© OMAR VICTOR DIOP / COURTESY GALERIE MAGNIN-A, PARIS.
Landskrona Foto Festival
ökar utbudet.
Och skärper budskapet.
sida 1 av 14
Landskrona Foto har det ambitiösa målet att bli The Home of Photography
in Scandinavia. Vid sidan av det planerade kunskapscentret iscensätts
unika utställningar av historiskt och samtida fotografi – samt arrangeras
årligen Sveriges största fotofestival. Inför den fjärde upplagan av den senare,
Landskrona Foto Festival 2016, har en ny konstnärlig ledning betraktat innehåll
och budskap ur nya perspektiv. Ännu tydligare i fokus står den professionella
konstfotografen och den samtida fotografikonstens uttryckssätt samt estetiska,
etiska och politiska syften. Och i större grad även besökaren.
Årets festivalutbud är ovanligt rikt, nästan bedövande, om man får tro Göran
Nyström, chef för festivalen sedan starten.
– Mer än 150 fotografer är representerade i ett 20-tal utställningar i Landskrona
19–28 augusti. Världsnamn varvas med nya, lovande konstnärer och många av de
fotografier som ställs ut har aldrig tidigare visats i Sverige eller Skandinavien. Ett
osorterat axplock: Fotografier av Hasselbladspristagaren Joan Fontcuberta och
Elina Brotherus finns här. En europeisk betydande privat fotosamling visas upp.
För att inte tala om den unika utställningen av svenskt vetenskapligt fotografi
under 150 år. Vi är samtidigt stolta över Skandinavien-premiären av Don’t blink
– Robert Frank, den kritikerhyllade dokumentären om världens mest betydande
nu levande fotograf. Akademin Valands avgångselever ställer ut. Fotoboksdagen
lördag 20 augusti är bland annat tillägnad ryska fotoböcker. Och de nominerade
till Landskrona Foto & Breadfield Dummy Award presenteras.
Enligt den nya konstnärliga ledningen, Jenny Nordquist, fotograf och gallerist, och
Christian Caujolle, en av Europas mest respekterade fotokritiker och kuratorer,
har det inte skett några radikala förändringar av det grundläggande konceptet.
Skillnaderna ligger på ett annat plan.
– Vi har skapat större utrymme för konstverk med rörliga bilder, videokonst och
installationer av konstnärer som mognat i sitt utövande av fotografin och som
reflekterar över vad de vill berätta – i en värld som för närvarande skakas av
djupa kriser, säger Jenny Nordquist. Vi har valt att inte ge festivalen ett isolerat
uttalat tema eftersom det hade begränsat oss. Istället vill vi ge olika uttryck som
kompletterar varandra möjligheten att mötas. Programmet präglas av aktuella
frågor som olika identitetsbegrepp – såväl hur könet som jaget uppfattas, vad
som ”en gång ägt rum” och relationen till naturen.
I stor utsträckning har konsten flyttats från festivalens traditionella
utställningslokaler och ut på gator, torg och parker. Konceptet ska få besökaren
att både upptäcka staden och i praktiken reflektera över hur det offentliga
rummet, så ofta nersolkat av reklam och kommersiella intressen, ser ut eller
borde se ut.
– Vi har tillsammans med Jenny och Christian arbetat med att utveckla festivalen
i relation till Landskronas övergripande vision att bli Sveriges, och i ett bredare
perspektiv, Skandinaviens fotografiska huvudstad. Det vore konstigt om denna
målsättning inte syntes i själva staden, inskärper Göran Nyström.
I utställningarna på Citadellet, som för första gången öppnas för festivalen,
sida 2 av 14
betonas i denna 1500-talsmiljö ett historiskt och dokumentärt perspektiv
– medan installationerna utomhus av samtida konstnärer får besökarna att
reflektera över t.ex. de dagsaktuella klimatförändringarnas utmaningar.
– Med närvaron av konstverk i det offentliga rummet och det utökade utbudet
av fotografi som involverar besökarna, vill vi hylla fotokonsten; presentera
konstnärer utan vilka festivalen inte skulle existera; ge besökarna något njutbart
att vila ögonen på; väcka känslor och få människor att reflektera kring bilder och
vad dessa vill säga om dagens samhälle, avslutar Jenny Nordquist.
Fredagens (19/8) internationella seminarium ”Media Consumption and Memory
Loss in a Digital Age” koncentreras i år runt frågeställningar som:
I dag är den digitala tekniken tillgänglig för alla. Vi tar miljontals bilder varje år och
det gör att vem som helst kan betrakta sig som fotograf. Den enorma mängden
bilder som snabbare och snabbare passerar genom nätverken blir allt svårare att
ta in och förstå. Vi har aldrig tagit så många bilder som vi gör i dag, men vi har
heller aldrig förstört så många direkt efter att de skapats.
Vad innebär de här fundamentala förändringarna? Vår uppfattning av tiden har
förändrats radikalt, och våra föreställningar om minne och historia har kommit att
ifrågasättas. Är vi på väg mot ett samhälle utan minne?
Medverkande föredragshållare är: Fred Ritchin (Dean vid the School at ICP, New
York, USA), Dominique Roynette (Grafisk formgivare, Art Director, Frankrike),
Tomasz Kizny (fotograf, Polen). Moderator är Lars Mogensen (frilansjournalist och
radioproducent, Sverige). Läs mer >
Övriga medverkande på festivalens olika föredrag och artist talks:
Elina Brotherus, Clément Briend, Nygårds Karin Bengtsson, Karolina Jonderko,
Victoria Crayhorn, Nadya Sheremetova, Jana Romanova, Julia Borasova, Jason
Larkin, Åsa Johannesson, Omar Victor Diop, Cristina de Middel, SMITH (Dorothée
Smith), Helene Schmitz, Elva Lai, Elisabeth Moritz, Cat Phillips, Joakim Berglund,
Denis Darzacq, Johan Willner mfl.
Moderatorer är Jenny Maria Nilsson och Lars Mogensen. Se hela programmet >
Fotoboksdagar 19-21 augusti:
Fotoboksmarknad, boksigneringar, workshops, pecha kucha, utställningar,
Landskrona Foto & Breadfield Dummy Award och mer.
Fotoboksdagarna tar i år plats på Landskrona teater och har ryskt och spansk/
mexikanskt tema. Läs mer >
Don’t Blink - Robert Frank: Skandinavien-premiär på den hyllade
dokumentärfilmen på Landskrona Foto Festival 20 augusti:
I år visas förutom ett sedvanligt stort antal intressanta utställningar med
internationella och svenska fotografer även den kritikerhyllade dokumentärfilmen
om världens nu levande mest tongivande fotograf, Robert Frank. Läs mer >
sida 3 av 14
Landskrona Foto Festival 19-28 augusti 2016:
Tio dagar av utställningar, fotoböcker, seminarier, artist talks och mer.
Fler än 150 fotografer är representerade i ett 20-tal utställningar i Landskrona
19–28 augusti 2016. Läs mer >
Välkommen på pressträff:
Onsdag 17/8 kl. 11:00 i Landskrona konsthall. Närvarande vid pressträffen är
konstnärliga ledare Jenny Nordquist och Christian Caujolle samt utställare såsom
Isabelle Darrigrand, Tomasz Kizny, Åsa Johannesson mfl.
Invigning:
Festivalen invigs fredag 19 augusti kl. 20:00 på Landskrona konsthall.
Invigningstalare är Hasse Persson, konstnärlig ledare för Strandverket.
Utställningarna öppna:
Fredag 19/8: 10:00-23:00 (Landskrona konsthall öppnar kl. 20:00)
Lördag 20/8: 10:00-22:00
Söndag 21/8: 10:00-18:00
Måndag 22/8 - Söndag 28/8: 12:00-18:00 (Landskrona museum 10:00-18:00)
Program:
Se program på Landskrona Fotos hemsida >
Ladda ned Landskrona Foto Festivals programapp >
Festivalpass:
Festivalpass köpes via Landskrona Fotos webbshop eller på plats på Landskrona
museum eller konsthall. Pris från 100 SEK. Gå till webbshop >
Pressackreditering:
Vi välkomnar media, press, fotografer och journalister till Landskrona Foto Festival
2016. Läs mer >
Pressbilder:
Pressbilder för Landskrona Foto Festival 2016 >
Vid frågor kontakta:
Göran Nyström
Verksamhetsledare, Landskrona Foto
[email protected]
+46 (0) 709-47 05 82
Josefin Garpvall
Kommunikatör, Landskrona Foto Festival
[email protected]
+46 (0) 418-47 05 73
Viktoria Blomberg Book
Projektledare, Landskrona Foto Festival
[email protected]
+46 (0) 73-347 30 24
sida 4 av 14
KONSTNÄRLIG LEDNING:
PROGRAMFÖRKLARING
Små yrkeskretsar är känsliga för minsta lilla förändring och tenderar att tolka
dessa förändringar vidlyftigt – och fotografikonsten i sig är som ett mikrokosmos.
För den utomstående betraktaren är det sensationellt att den konstnärliga
ledningen för Landskrona Foto Festival har bytts ut helt och hållet inför den fjärde
upplagan av festivalen. Detta måste ju ha en förklaring.
Den som tittar lite närmare på programmet för 2016 kan dock konstatera att
det inte har skett några radikala förändringar. Inte vad gäller det grundläggande
konceptet åtminstone. Precis som under de föregående tre åren är det den
professionella konstfotografen och den samtida fotografikonstens olika
uttryckssätt och estetiska, etiska, och i ett större sammanhang även politiska
syften, som står i fokus. Detta hindrar inte oss från att göra historiska
tillbakablickar, både på bilder och omvärlden i sig, då behållningen av eftertanken
blir så mycket större. Det kommer även att finnas utrymme för konstverk med
rörliga bilder, videokonst och installationer av konstnärer som mognat i sitt
utövande av fotografikonsten och som reflekterar över vad de vill berätta. Bakom
valet av uttryckssättet finns det ett ändamål, men det är egentligen bara verktyg.
Det viktigaste är alltid betydelsen, syftet, funktionen och skapandet i en värld
som för närvarande skakas av djupa kriser.
Att byta ut en konstnärlig ledning innebär dock förändringar – förändringar i
preferenser, nätverk, tänkesätt och tillvägagångssätt. Vår avsikt är inte att
göra en helomvändning av det föregående konceptet, utan att bygga vidare och
bredda det och utarbeta en tydlig stomme som vi kan använda för att fortsätta
vidareutvecklas.
Vi har arbetat med att utveckla festivalen i relation till Landskronas övergripande
projekt att bli Sveriges, och i ett bredare perspektiv, Skandinaviens fotostad,
och utveckla samarbeten med kringliggande geografiska områden som sträcker
sig från Baltikum till Tyskland och Ryssland till Nederländerna. Detta måste
synas och märkas i staden. Därför har vi tagit beslutet att flytta konsten från
utställningslokalerna ut på gator och torg under längre perioder och visa upp
dem i deltagande lokala handlares skyltfönster och i konstruktioner i parkerna
runt om utställningslokalerna. Konceptet ska få besökaren att både upptäcka
staden och i praktiken reflektera över hur det offentliga rummet, som så ofta tas
över av reklam och kommersiella intressen, ser ut eller borde se ut. Dessa visuella
installationer i det offentliga rummet måste ha en djupare betydelse, eftersom
deras syfte annars skulle förminskas till att enbart handla om estetik. Därför har
vi under detta år (som är såväl ett övergångsår som ett år då vi ägnar åt oss att
experimentera, och ska bana vägen för kommande års festivaler), efter att ha
fått lösa komplicerade tekniska problem, tagit fram ett ännu mer genomarbetat
utomhusprogram med bl.a. installationer vid teatern. I Citadellet som för första
gången öppnas för festivalen, reflekterar vi över historien, dokument, vilka
metoder som används för att framföra ett budskap och berättelsen kring det,
sida 5 av 14
medan installationer utomhus av samtida konstnärer får oss att reflektera över
klimatförändringarnas utmaningar.
Vi har valt att inte ge festivalen ett tema eftersom det hade begränsat oss. Istället
vill vi ge olika uttryck, som vi tycker kompletterar varandra, möjligheten att
mötas. Inte minst framträder olika inriktningar som visar sig vara helt och hållet
samtida med vårt samhälle utan att det har funnits något didaktiskt ändamål från
vår sida. Programmet präglas av aktuella frågor som olika identitetsbegrepp (såväl
hur könet uppfattas som jaget), vad som hänt tidigare och relationen till naturen.
Vi har även velat göra en stark markering om att fotografi, bilder och dess
tolkningar är uttryck för olika ställningstaganden – från en vald idé (en bilds
produktion och tolkning är alltid resultatet av en rad olika val) till själva
fotograferingen och de många olika tillvägagångssätten som finns att tillgå idag.
Vi har velat skapa utrymme för att olika ståndpunkter, som vi inte nödvändigtvis
delar själva men som är betydelsefulla, ska kunna uttryckas genom att bjuda in
ett galleri med annorlunda karaktär att ställa ut och en samlare att visa valda
delar ur sin skatt som hon jobbat på i mer än ett kvarts sekel. Vi är övertygade om
att relationen till bilder idag, som är en central fråga som berör oss alla, kan och
bör berikas när olika åsikter som kompletterar varandra konfronteras och ställs
sida vid sida.
För att komma ytterligare ett steg på vägen i visionen av Landskrona som
fotostad har vi fört samman utställningarna med museets program, vilket är en
förutsättning för att framtida program ska kunna utvecklas och breddas. För
att staden ska kunna uppnå sin vision måste invånarna känna sig berörda och
delaktiga. Med närvaron av konstverk i det offentliga rummet, som vi kommer att
utveckla vidare, och det utökade utbudet av konst som involverar besökarna och
som vi har börjat introducera det här året, vill vi hylla fotokonsten, presentera
konstnärer, utan vilka festivalen inte skulle existera, ge besökarnas något njutbart
att vila ögonen på, väcka känslor, få människor att reflektera kring bilder och vad
de vill säga om dagens samhälle, hur de omvandlas och utvecklas i tiden.
2016 är en etapp i utvecklingen av Landskrona Foto Festival, inte en brytning,
utan ett hopp om ett ambitiöst genomförande av ett evenemang kring bildkonst
där befolkningen är delaktig.
Christian Caujolle
Jenny Nordquist
sida 6 av 14
Imported Landscape. © Pétur Thomsen
Looking Out, Looking In. © Åsa Johannesson
Wonderful Occupations. © Svetlana Khachaturova
Waiting © Jason Larkin
Lizard - Chicxulub 2016. © Mårten Lange
Pressbilder hämtas från
www.landskrona.se/press/pressbilder
sida 7 av 14
UTSTÄLLANDE FOTOGRAFER UNDER
LANDSKRONA FOTO FESTIVAL 2016
Joan Fontcuberta
Mottagaren av Hasselbladspriset 2013 Joan Fontcuberta är född 1955 i Barcelona,
Katalonien, Spanien. Han tog 1977 en examen i kommunikationsvetenskap på
Universitat Autònoma i Barcelona, Katalonien, Spanien. Hans verk har ställts ut
internationellt och till de senaste utställningarna hör National Media Museum
i Bradford (2015) och La Maison Européenne de la Photographie i Paris (2014).
Utställningen Science & Friction visas på Landskrona museum under Landskrona
Foto Festival.
Tomasz Kizny
Tomasz Kizny är fotograf och journalist och bildade 1982 Dementi, den
hemliga agenturen för fotografer. Han är erkänd forskare och har studerat
kommunismens brottshistoria. Kizny tillbringade flera år i forna Sovjet, där han
samlade fotografiska dokument om Gulag och intervjuade och fotograferade
dess överlevare. Resultatet presenterades i sex länder som del i en bok och en
vandringsutställning. Hans forskning om den stora terrorn under Stalins regim har
legat till grund för en utställning och en bok i samarbete med Dominique Roynette.
Dominique Roynette
Dominique Roynette är grafisk formgivare med typografi som specialområde. Hon
har varit formgivare på den franska tidningen Libération och grundade senare
Gazeta Wyborcza i Polen, där hon formgav både dagstidningen och bilagorna. Hon
har också arbetat som art director på Le Monde i tio år, där hon producerade
utställningar och böcker samt var bildredaktör för tidningen. Hon har också varit
involverad i och formgivit böckerna Goulag och The Great Terror.
Amalie Smith
Amalie Smith (f. 1985) är författare och konstnär, bosatt i Köpenhamn, Danmark.
Hon gick 2015 ut Kungliga Danska Konstakademin och mottog Charlottenborgstipendiet för sitt examensarbete – en videoinstallation om touch-teknologier
– som nu visas på Landskrona Foto Festival. Hon har tilldelats det danska
kronprinsparets Stjernedryspris för sina insatser som författare och bildkonstnär
och har utgett sex hybridböcker, bland dem romanen Marble som översatts till
svenska och publicerades av Ellerströms förlag i juni 2016.
Svetlana Khacharutova
Svetlana Khachaturova, född 1969, är en rysk konstnär som bor och verkar i
Frankrike. År 2003 deltog hon i det franska residensprogrammet Encounters of
Young International Photography i Niort och nominerades samma år till Prix Voies
Off i Arles. Under 2010 fick hennes verk ett hedersomnämnande vid fotofestivalen
QPN i Nantes och visades i La Cambres fotobiennal i Bryssel och Photo Phnom
Penh. Därefter ingick hon i vandringsutställningen Derrière le rideau. Esthétique
de photomaton (Bakom skynket – Fotoautomatens estetik) i Lausanne 2011,
Bryssel 2012 och Wien 2012. I sina verk utforskar hon relationen mellan verklighet
och återgivning, använder speglingar och skapar synvillor.
sida 9 av 14
Elina Brotherus
Elina Brotherus (1972) är bosatt och verksam i Helsingfors, Finland och Avallon,
Frankrike. Hon har en MA-examen i fotografi från Aalto-universitetets högskola
för konst, design och arkitektur i Helsingfors samt en MsC-examen i kemi från
Helsingfors universitet (1997).
Hennes verk har ställts ut internationellt, senast på Le Pavillon Populaire,
Montpellier; Fotohof, Salzburg (2016); gb agency, Paris; Martin Asbaek Gallery,
Köpenhamn (2015); The Wapping Project Bankside, London (2014).
Brotherus verk återfinns i museisamlingar över hela världen och hon har mottagit
flera utmärkelser, bland annat Prix Niépce i Frankrike 2005 och Finska statliga
priset för fotografi 2008. Hon har utgett fem monografier, den senaste var Carpe
Fucking Diem som publicerades november 2015 av Kehrer Verlag.
SMITH (Dorothée Smith)
Smith har en examen på avancerad nivå i filosofi från Sorbonne-universitetet i
Paris, en examen från fotoskolan i Arles, Aalto-universitetet i Helsingfors samt en
från Studio national des arts contemporains i Le Fresnoy, Frankrike. Smiths verk
kan ses som betraktelser över konstruktioner, dekonstruktioner, förflyttningar
och identitetsförvandlingar. Fotografin samsas med videokonst, hybridkonst och
nya teknologier.
Mårten Lange
Lewenhaupt-stipendiat 2016. Mårten Lange (f.1984) är en svensk fotograf
och konstnär vars arbeten ofta handlar om vårt behov att strukturera och
katalogisera en komplex värld. Langes arbeten består av fotoserier och böcker
som utforskar natur, teknologi och vetenskap.
Zhang Kechun
Zhang Kechun, född 1980 i Sichuan-provinsen, Kina. Han är i dag bosatt och
verksam i Chengdu. Han tilldelades National Geographic Picks Global Prize 2008,
och Daylight Photo Award och Arles Photo Festival Discovery Award 2014. Han
nominerades till Three Shadow Photo Award 2012, Sony World Photography
Awards 2012 och 2013, och till Prix HSBC Pour la Photographie 2014.
Isabelle Darrigrands samling
Isabelle Darrigrand är en fransk fotosamlare. Under snart tjugo år har hon
tillsammans med maken Charlie Baum, och tack vare deras relation till Christian
Caujolle, samlat samtida fotografi med socialt, politiskt och mänskligt tema. I
utställningen som kuraterats till Landskrona Foto Festival kommer 128 fotografier
av 38 konstnärer att ställas ut. Bland namnen hittar man Bernard Faucon, Michael
Ackerman, Nicholas Nixon, Laura Henno, Jeffrey Silverthorne och många andra.
Åsa Johannesson
Åsa Johannesson bor och arbetar i London, UK och Växjö, Sverige. Hon har studerat
fotografi på Royal College of Art i London.
sida 10 av 14
Clément Briend
Clément Briend, född i Frankrike 1982, är bosatt och verksam i Paris. 2008
slutförde han sina studier vid fotoskolan ecole nationale supérieure Louis-Lumière
och 2011 skapade han Politics Illuminations Group. Hans arbete är inriktat på att
utforska mörker med hjälp av ljusinterventioner. Han har bland annat ställt ut på
Photo Phnom Penh Festival och på Maison Européenne de la Photographie i Paris.
Omar Victor Diop
Omar Victor Diop är född 1980 och bosatt och verksam i Senegal. Från unga år har
han haft ett inresse för fotografi och design, i huvudsak som ett verktyg för att
skildra mångfalden hos de moderna afrikanska samhällena och deras sätt att leva.
Succén med det första konceptuella projektet ”Fashion 2112, le Futur du Beau” –
som visades på Pan African Exhibition på African Biennale of Photography, 2011 i
Bamako (Rencontres de Bamako), Mali – fick honom 2012 att lämna pr-karriären
för att ägna sig helhjärtat åt fotografin.
Johan Willner
Johan Willner f. 1971. Bor och arbetar i Stockholm. Han studerade fotografi på
I.C.P i New York (1995-1996) och har en MFA från Konstfack 2006. Johan arbetar
med både dokumentärt och iscensatt fotografi, och låter konceptet bestämma
tekniken. Han arbetar även med text i kombination med det visuella. Hans senaste
bok Boy Stories släpptes i 2012 av Hatje Cantz. 2015 blev Wind Upon the Face
of Waters utsedd till Bästa Portfolio på Landskrona Foto Festival och vinnaren
av Spine International Dummy Award i Stockholm. Boken kommer släppas under
Landskrona Foto Festival.
Ruth Bridget Brennan
Ruth Bridget Brennan är en konstnär från Storbritannien som bor och verkar i
London. Med kraft ur en besatthet av objekt som vilar på andra objekt undersöker
och utvecklar Brennans verk stilleben. Efter att ha studerat Photographic Arts vid
University of Westminister är Brennan för närvarande student vid Royal College of
Art, London.
Cristina de Middel
Cristina de Middel är en fotograf som undersöker fotografins tvetydiga förhållande
till sanningen. Hon blandar dokumentärt och konceptuellt fotografi och leker med
rekonstruktioner och arketyper som suddar ut gränsen mellan verklighet och
fiktion. Efter en framgångsrik karriär som fotojournalist tog de Middel ett kliv ut
ur den fotojournalistiska blicken och skapade 2012 den kritikerrosade serien ”The
Afronauts”. Cristina de Middels verk har ställts ut mycket internationellt och hon
har fått flera utmärkelser och nomineringar, såsom PhotoFolio Arles 2012 och
Infinity Award från International Center of Photography i New York.
Jason Larkin
Jason Larkin är en brittisk fotograf som uppmärksammats internationellt för
sitt långvariga socialdokumentära arbete. Hans första utgivning Cairo Divided,
en gratis nyhetstidning, nominerades både till Deutsche Börses och Prix Pictets
fotografiutmärkelser. Larkin har mottagit otaliga priser och stipendier för sitt
arbete, bland annat Pulitzer Crisis Grant, Arts Council England Grant, PDN New
Portraiture Award & Renaissance Photography Prize.
sida 11 av 14
Denis Darzacq
Denis Darzacq, född 1961 i Paris, har arbetat med egna verk sedan mitten av
nittiotalet. Som många andra franska fotografer i sin generation har han en
bakgrund inom pressfotografin, där han utvecklat sitt konstnärliga arbete och fått
en skarp blick för det samtida samhällslivet. För serien “La chute” vann Darzacq
2007 års World Press Photo-pris i kategorin ”Konst & underhållning”. 2012
tilldelades han det prestigefyllda franska priset ”Niepce”.
Han har publicerat ett antal böcker, bland annat Act (2012), Hyper (2009), La
Chute (2007), Bobigny centre ville (2006, tillsammans med Marie Desplechin), Le
ciel etoile au-dessus de ma tête (2004) och Ensembles 1997/2000 (2001).
Pétur Thomsen
Pétur Thomsen, född 1973 i Reykjavík, Island. På senare år har Pétur Thomsen
väckt uppmärksamhet med projekten “Imported Landscape” och ”Umhverfing”,
som båda handlar om människans försök att bemästra naturen och hur
människan förvandlat naturen till miljö.
Pétur Thomsen har mottagit flera utmärkelser och priser. 2004 vann han LVMH:s
utmärkelse för unga konstnärer. 2005 valdes han ut av Musée de L’Élysée
i Lausanne till reGeneration 50 Photographers of Tomorrow. Utställningen
”Imported landscape” på Islands nationalgalleri valdes till årets utställning på
Island 2010.
Mak Remissa
Mak Remissa, född 1970 i Phnom Penh, Kambodja, räknas som en av de mest
framstående khmer-fotograferna i sin generation. 1995 tog han examen i konst
och fotografi från Kungliga Konstakademin i Phnom Penh och strax därefter
började hans verk synas i tidningar som Cambodge Soir och Phnom Penh Post.
För tillfället arbetar han som fotojournalist för European Pressphoto Agency (EPA)
och hans bilder kan ofta ses i internationella nyhetssammanhang. Mak Remissa
har ställt ut konstfotografier i Kambodja, Frankrike, Kanada och USA. Hans verk
införlivades nyligen i den fasta samlingen på Singapores konstmuseum.
Galerie Lumiere Des Roses
”Lumière des roses”-galleriet ger sig ut i det enorma och fruktbara fältet av
anonyma fotografier. Här skiljer man ut bilder som ögat – oavsett vem som tagit
fotot – anser bär på ett inre värde, en frihet, en förmåga att beröra eller andra
egenskaper som inte nödvändigtvis kan benämnas med ord. Ledare: Marion &
Philippe Jacquier.
Anna Katharina Scheidegger
Anna Katharina Scheidegger är en schweizisk konstnär (1976). Efter examen
2003 från ENSAD (Ecole Nationale Supérieur des Arts Décoratifs) i Paris gick hon
vidare till studier på konstskolan Le Fresnoy. Anna Katharinas verk berör urbana
fenomen, arkitektoniska tecken, sambandet mellan arkitektur, makt och samhälle,
minne och framtid. Hennes fotografier är en del av franska Fonds National d’Art
Contemporain, la maison européen de la photographie in Paris, samlingen Société
Général och Ing Real Estate Photography Collection.
sida 12 av 14
Helsingborgs Dagblads Fotosalong
Under sommaren ställs Helsingborgs Dagblads och Landskrona Foto Festivals
gemensamma Fotosalong ut i skyltfönster runt om i centrum. Drygt 700 bilder
av 182 fotografer från 38 länder inkom och bedömdes av en internationell
jury bestående av JH Engström, Isabelle Darrigrand, Christian Caujolle, Jenny
Nordquist, Johan Malmberg och Nygårds Karin Bengtsson.
Nygårds Karin Bengtsson har även samlat ett mindre antal av fotograferna i
utställningen It’s so hard to live without you. Fotograferna är Priscilla Briggs,
Victoria Crayhon och Karolina Jonderko.
Paris Photo and Aperture 2015
Fotoboken, konstverk, samlarobjekt och sanningsvittne. Visas på Landskrona
stadsbibliotek.
Akademin Valands Alumnutställning
Arton nyutexaminerade konstnärer från Akademin Valands kandidatprogram i
fotografi 2016 ställer ut “Det är allt”. Genom en mängd olika medier och uttryck
utforskar de upplevda verkligheter och fiktioner med verk som har sin källa i tre
års djupgående studier inom fotografi och dess premisser.
CAC Bukovje/Landskrona
Utställningen “Neither Big, Nor Glossy”, visas på sex olika platser i Landskrona.
Deltagande konstnärer är Kristina Bengtsson (1979 SE) & Lotten Pålsson (1977
SE), Erik Berglin (1980 SE), Viktor Bernik (1971 SI), Alexander Gutke (1971 SE), Roni
Horn (1955 US), IRWIN (1983 SI), Peter Miller (1978 US), Jonathan Monk (1969 UK),
Kristina Müntzing (1973 SE), Trevor Paglen (1974 US) and Klara Sax (1997 USA).
Curatorer: Nina Slejko Blom & Conny Blom.
Kennardphillips
kennardphillips är ett samarbete mellan konstnärerna Cat Phillips och Peter
Kennard, som började arbeta tillsammans 2002 för att skapa konst som ett svar
på invasionen av Irak. Projektet har utvecklats till att behandla makt och krig
i hela världen. Verket skapas för gatan, galleriet, webben, dagstidningar och
tidskrifter, och för att leda workshops som utvecklar människors färdigheter och
hjälper dem att med visuella medel ge uttryck för sina tankar om vad som sker i
världen.
Landskrona Foto: View Ireland
De senaste två åren har Landskrona Foto presenterat ett annat lands fotografi
och fotografer. Serien startade med Turkiet, följt av Tjeckien och nu under 2016
har turen kommit till Irland. Denna fotohistoriska utställning förhåller sig till
den visuella klichébilden av landet. Bilden som fastnat på pittoreska vykort och
tidningsuppslag och säkert även på mångas näthinnor. Hur har de irländska
fotograferna egentligen sett på sitt hemland genom historien och hur ser de på
sitt land idag? Vilka fotografer har förhållit sig till Bilden av Irland? Vilka bilder var
det som aldrig togs?
Utställningen är producerad i samverkan med PhotoIreland, Belfast Exposed, Gallery of Photography
Ireland och Culture Ireland. Curator för utställningen är Jenny Lindhe i samarbete med Ángel Luis
González, Trish Lambe, Tanya Kiang samt Ciara Hickey.
sida 13 av 14
AgNO3 - Histories of Science and Photography in Sweden
I väntan på uppförandet av Sveriges första fotohistoriska museum presenterar
Landskrona museum tre unika utställningar i ämnet. Den första, som invigdes
i juni 2016, tar sin utgångspunkt i vetenskapens och forskningens användande
av fotografiet under ett och ett halvt sekel; som metod, som bevis, som skalpell,
förstoringsglas, spegel…
AgNO3, som är den vetenskapliga beteckningen för silvernitrat, tjänade som kemisk
grund för fotografin ända fram till den digitala eran. Utställningen består av 12
rum med 30 berättelser utifrån olika vetenskapliga frågeställningar. Exempel: Hur
en sjukdom kan gestalta sig, hur en upptäcktsresande kartlägger vita fläckar, hur
dammiga insektssamlingar får en renässans, hur förbrytare bör avbildas för bästa
igenkänning, hur en hemmafru rör sig vid spisen, vilka typer av moln det finns,
varför fallskärmar inte vecklar ut sig (oavsett moln), hur man porträtterar granar.
Vi möter mördare och missionärer, stiftar bekantskap med seriösa forskare i vita
rockar liksom glada entusiaster. Ibland kan det vetenskapligt intressanta ha
uppstått först i vår tid. Aldrig tidigare har en liknande utställning, lika inbjudande
till nya insikter som skratt, visats i Sverige.
Utställningen är producerad av Landskrona museum/Landskrona Foto.
Fridhem / Munka / Östra Grevie
Till Rötterna visar sex utvalda arbeten från avgångselever på de tre skånska
förberedande fotoutbildningarna, Fridhems-, Munka -, och Östra Grevie
Folkhögskola.
sida 14 av 14
The Great Terror. Tomasz Kizny
La Chute. © Denis Darzacq.
Flor miguera, 1984 . © Joan Fontcuberta
Trashy Photographs. © Ruth Bridget Brennan
The People’s Taxis, 1998. © Patrick McCoy
Pressbilder hämtas från
www.landskrona.se/press/pressbilder
sida 8 av 14
