står han som segrare, och det han värderar i livet är arbetet för freden – det vill säga hans egna kompositioner. Ett fredstema vävs samman med fragment ur hans andra redan nämnda hjältedikter, samt ur två verk
som hänger ihop med Pauline: operan Guntram och sången Traum im Zwielicht.
Ein Heldenleben är en fyrtiofem minuter lång symfonisk dikt i sex sammanhängande delar för mastodontorkester, och den slutar med att hjälten drar sig
tillbaka och fullbordar sitt värv. Det måste sägas att stycket trots det självgoda
innehållet även rymmer en del självkritiska detaljer. Här finns ingen pompös
hjälteapoteos på slutet. Tvärtom slutar det hela med resignation, som en föraning om Vier letzte Lieder. Det är också rörande att de teman som representerar honom själv inte är några segermarscher utan lyriska melodier som snarare
förordar bekvämlighet och lugn som de högsta dygderna. En trygg borgerlig
medelklassattityd med andra ord.
Partituret är daterat Berlin-Charlottenburg 27 december 1898, och uruppförandet med tonsättaren själv som dirigent ägde rum redan den 3 mars året därpå.
Texter: Stig Jacobsson
NORRKÖPINGS SYMFONIORKESTER
Chefdirigent
Michael Francis
Violin 1
1:e konsertmästare
Henrik Jon Petersen
Andrej Power (tjl)
Mikael Wenhov (vik)
Alt konsertmästare
Oscar Treitler (vik)
2:e konsertmästare
Paul Waltman (tjl)
Josep Esteve (vik)
Carina Becket
Matts Eriksson
Sarah Dodd Falkebring
Lars Hedborg
Magnus Ivarson
Ingrid Olsson
Tanja Orraryd
Anders Törnqvist
Kristina Lindholm Vahllöf
Johanna Tafvelin
Vakant
Nina Söderberg (vik)
Violin 2
Ruth Anderberg*
Fredrik Anderberg**
Håkan Jonsäll**
Lars Andersson
Antun Baldun
Boel Bengtsson
Karin Engström
Anne Holmer
Åsa Holm Larsson
Jin Hägerström
Richard Michelin
Sonja Vrieze
Carin Öjebo
Viola
Lennart Falkebring*
Gunnar Enbom**
Sofia Hansen**
Nanako Akai
Karin Svanberg Ancker
Erika Gabrielsson Backlund
Björn Carlén
Thomas Hall
Pernilla Rönnlund
Marku Sorri
Vakant
Cello
Solo-cellist
Niklaas Veltman
Bo-Göran Christians*
Fredrik Lindström**
Sofia Petersen**
Torstein Dalene
Agneta Fredljung
Leif Vahllöf
Kerstin Widengård
Ingrid Åkerblom
Kontrabas
Björn Malmqvist*
Jan Duda**
Anna-Cecilia Yman**
Emma Josefsson
Daniel R Thomas
Roine Uddfeldt
Vakant
Flöjt
Anja Stukalenko-Kreuzer*
Annica de Val**
Anders Bleckman
Oboe
Pelin Lius* (tjl)
Thomas Bodin** (vik*)
Hanna Edqvist (vik)
Valthorn
Lennart Langer*
Anna Ahlenius** (tjl)
Jan Lejonclou
Lars Thapper (vik**)
Elisabeth Åkervall (tjl)
Magnus Wretblad (vik)
Andreas Lundmark (vik)
Trumpet
Brynjar Kolbergsrud* (tjl)
Elias Svanberg** (vik*)
Filip Draglund (vik*)
Scott Natzke (vik**)
Stefan Mattsson
Trombon
Eric Svensson*
Martin Rosell**
Bastrombon
Johan Wiklund**
Tuba
Ole Christian Grønning*
Pukor
Lars Gärd*
Anders Dahlstedt**
Slagverk
Martin Orraryd*
Petter Svensson**
Harpa
Delphine Constantin*
Klarinett
Johnny Jannesson*
Lars Paulsson**
Bo Pettersson
* Stämledare
** Alt stämledare
Fagott
Linus Berglund*
Eva Pettersson Veltman**
Per Jonsson Gille
Tuttimusiker är angivna i
alfabetisk ordning. Orkesteruppställningen presenterar
ordinarie musiker.
Efter förra årets succé vill vi åter
bjuda in till en engelsk jul med
Charles Dickens älskade En julsaga
i centrum. Berättelsen om den snåle
och bittre Scrooge inramas av
engelsk julmusik.
BARNENS JUL
LÖRDAG 13 DECEMBER kl 15.00
De Geerhallen Norrköping
Barn- och familjekonsert
Norrköpings Symfoniorkester
Dirigent Johan Larsson
Berättare och solist Ayla Kabaca
Körer Kulturskolans barnkörer
På själva Luciadagen bjuder vi in till
Barnens jul, med stort luciatåg och
gammaldags julstämning. Ayla läser
tillsammans med barnen om julen i
mormors gamla bok.
ONSDAG 17 DECEMBER kl 19.00
De Geerhallen Norrköping
TORSDAG 22 JANUARI kl 13.00
De Geerhallen Norrköping Fri entré
Barn- och familjekonsert
Norrköpings Symfoniorkester
Dirigent Alexander Hanson
Solist Niklaas Veltman cello
Programvärd Stig Jacobsson
Norrköpings Symfoniorkester
Dirigent Glenn Mossop
Solist Sofie Sunnerstam violin
Berättare Mats Huddén
Medverkande Hagaskolan och
Navestadsskolan år 4, 8 och 9
En magnifik julkör med 250 barn
och ungdomar sjunger nya och
gamla julfavoriter.
TRETTONDAGSAFTON
LÄDERLAPPEN
MÅNDAG 5 JANUARI kl 17.00
De Geerhallen Norrköping
Norrköpings Symfoniorkester
Dirigent Joakim Unander
I rollerna
Frosch - Torbjörn Lillieqvist, tenor
Rosalinde - Kristina Hansson, sopran
Adéle - Hanna Husáhr, sopran
Falke - Carl Ackerfeldt, baryton
Eisenstein - Jonas Degerfeldt, tenor
Alfred - Daniel Frank
J STRAUSS Läderlappen
i konsertversion
Hela konserten som ges i Jönköpings
konserthus Spira på fredagen 23
januari, får du höra i De Geerhallen på
torsdagseftermiddagen.
Repetitionen pågår till cirka kl 16.
Serveringen öppen i pausen.
KONSERT I JÖNKÖPING
FREDAG 23 JANUARI kl 19.00
Kulturhuset Spira Jönköping
Norrköpings Symfoniorkester
Dirigent Alexander Hanson
Solist Niklaas Veltman cello
SONs egen solocellist Niklaas Veltman
är solist när orkestern gästar Kulturhuset Spira för att spela Nystroem
och Mahler.
NYSTROEM Sinfonia concertante
MAHLER Symfoni nr 1 ”Titan”
Läs mer om konserterna på
norrkopingssymfoniorkester.se
NORRKÖPINGS SYMFONIORKESTERS SPONSORER 2014-2015
Guldpartners Ericsson AB, Holmen AB, Fastighets AB LE Lundberg
Silverpartner Henry Ståhl Fastigheter AB
ABB, Almroth Industrifastigheter AB, Best Western Hotel Princess, Ehlert Kurt och Brita,
Ernst & Young AB, Foster Wheeler Energi AB, Gunnar Gunnarsson Fastighets AB,
Holmen Paper AB, HSB, Hyresbostäder, Kinnarps Interior Norrköping AB,
Mattssons Fastighetsutveckling AB, Ringarums Busstrafik AB,
Siemens Industrial Turbomachinery AB, SMHI, Swedbank, Tage Rejmes Bil AB,
Tommy Holm Revisionsbyrå AB
Fond of Music, donation från Marianne och Lennart Lindqvist
Siw Ericsdotters stiftelse, donation
Tack för ert stöd!
SON samarbetar med Vi-skogen
Utöver en blomma, som tack till våra artisters medverkan, planterar SON
fem träd i Vi-skogen som en gåva till vår gemensamma jord.
VD/Konstnärlig ledare, ansvarig utgivare: Karin Veres. Kommunikationschef/marknadsansvarig: Agneta Lindmark Thomas
www.norrkopingssymfoniorkester.se, [email protected]
SON FOTO: MARCO BORGGREVE
ÖPPEN GENERALREPETITON
AV HEL KONSERT
SCO FOTO: CARIN EKBLOM
Norrköpings Symfoniorkester
Dirigent Olof Boman
Berättare Christian Zell
Solist Jakob Högström baryton
Körer Musikaliska Sällskapets
Kammarkör, SKÖN
JULKONSERT MED NORRKÖPINGS MUSIKKLASSER
PUBLIK FOTO: BRITA NORDHOLM
TISDAG 9 DECEMBER kl 19.00
De Geerhallen Norrköping
MARC SOUSTROT FOTO: CHRISTOFFER LOMFORS
DICKENS – EN JULSAGA
KOMPLUS KOMMUNIKATIONSBYRÅ
Kommande konserter vintern 2014-2015
